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焦点评论
你是烂剧受虐控吗？
文/苏阳
什么是烂剧受虐控？
韩寒的语言一向轻省，惜字如金，他说这是为了配合人们的阅读喜好，人们已经没有耐心去阅读长篇小说了，只对辛辣幽默的千字文感兴趣。他最近写的《爱的代价》却一反惯例，洋洋洒洒地抒发对国产电影《战国》的厌恶之情，他先把《战国》定为年度烂片，再耐心地梳理情节，把里面的线索摘出来，单独批斗，不仅如此，他还希望全民参与，“我为这部影片是贡献了很多票房的，我不光组织了五个人在首映当天观看，还勒令编辑部里所有的人都要在24个小时以内进行观影。在这个充满了挫折的年代里，我发现我患上了烂片自虐症。”
患上烂剧受虐控的还不光是韩寒。陈道明亦是同道中人，“我越看烂片就越要看下去，心里永远在想，非常仇恨地想——我看你到底能烂成什么样？看完以后有一种被虐的快感”。
烂剧受虐控的传播源头
烂的不光是电影，电视台也是烂剧一大片。《回家的诱惑》、《锁清秋》、《美人心计》这些东拼西凑、剧情狗血、逻辑漏洞百出的烂剧在板砖满天飞同时，收视率却高得吓人。由此可见收视率真是把双刃剑，数字走高不代表质量上乘，如果连这点承认的勇气都没有，那编剧已经接近于无耻。《宫》的编剧于正对于烂剧的回应是：“现在人们的工作生活压力都很大，电视剧作为娱乐消费产品，只要每一集好看，让观众放松之余有些启示就不错。”
道理是通顺的，但若搁在这个问题的后面，就显得有些强词夺理。顺着他的话，我们不难推导出于正的逻辑：大众生活压力太大了直接导致了他写不出一部高质量的电视剧，好看的电视剧必须以虐待观众的审美为前提。
烂剧受虐控的病理分析
兜售痛苦确实是一门好生意。不然为何每个国家都在积极修建过山车？恐怖片的粉丝永远不会流失，全世界的流行音乐都充斥着我失恋我痛苦我难过的腔调，商家精明，知道全世界都等着被触痛呢。有时候，触痛是激活心灵的唯一方式，而人总还是贪恋那种活着的感觉。其实这么解释也挺牵强的，因为过山车和恐怖片都是利用瞬间的极限体验来达到对人体感官的刺激，伤感的文艺小调则可以归纳为疗伤系。同样是受罪，但区别正如同桃花之于伤口，虽然是一个色系，却不在同一个美学范畴。
还是看看弗洛伊德的解释吧：“假如人生活在一种无力改变的痛苦之中，就会转而爱上这种痛苦，把它视为一种快乐，以便自己好过一些。把痛苦视为一种乐趣的便可称为受虐狂。”被虐并快乐着，老弗这句话直接解释烂剧受虐控的成因：越是觉得不好却越爱看，在指出错误和弊端的同时，心理上得到满足和发泄。从这个意义上讲，控们的乐趣不在于被烂剧蹂躏，而是在于充当超强纠错的同时，所体现的出来的权利感和智力优越感。
向烂剧致敬
说白了，还是国人生活得太压抑了。“气”是一个常量，在别的地方受了气，就会在另一个地方释放出来。这是人之常情。当人长期生活在一个不是受气就是给人气受的环境，他的位阶观念会特别敏感，而且越发加强。比如再独立和有专长的人，在上司面前，尤其是高层领导面前都一脸的谄笑，笑得那么妩媚，而且不自然。正因为不自然，那些谄媚所付出的多余的能量就需要在别的地方找补回来。再比如，我们经常看到招聘保安的广告，正因为太多人不愿意打这份工，因为太受气，进进出出的人连“旁光”都懒得给，一旦给拦下，免不了一场侮辱性的恶骂和羞辱，甚至是打架。那些长期生活在底层的人如果没有把自己所受的气疏导出来，你想，他最终会把“气”撒向哪里？政府？学校？幼儿园？还是随便一个路人？
