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摘要：随着社会经济的发展，人们对精神与物质的要求都越来越高，其中文化领域尤为明显。在文化领域中，民族舞蹈占领着很高的地位，它是一种通过肢体语言表达情感的艺术方式。这一点也就要求了舞蹈创作者在编舞的过程中充分灵活使用编舞技法，保证编舞方式跟上时代的步伐，使舞蹈能够满足当代人的精神需求。本文分析了我国目前民族舞创作的现状，并针对现存问题进行了策略探讨，以期为编舞者提供科学合理的方法论。
关键词：民族舞蹈;编舞方式;方法论
物质生活与精神生活的要求往往是成正比的，在时代的风口浪尖上，舞蹈创作这一领域面临着许多机遇与挑战。倘若能更好地将传统民族精神与时代创新相结合，那么民族舞蹈将会迎来一个更高的阶级攀升。
一、我国民族舞创作现状
舞蹈是一种通过肢体语言表达情感的艺术形式。如我们所知，我国有许多民族，这些民族都有自己的文化特色，相应的，属于各民族特色的舞蹈特点也各有不同。随着人民日益增长的精神需求，我国民族舞蹈的创作水平和形式也急需提升和整改，除了具有新时代文化特色的舞蹈，我国传统的民族舞蹈也面临着时代的岔路口。因此，我国民族舞蹈的创作也面临着许多需要解决的问题[1]。
二、目前我国民族舞蹈创作所存在的问题
（一）理论与实际没有结合。
当前民族舞蹈艺术表演者，大部分都存在，只注重形体表现，而缺失理论研究的问题。这会使民族舞蹈的创新受到阻碍，过于流于表面，造成民族舞蹈形式大于本质，缺失理论研究作为指导，同时也不能够使舞蹈展现出本民族的文化特色，失去了其特点。
（二）融合性低
民族舞蹈大多是结合当地自身的地域文化特色形成的，它传承了当地民族各自的文化，正因如此，民族舞蹈存在着一定的地域差异性和文娱性。倘若民族舞蹈创作者没有注意到这一问题，就会造成了各民族舞蹈没有办法相融合，也无法组成一个完整的舞蹈精神主体。
（三）民族舞蹈的创作者本身缺乏对于舞蹈的文化修养
许多民族舞蹈创作者过于关注艺术形式本身，而忽略了对于舞蹈理论知识的学习，这势必会造成，由于创作者缺乏一定的理论知识基础，导致作品表达并不正确，形式并不完整等严重问题。
三、解决民族舞蹈创作问题的措施
（一）理论与实际相结合
民族舞蹈创作具有十分鲜明的民族特色，它传递了各民族人民对于本民族文化的喜爱。为了跟上社会节奏发展的步伐，民族舞蹈在编舞时，要做到充分地将理论与实际相结合，这样才能够将民族舞蹈的内核功效发挥出来。例如，我国每年春节的春晚节目，都会利用歌舞将我国所有民族的舞蹈形式结合起来，对大众进行展现，其中不乏藏族文化的豪迈奔放，和苗族文化的娴静优雅[2]。
（二）跟上时代的节奏，将舞蹈自身特点相结合
民族舞蹈在创作的过程中，需要考虑的因素有很多，例如选材、动作、情节以及创新度。所以编舞者在创作民族舞蹈的时候要结合民族舞蹈的自身特点进行创作。不仅要充分结合自身特点，还要发挥它的长处，将其具有特点的地方充分展现出来，并结合时代特色进行创新。许多优秀的民族舞蹈作品，都将本民族的人文与地域特色进行了结合，充分做到了取长补短，与时俱进。
（三）打破局限，灵活运用多种编舞技法
在创作民族舞蹈的过程中，为了使民族舞蹈更有灵魂，创作者通常将音乐进行结合，并通过肢体语言，是舞蹈艺术进行反复的模仿与改变，并最终综合权衡出一种新的编舞技法。这种改变，可以在创作过程中，通过感受静态与动态的区别进行了解。同时也是对舞蹈的音乐、动作与服装等外部因素，和舞蹈所表达出来的真情实感与基本的舞蹈结构进行了合理性的调整。因此，民族舞蹈在创作的过程中，可以大胆地打破传统的固有局限，将各种形式的编舞技法灵活运用[3]。
（四）提高民族舞蹈创作者的理论知识水平