从审美的角度出发，烂剧绝对是资源的浪费，但从社会的角度着眼，它确实是为人们的情绪疏导做出了杰出的贡献。即使够不着金鹰奖，最起码也应该颁给它一座维稳奖吧？
个人看法
该奋斗了，你说呢？
五一短暂的小长假，受限于天气作祟而没有出行，也许是生活节奏太快，也许是工作压力过大，感觉上更多的是需要一点娱乐，所以选择宅在家里看综艺节目和影片。
小荧幕转战大荧幕，从《武林外传》到《将爱情进行到底》到《奋斗》，电视电影化似乎成为一个不可阻挡的热门趋势。电视版《奋斗》早已珠玉在前，当年那么大热的电视剧要翻拍成电影，而且在主演全换之下又加入新角色，本身就是一件很冒险的事情。
由于电影受限于时长限制，剧情上难免要进行大刀阔斧的精简，看过电视版《奋斗》的人，估计都要为米莱打抱不平，为什么她只出现了那么短短的几个镜头，只有那么简短的几句台词？似乎是一个可有可无的角色，她出不出场剧情都不会走样。而事实上，编剧石康都对米莱在电影版中的缺失表示过“不可接受”。电影版《奋斗》上映后，遭遇过一轮又一轮的炮轰，有评论说片中的植入广告太过明显，演员表演太过生硬，情节发展太过神速……有人把它归为烂片剧，有人将它视为肥皂剧……也许，这都源于电视版《奋斗》的先入为主，难免有人在看的过程中将其强行带入，质疑杨晓芸什么时候变得那么不可爱了，夏琳什么时候变得那么没个性了，难道这就是翻拍片的悲剧所在？
片头简短的几条私信，就已经把前情提要一笔带过，这更与时下一直大热的微博相连接，不得不说电影版《奋斗》更接近生活，挤地铁，租房，排队找工作，越降越低的薪水，无一不贴近现实。
喜欢陆涛在影片中的那一段演讲：“我想问在坐的年轻人一个问题，你们的理想是什么？是在市区内买一套两百多平的房子？是年薪50万的工作？还是说有朝一日我能够在福布斯排行榜上看见你的名字？我尊重每一个人的追求。可我们在追求的过程当中往往会失去一些东西，譬如：友情或者是爱。有些人曾经选择过放弃，但是到最后他还是试图找回他失去的东西，有些人什么都没得到过但老天却让他离开，什么也带不走。人生是变化无常的，犹如我们的成长，踏入社会后我们为了我们的理想去拼搏、去努力、去奋斗，可我们却在现实中渐渐变得冷漠变得复杂。我们再也回不到学校里那种吵吵闹闹简简单单却互相鼓励互相支持的集体生活，而这恰恰是我们现在最需要的。我们所有的努力也无非就是在通往梦想的道路上互相支持，有人陪伴！”
感动于杨晓芸在机场寻找向南的那一幕，当杨晓芸吹着口哨，向南再也忍不住跑了出来，当杨晓芸哭着说“我不会嫌弃你没钱，我也不想当女强人，我们一起奋斗”时，我也忍不住被感动了。当夏琳飞去了巴黎，当屏幕上打出了“两年后”的字样，所有曾经奋斗着的人都已经功成名就。两年的时间，真的可以改变很多人和事，但或许，那其实只是一个开始。
看完整部影片，我不禁开始思考，自己的梦想什么时候弄丢了？还有勇气和信心将它们重拾起来吗？你呢？是否还记得曾经坚持过的那个梦想？它实现了吗？是正在实现的路上，还是渐行渐远？如果你一直就在奋斗，是否还记得曾让你誓言要为之努力奋斗的那个他（她）？是否只顾着一味奋斗而淡漠了最初的感情？突然想起了张艾嘉的那首《爱的代价》，那一句“还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花”……
其实，不论你是否看过电视版《奋斗》，你都可以把电影版《奋斗》当作一部纯粹的影片来看，我相信你会觉得它还是不错的，至少它能让你哭，让你笑，就有它的可贵之处。
的距离到良心从手心
文/夏城南
2011首都编剧论坛于5月5日至7日在北京的中国职工之家举行。兰晓龙、宋方金、姜伟、高满堂、王宛平、邹静之、王丽萍、张永琛等近百位老中青编剧欢聚一堂，其氛围更像一场文人的沙龙盛宴。
在论坛上，众编剧畅所欲言，谈到时下许多有关编剧的热门话题。邹静之认为编剧在创作中不应该忘记文学性，文学性是一个编剧的立足之本。一向擅长描写家庭戏和女人情感的王丽萍结合自身的创作，深入探讨在现实题材中女性的立场。
编剧兰晓龙在接受记者采访时说道：“敢于创新的剧本才有利润。每年能够有利润的作品往往都是那些永远敢于创新的剧本。”不过兰晓龙也指出编剧的稿酬在升高，但剧本质量越来越差，“现在编剧的稿酬越来越高，但剧本的质量越来越差，编剧应该有良心底线，不能只认钱”。
从笔杆子谈到心眼子，不过是手心到良心的距离，也是中国编剧贫富悬殊的一个距离。有些编剧在呕心沥血地创作过一部一炮走红的作品之后，或因黔驴技穷，或因心浮气躁，纷纷雇佣起了枪手，用时下流行的挂名写作的伎俩开始了招摇撞骗的下半生。一个编剧若突破了良心的底线，还何谈艺术上的追求与创新？
摇笔杆的生涯注定是清苦而孤寂的行当，它是一个人的战争，可市场经济化以后，每一个编剧都不得不考虑市场和经济。可市场是什么？北京电视台副总编辑张强认为，老百姓喜闻乐见的作品就是市场需要的作品，什么是老百姓喜闻乐见的？张强认为：忠奸分明，邪不压正。
对此，我抱以怀疑态度。我以为这个说法有些以偏概全。过分的脸谱化使得人物的塑造失去立体感，对主人公太过爱惜，害怕伤害主人公的直接后果就是陷入高大全的泥沼里去。我记得之前采访青年编剧宋方金时，也聊过市场，宋方金认为，没有所谓的市场，市场就是你自己。这句话非常霸气，但宋方金的成功不正是如此吗？包括兰晓龙、王丽萍亦是如此——不接受所谓的市场订单式的写作，一个人把自己关押起来闭门造车，只写自己熟悉的，感兴趣的生活。写的时候潜下心来，坚壁清野，心无旁骛。邹静之说：“《康熙微服私访记》投资方看了两三集剧本就觉得不够商业，没有想到一播竟然十几年，谁能说它不商业？商业一定是有思想有新鲜的感受，有更高的视角才能获得。”
从手心到良心的历程是一个编剧的灵魂史诗。
看或不看，剧都在那里
文/王昱妍
一个人杀了人，被判死刑，后来他想走后门，哪怕从死刑改成无期徒刑，好好改造，20年后又是一条好汉。可是不行，他的罪行已经是法律不容的了，怎么办呢？这时有人找到他的律师，献上一计：你现在把中国全年拍摄的电视剧用一整年时间看完，要求从头到尾一集不能落下，看完20年后就能出狱。问：多少集？答：一万四千。细细一算：一万四千乘上42一年365天乘上24看不完！虽然知道是这样，他还是硬着头皮应下来，24小时连轴转地看了3天，人已经晕晕乎乎的了，咬牙又看了30天，已经奄奄一息了，这时他说了一句话：政府，你把我毙了吧——这是心的呼唤哪。需要声明的是，这个段子当然是编出来的，而且绝对与药家鑫案无关，这也不是什么新段子，很多人都听说过，一个死刑犯都做不到的事，普通观众，你行吗？