我国具有56个民族，许多人民日常生活多以农耕劳作为主，长期身体方面的压抑，使得他们急需一种具有地方特色的娱乐性活动，来释放心里的压力，因此，许多民族的人民都是能歌善舞的。但是由于民族的多样性和民族的文化差异也具有多样性，倘若民族舞蹈的创作者没有足够的知识储备，加之各民族之间缺乏一定的沟通与求同存异，就会造成民族舞蹈特色不能相融合的现象。例如，鄂伦春族中有一种黑熊搏斗舞，在舞蹈的过程中，整体表现都比较豪放，并会给人一种压倒性的气势感。然而实际上，这是一种典型的弟兄民族舞，它本质上是展示鄂伦春人民骁勇的民族精神面貌特点，但倘若民族舞蹈创作者缺乏这一类的知识储备，则会因为这种差异产生民族与民族之间的误解。
民族舞蹈在创作中所遇到的问题，大多都可以通过以上四种编舞技法得到解决。这些方法对民族舞蹈创作者的要求很高，不仅需要他们具有丰富的知识文化储备，更需要他们注重理论与实践相结合，在遵循民族舞蹈的基本特点与形势的基础上，将各种形式的民族舞蹈的长处进行吸取与结合，摒弃传统舞蹈形式中所存在的问题，做到继承传统的基础上，推陈出新，灵活使用编舞技法[4]。
结语：
在经济发展越来越快的当今社会之下，面对人们越来越高的精神文化生活的需求，作为一种通过肢体语言传递艺术形式的舞蹈，俨然成为了担当满足人类文化需求这一重担的责任者，特别是民族舞蹈。目前民族舞蹈创作人员都在关注的一大问题，就是如何通过灵活利用各种编舞方法，来提高民族舞蹈的编舞水平。对于此问题，本文提出了要做到理论与实际相结合，充分突出舞蹈自身特点，打破固有局限，以及提高民族舞蹈编舞者的科学文化知识水平等方法。希望以上编舞技法，能够为民族舞蹈的创作者提供一定的科学性的借鉴，以此推动民族舞蹈的发展，进一步提升我国人民精神文化修养。
参考文献：
[1]娜仁花.民族舞蹈与社会生产生活方式的关系——以新中国成立以来蒙古族舞蹈作品为例[J].内蒙古艺术，2018，03：23-27.
[2]张成男.论民族舞蹈创作中编舞技法的运用[J].科技風，2019，21：230.
[3]刘芸.浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用[J].科技资讯，2017，1515：226-227.
[4]郑洁.编舞技法刍议[J].舞蹈，2017，06：62-64.
关键词：民族舞蹈;编舞方式;方法论
物质生活与精神生活的要求往往是成正比的，在时代的风口浪尖上，舞蹈创作这一领域面临着许多机遇与挑战。倘若能更好地将传统民族精神与时代创新相结合，那么民族舞蹈将会迎来一个更高的阶级攀升。
一、我国民族舞创作现状
舞蹈是一种通过肢体语言表达情感的艺术形式。如我们所知，我国有许多民族，这些民族都有自己的文化特色，相应的，属于各民族特色的舞蹈特点也各有不同。随着人民日益增长的精神需求，我国民族舞蹈的创作水平和形式也急需提升和整改，除了具有新时代文化特色的舞蹈，我国传统的民族舞蹈也面临着时代的岔路口。因此，我国民族舞蹈的创作也面临着许多需要解决的问题[1]。
二、目前我国民族舞蹈创作所存在的问题
（一）理论与实际没有结合。
当前民族舞蹈艺术表演者，大部分都存在，只注重形体表现，而缺失理论研究的问题。这会使民族舞蹈的创新受到阻碍，过于流于表面，造成民族舞蹈形式大于本质，缺失理论研究作为指导，同时也不能够使舞蹈展现出本民族的文化特色，失去了其特点。
（二）融合性低
民族舞蹈大多是结合当地自身的地域文化特色形成的，它传承了当地民族各自的文化，正因如此，民族舞蹈存在着一定的地域差异性和文娱性。倘若民族舞蹈创作者没有注意到这一问题，就会造成了各民族舞蹈没有办法相融合，也无法组成一个完整的舞蹈精神主体。
（三）民族舞蹈的创作者本身缺乏对于舞蹈的文化修养
许多民族舞蹈创作者过于关注艺术形式本身，而忽略了对于舞蹈理论知识的学习，这势必会造成，由于创作者缺乏一定的理论知识基础，导致作品表达并不正确，形式并不完整等严重问题。