采访一个导演，他给我讲了以上这个段子，他说以前拍的剧，人们是守在电视机前一集不落地看完，现在呢，每年生产的电视剧只有7%能够回收成本并在观众中造成一定的影响。20年的时间，中国成为了世界上的电视剧生产大国，在骄傲的同时，想一想，这些剧集有多少直接就进入了回收站？在这又想说些义正辞严的话：有这些钱能盖多少希望小学？
为什么还有这么多的人想掏钱拍电视剧？究其原因还是——赚钱，制作方只要做出来，想办法卖出去，那就万事大吉了。收视率？那是电视台要考虑的事。面对这些扎堆的“四星剧”，千篇一律的荧屏，观众毫无选择的权利——你是看呢？看呢？还是看呢？于是我们就都成了贡献收视率的一分子。有人引用央视的一句话：“我们有13亿忠实的电视观众”，做了一道算术题13亿/13亿5000万（当然要假设人人都能看到电视），得出一个收视率大约是96.3%，这个结果至少可以证明我们的市场潜力吧，我们夸张吗？心有多大，市场就有多大，就是因此，才有了一万四千部集。
我爱看美剧，那是实打实的好看，美剧的播出，完完全全与收视挂钩，当然收视率并不代表剧集质量，决定收视率的因素很多（节日、播出时段、季节、电视台策略、体育比赛转播、奥巴马大叔要讲话等等），但收视率显然影响到电视台以及广告商对该剧的重视程度，这就意味着收视率决定了剧集的投资、演员阵容、续订情况。大部分被砍的剧集都是由于收视率表现糟糕，而且通常来说，由于美剧市场竞争比较激烈，收视率高、续订时间长的剧集往往是优胜劣汰的产物，一般代表了某一方面或者多方面较高的水准。美国人一个电视剧，首季12集能花费掉4900万美元，但是美国人其实比我们更懂得节俭，不被认可的马上砍掉，拿钱去开发新剧，也是由于观众的选择很多，所以他们的电视台绝不会在电视上播放那些观众和广告商都不买账的东西。
你是烂剧受虐控吗？
文/苏阳
什么是烂剧受虐控？
韩寒的语言一向轻省，惜字如金，他说这是为了配合人们的阅读喜好，人们已经没有耐心去阅读长篇小说了，只对辛辣幽默的千字文感兴趣。他最近写的《爱的代价》却一反惯例，洋洋洒洒地抒发对国产电影《战国》的厌恶之情，他先把《战国》定为年度烂片，再耐心地梳理情节，把里面的线索摘出来，单独批斗，不仅如此，他还希望全民参与，“我为这部影片是贡献了很多票房的，我不光组织了五个人在首映当天观看，还勒令编辑部里所有的人都要在24个小时以内进行观影。在这个充满了挫折的年代里，我发现我患上了烂片自虐症。”
患上烂剧受虐控的还不光是韩寒。陈道明亦是同道中人，“我越看烂片就越要看下去，心里永远在想，非常仇恨地想——我看你到底能烂成什么样？看完以后有一种被虐的快感”。
烂剧受虐控的传播源头
烂的不光是电影，电视台也是烂剧一大片。《回家的诱惑》、《锁清秋》、《美人心计》这些东拼西凑、剧情狗血、逻辑漏洞百出的烂剧在板砖满天飞同时，收视率却高得吓人。由此可见收视率真是把双刃剑，数字走高不代表质量上乘，如果连这点承认的勇气都没有，那编剧已经接近于无耻。《宫》的编剧于正对于烂剧的回应是：“现在人们的工作生活压力都很大，电视剧作为娱乐消费产品，只要每一集好看，让观众放松之余有些启示就不错。”
道理是通顺的，但若搁在这个问题的后面，就显得有些强词夺理。顺着他的话，我们不难推导出于正的逻辑：大众生活压力太大了直接导致了他写不出一部高质量的电视剧，好看的电视剧必须以虐待观众的审美为前提。
烂剧受虐控的病理分析
兜售痛苦确实是一门好生意。不然为何每个国家都在积极修建过山车？恐怖片的粉丝永远不会流失，全世界的流行音乐都充斥着我失恋我痛苦我难过的腔调，商家精明，知道全世界都等着被触痛呢。有时候，触痛是激活心灵的唯一方式，而人总还是贪恋那种活着的感觉。其实这么解释也挺牵强的，因为过山车和恐怖片都是利用瞬间的极限体验来达到对人体感官的刺激，伤感的文艺小调则可以归纳为疗伤系。同样是受罪，但区别正如同桃花之于伤口，虽然是一个色系，却不在同一个美学范畴。
还是看看弗洛伊德的解释吧：“假如人生活在一种无力改变的痛苦之中，就会转而爱上这种痛苦，把它视为一种快乐，以便自己好过一些。把痛苦视为一种乐趣的便可称为受虐狂。”被虐并快乐着，老弗这句话直接解释烂剧受虐控的成因：越是觉得不好却越爱看，在指出错误和弊端的同时，心理上得到满足和发泄。从这个意义上讲，控们的乐趣不在于被烂剧蹂躏，而是在于充当超强纠错的同时，所体现的出来的权利感和智力优越感。
向烂剧致敬
说白了，还是国人生活得太压抑了。“气”是一个常量，在别的地方受了气，就会在另一个地方释放出来。这是人之常情。当人长期生活在一个不是受气就是给人气受的环境，他的位阶观念会特别敏感，而且越发加强。比如再独立和有专长的人，在上司面前，尤其是高层领导面前都一脸的谄笑，笑得那么妩媚，而且不自然。正因为不自然，那些谄媚所付出的多余的能量就需要在别的地方找补回来。再比如，我们经常看到招聘保安的广告，正因为太多人不愿意打这份工，因为太受气，进进出出的人连“旁光”都懒得给，一旦给拦下，免不了一场侮辱性的恶骂和羞辱，甚至是打架。那些长期生活在底层的人如果没有把自己所受的气疏导出来，你想，他最终会把“气”撒向哪里？政府？学校？幼儿园？还是随便一个路人？
从审美的角度出发，烂剧绝对是资源的浪费，但从社会的角度着眼，它确实是为人们的情绪疏导做出了杰出的贡献。即使够不着金鹰奖，最起码也应该颁给它一座维稳奖吧？
个人看法
该奋斗了，你说呢？
五一短暂的小长假，受限于天气作祟而没有出行，也许是生活节奏太快，也许是工作压力过大，感觉上更多的是需要一点娱乐，所以选择宅在家里看综艺节目和影片。
小荧幕转战大荧幕，从《武林外传》到《将爱情进行到底》到《奋斗》，电视电影化似乎成为一个不可阻挡的热门趋势。电视版《奋斗》早已珠玉在前，当年那么大热的电视剧要翻拍成电影，而且在主演全换之下又加入新角色，本身就是一件很冒险的事情。
由于电影受限于时长限制，剧情上难免要进行大刀阔斧的精简，看过电视版《奋斗》的人，估计都要为米莱打抱不平，为什么她只出现了那么短短的几个镜头，只有那么简短的几句台词？似乎是一个可有可无的角色，她出不出场剧情都不会走样。而事实上，编剧石康都对米莱在电影版中的缺失表示过“不可接受”。电影版《奋斗》上映后，遭遇过一轮又一轮的炮轰，有评论说片中的植入广告太过明显，演员表演太过生硬，情节发展太过神速……有人把它归为烂片剧，有人将它视为肥皂剧……也许，这都源于电视版《奋斗》的先入为主，难免有人在看的过程中将其强行带入，质疑杨晓芸什么时候变得那么不可爱了，夏琳什么时候变得那么没个性了，难道这就是翻拍片的悲剧所在？
片头简短的几条私信，就已经把前情提要一笔带过，这更与时下一直大热的微博相连接，不得不说电影版《奋斗》更接近生活，挤地铁，租房，排队找工作，越降越低的薪水，无一不贴近现实。