三、解决民族舞蹈创作问题的措施
（一）理论与实际相结合
民族舞蹈创作具有十分鲜明的民族特色，它传递了各民族人民对于本民族文化的喜爱。为了跟上社会节奏发展的步伐，民族舞蹈在编舞时，要做到充分地将理论与实际相结合，这样才能够将民族舞蹈的内核功效发挥出来。例如，我国每年春节的春晚节目，都会利用歌舞将我国所有民族的舞蹈形式结合起来，对大众进行展现，其中不乏藏族文化的豪迈奔放，和苗族文化的娴静优雅[2]。
（二）跟上时代的节奏，将舞蹈自身特点相结合
民族舞蹈在创作的过程中，需要考虑的因素有很多，例如选材、动作、情节以及创新度。所以编舞者在创作民族舞蹈的时候要结合民族舞蹈的自身特点进行创作。不仅要充分结合自身特点，还要发挥它的长处，将其具有特点的地方充分展现出来，并结合时代特色进行创新。许多优秀的民族舞蹈作品，都将本民族的人文与地域特色进行了结合，充分做到了取长补短，与时俱进。
（三）打破局限，灵活运用多种编舞技法
在创作民族舞蹈的过程中，为了使民族舞蹈更有灵魂，创作者通常将音乐进行结合，并通过肢体语言，是舞蹈艺术进行反复的模仿与改变，并最终综合权衡出一种新的编舞技法。这种改变，可以在创作过程中，通过感受静态与动态的区别进行了解。同时也是对舞蹈的音乐、动作与服装等外部因素，和舞蹈所表达出来的真情实感与基本的舞蹈结构进行了合理性的调整。因此，民族舞蹈在创作的过程中，可以大胆地打破传统的固有局限，将各种形式的编舞技法灵活运用[3]。
（四）提高民族舞蹈创作者的理论知识水平
我国具有56个民族，许多人民日常生活多以农耕劳作为主，长期身体方面的压抑，使得他们急需一种具有地方特色的娱乐性活动，来释放心里的压力，因此，许多民族的人民都是能歌善舞的。但是由于民族的多样性和民族的文化差异也具有多样性，倘若民族舞蹈的创作者没有足够的知识储备，加之各民族之间缺乏一定的沟通与求同存异，就会造成民族舞蹈特色不能相融合的现象。例如，鄂伦春族中有一种黑熊搏斗舞，在舞蹈的过程中，整体表现都比较豪放，并会给人一种压倒性的气势感。然而实际上，这是一种典型的弟兄民族舞，它本质上是展示鄂伦春人民骁勇的民族精神面貌特点，但倘若民族舞蹈创作者缺乏这一类的知识储备，则会因为这种差异产生民族与民族之间的误解。
民族舞蹈在创作中所遇到的问题，大多都可以通过以上四种编舞技法得到解决。这些方法对民族舞蹈创作者的要求很高，不仅需要他们具有丰富的知识文化储备，更需要他们注重理论与实践相结合，在遵循民族舞蹈的基本特点与形势的基础上，将各种形式的民族舞蹈的长处进行吸取与结合，摒弃传统舞蹈形式中所存在的问题，做到继承传统的基础上，推陈出新，灵活使用编舞技法[4]。
结语：
在经济发展越来越快的当今社会之下，面对人们越来越高的精神文化生活的需求，作为一种通过肢体语言传递艺术形式的舞蹈，俨然成为了担当满足人类文化需求这一重担的责任者，特别是民族舞蹈。目前民族舞蹈创作人员都在关注的一大问题，就是如何通过灵活利用各种编舞方法，来提高民族舞蹈的编舞水平。对于此问题，本文提出了要做到理论与实际相结合，充分突出舞蹈自身特点，打破固有局限，以及提高民族舞蹈编舞者的科学文化知识水平等方法。希望以上编舞技法，能够为民族舞蹈的创作者提供一定的科学性的借鉴，以此推动民族舞蹈的发展，进一步提升我国人民精神文化修养。
参考文献：
[1]娜仁花.民族舞蹈与社会生产生活方式的关系——以新中国成立以来蒙古族舞蹈作品为例[J].内蒙古艺术，2018，03：23-27.
[2]张成男.论民族舞蹈创作中编舞技法的运用[J].科技風，2019，21：230.
[3]刘芸.浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用[J].科技资讯，2017，1515：226-227.
[4]郑洁.编舞技法刍议[J].舞蹈，2017，06：62-64.