喜欢陆涛在影片中的那一段演讲：“我想问在坐的年轻人一个问题，你们的理想是什么？是在市区内买一套两百多平的房子？是年薪50万的工作？还是说有朝一日我能够在福布斯排行榜上看见你的名字？我尊重每一个人的追求。可我们在追求的过程当中往往会失去一些东西，譬如：友情或者是爱。有些人曾经选择过放弃，但是到最后他还是试图找回他失去的东西，有些人什么都没得到过但老天却让他离开，什么也带不走。人生是变化无常的，犹如我们的成长，踏入社会后我们为了我们的理想去拼搏、去努力、去奋斗，可我们却在现实中渐渐变得冷漠变得复杂。我们再也回不到学校里那种吵吵闹闹简简单单却互相鼓励互相支持的集体生活，而这恰恰是我们现在最需要的。我们所有的努力也无非就是在通往梦想的道路上互相支持，有人陪伴！”
感动于杨晓芸在机场寻找向南的那一幕，当杨晓芸吹着口哨，向南再也忍不住跑了出来，当杨晓芸哭着说“我不会嫌弃你没钱，我也不想当女强人，我们一起奋斗”时，我也忍不住被感动了。当夏琳飞去了巴黎，当屏幕上打出了“两年后”的字样，所有曾经奋斗着的人都已经功成名就。两年的时间，真的可以改变很多人和事，但或许，那其实只是一个开始。
看完整部影片，我不禁开始思考，自己的梦想什么时候弄丢了？还有勇气和信心将它们重拾起来吗？你呢？是否还记得曾经坚持过的那个梦想？它实现了吗？是正在实现的路上，还是渐行渐远？如果你一直就在奋斗，是否还记得曾让你誓言要为之努力奋斗的那个他（她）？是否只顾着一味奋斗而淡漠了最初的感情？突然想起了张艾嘉的那首《爱的代价》，那一句“还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花”……
其实，不论你是否看过电视版《奋斗》，你都可以把电影版《奋斗》当作一部纯粹的影片来看，我相信你会觉得它还是不错的，至少它能让你哭，让你笑，就有它的可贵之处。
的距离到良心从手心
文/夏城南
2011首都编剧论坛于5月5日至7日在北京的中国职工之家举行。兰晓龙、宋方金、姜伟、高满堂、王宛平、邹静之、王丽萍、张永琛等近百位老中青编剧欢聚一堂，其氛围更像一场文人的沙龙盛宴。
在论坛上，众编剧畅所欲言，谈到时下许多有关编剧的热门话题。邹静之认为编剧在创作中不应该忘记文学性，文学性是一个编剧的立足之本。一向擅长描写家庭戏和女人情感的王丽萍结合自身的创作，深入探讨在现实题材中女性的立场。
编剧兰晓龙在接受记者采访时说道：“敢于创新的剧本才有利润。每年能够有利润的作品往往都是那些永远敢于创新的剧本。”不过兰晓龙也指出编剧的稿酬在升高，但剧本质量越来越差，“现在编剧的稿酬越来越高，但剧本的质量越来越差，编剧应该有良心底线，不能只认钱”。
从笔杆子谈到心眼子，不过是手心到良心的距离，也是中国编剧贫富悬殊的一个距离。有些编剧在呕心沥血地创作过一部一炮走红的作品之后，或因黔驴技穷，或因心浮气躁，纷纷雇佣起了枪手，用时下流行的挂名写作的伎俩开始了招摇撞骗的下半生。一个编剧若突破了良心的底线，还何谈艺术上的追求与创新？
摇笔杆的生涯注定是清苦而孤寂的行当，它是一个人的战争，可市场经济化以后，每一个编剧都不得不考虑市场和经济。可市场是什么？北京电视台副总编辑张强认为，老百姓喜闻乐见的作品就是市场需要的作品，什么是老百姓喜闻乐见的？张强认为：忠奸分明，邪不压正。
对此，我抱以怀疑态度。我以为这个说法有些以偏概全。过分的脸谱化使得人物的塑造失去立体感，对主人公太过爱惜，害怕伤害主人公的直接后果就是陷入高大全的泥沼里去。我记得之前采访青年编剧宋方金时，也聊过市场，宋方金认为，没有所谓的市场，市场就是你自己。这句话非常霸气，但宋方金的成功不正是如此吗？包括兰晓龙、王丽萍亦是如此——不接受所谓的市场订单式的写作，一个人把自己关押起来闭门造车，只写自己熟悉的，感兴趣的生活。写的时候潜下心来，坚壁清野，心无旁骛。邹静之说：“《康熙微服私访记》投资方看了两三集剧本就觉得不够商业，没有想到一播竟然十几年，谁能说它不商业？商业一定是有思想有新鲜的感受，有更高的视角才能获得。”
从手心到良心的历程是一个编剧的灵魂史诗。
看或不看，剧都在那里
文/王昱妍
一个人杀了人，被判死刑，后来他想走后门，哪怕从死刑改成无期徒刑，好好改造，20年后又是一条好汉。可是不行，他的罪行已经是法律不容的了，怎么办呢？这时有人找到他的律师，献上一计：你现在把中国全年拍摄的电视剧用一整年时间看完，要求从头到尾一集不能落下，看完20年后就能出狱。问：多少集？答：一万四千。细细一算：一万四千乘上42一年365天乘上24看不完！虽然知道是这样，他还是硬着头皮应下来，24小时连轴转地看了3天，人已经晕晕乎乎的了，咬牙又看了30天，已经奄奄一息了，这时他说了一句话：政府，你把我毙了吧——这是心的呼唤哪。需要声明的是，这个段子当然是编出来的，而且绝对与药家鑫案无关，这也不是什么新段子，很多人都听说过，一个死刑犯都做不到的事，普通观众，你行吗？
采访一个导演，他给我讲了以上这个段子，他说以前拍的剧，人们是守在电视机前一集不落地看完，现在呢，每年生产的电视剧只有7%能够回收成本并在观众中造成一定的影响。20年的时间，中国成为了世界上的电视剧生产大国，在骄傲的同时，想一想，这些剧集有多少直接就进入了回收站？在这又想说些义正辞严的话：有这些钱能盖多少希望小学？
为什么还有这么多的人想掏钱拍电视剧？究其原因还是——赚钱，制作方只要做出来，想办法卖出去，那就万事大吉了。收视率？那是电视台要考虑的事。面对这些扎堆的“四星剧”，千篇一律的荧屏，观众毫无选择的权利——你是看呢？看呢？还是看呢？于是我们就都成了贡献收视率的一分子。有人引用央视的一句话：“我们有13亿忠实的电视观众”，做了一道算术题13亿/13亿5000万（当然要假设人人都能看到电视），得出一个收视率大约是96.3%，这个结果至少可以证明我们的市场潜力吧，我们夸张吗？心有多大，市场就有多大，就是因此，才有了一万四千部集。
我爱看美剧，那是实打实的好看，美剧的播出，完完全全与收视挂钩，当然收视率并不代表剧集质量，决定收视率的因素很多（节日、播出时段、季节、电视台策略、体育比赛转播、奥巴马大叔要讲话等等），但收视率显然影响到电视台以及广告商对该剧的重视程度，这就意味着收视率决定了剧集的投资、演员阵容、续订情况。大部分被砍的剧集都是由于收视率表现糟糕，而且通常来说，由于美剧市场竞争比较激烈，收视率高、续订时间长的剧集往往是优胜劣汰的产物，一般代表了某一方面或者多方面较高的水准。美国人一个电视剧，首季12集能花费掉4900万美元，但是美国人其实比我们更懂得节俭，不被认可的马上砍掉，拿钱去开发新剧，也是由于观众的选择很多，所以他们的电视台绝不会在电视上播放那些观众和广告商都不买账的东西。