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由于中提琴自身音色的特殊性，使其在音乐表演的过程中具有十分独特的地位。换句话说，中提琴已经成为乐队表演过程中不可缺少的乐器，它在西方音乐发展史上也具有重要地位。一个乐队的表演水平主要取决于和声与复调，而中提琴的重要作用就是内声部的主体，中提琴在整个乐队表演中具有重要的作用。
一、乐队表演与中提琴的概述
中提琴与小提琴相比较，中提琴的结构和材质都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具变化性。和小提琴不同的是，中提琴没有标准长度。为了和小提琴的音色和谐，最佳中提琴的长度是21英寸。这个尺寸不适合像小提琴一样演奏。因此几个世纪以来，中提琴家和提琴制作师不断修改中提琴的尺寸和形状，使之更短更轻，但同时保证有足够大的共鸣箱来体现中提琴的音色。
目前，中提琴的通常比小提琴长1～4英寸，平均长度为16英寸。如果说小提琴是“主角女高音”，那么中提琴就是中音，大提琴是次中音，低音提琴是低音，与人声的四个声部相对应。中提琴比小提琴略大，音域也比小提琴低五度。中提琴家族中有柔音中提琴，一般有六至七弦，可能因为太过柔和，今天在中提琴家族中已是几乎不再出现的一员了。
中提琴是弦乐队中的中音乐器，稍大于小提琴，演奏方式同于小提琴，需将琴身拿起固定在演奏者下颚的左下方，左手食指、中指、无名指、小指按音，右手持琴弓演奏。根据声学原理，按照小提琴的尺寸与弦长的比例来看，中提琴应再大一些，但由于它的最佳尺寸不适合于人拿起演奏，因此，制作者将它的尺寸适当缩小，导致中提琴的音色略带鼻音，发声稍有糙涩。中提琴一般用中音谱号记谱，音区较高时用高音谱号记谱。此外，还有低音古提琴（或膝式中提琴），类似大提琴，属于放置在演奏者双腿间演奏“臂式”提琴，这也是现在乐队演奏中常用的提琴。
中提琴的声音比小提琴更低沉、柔和，具有如同天鹅绒般的质感。由于在技巧方面不如小提琴那样精湛多姿，所以长久以来中提琴一直处于小提琴的阴影之下。一些大作曲家如韦伯和柏辽兹，在一百五十年前在中提琴的声音中发现了新的特殊之处，他们都在自己的作品中对中提琴加以表现。对于乐队音响的完整性来说，中提琴非常重要。而在弦乐四重奏中，中提琴更是必不可少，它扮演着关键的角色。
中提琴的琴身比小提琴大些，左手的指间距离相应宽些，在同一根弦上一指到四指之間的伸展，一般只可达到纯四度。总的来说，中提琴的演奏不如小提琴那样灵活。
中提琴演奏半音阶的情况与小提琴一样。中提琴也可以演奏八度以内的各种双音。手指的位置与小提琴一样。各种双音的奏法也与小提琴一样。由于中提琴四根弦之间的距离比小提琴宽，所以平行位置的纯五度音程不如小提琴那样容易演奏。特别在高把位几乎是不可能奏出的。连续的双音演奏也不如小提琴那样便利，在乐队中常用分部奏法来演奏。
中提琴三、四音和弦的演奏也与小提琴一样。大于五度的音程较易演奏，带有空弦音的和弦最容易演奏，其他可参考小提琴部分。中提琴的泛音要比小提琴发音更良好，最常用的自然泛音是第二、三、四泛音，偶尔也用第五泛音和第六泛音。中提琴上最常用的人工泛音是四度人工泛音，五度人工泛音根本无法演奏，三度人工泛音只有在独奏中偶尔用到。人工泛音的记谱与小提琴一样。双泛音一般只用八度、五度、四度自然泛音（也就是第二、三、四泛音）。
二、中提琴在乐队中的作用
如前文所说，中提琴的音色比小提琴的音色深沉，且略带鼻音。中提琴的形制也比小提琴稍大，其灵活性也略逊色于小提琴。因此，自巴洛克时期以来，中提琴就远没有小提琴那样受到作曲家的青睐，在乐队中常担任中声部的和声或伴奏织体。虽然中提琴在乐队中很少占据“主角”的地位，但它作为中音乐器，对乐队的中声部起着不可忽视的作用。例如，中提琴可在中声部单独演奏旋律，亦可在下方八度的位置支撑小提琴的旋律。有时，中提琴与大提琴同度或形成八度重复旋律，也与管乐器相重叠来演奏旋律，而这种混合音色的运用，在很大程度上扩展了音色的多样性，也给乐曲注入了新鲜而神秘的各种音色效果。
中提琴略带鼻音的深沉音色，“软化”了位于中高音区而过分突出的大提琴音色，使旋律更为朦胧而神秘。
此外，中提琴演奏的伴奏型织体，包括各种音型化织体、长音线条、副旋律等都十分常见，但按照弦乐组各音区的自然排列顺序，使用中提琴最多的仍在中声部。
随着管弦乐队的发展，中提琴特有的中性、内敛的音色特点，逐渐引起了作曲家的重视，尤其到了20世纪以后，不少作曲家专为中提琴演奏家量身定做，创作了不同题材的中提琴协奏曲，而这些中提琴协奏曲，充分发挥了中提琴的技术性能及音色特点，使之这一乐器从“配角”的地位中摆脱出来，广泛运用于各种音乐作品中。
在管弦乐队作品中，中提琴的独奏远比小提琴少，有时，根据音乐表现的需要或为了作品中设定的某种角色，作曲家选用中提琴的独奏来表述。
中提琴主要用来演奏乐队中音区的一些声部，如和声的中声部、在中音区的旋律以及各种中音区的音型化的乐句等。在中音区演奏旋律时，为了使旋律不被其他高、低音声部所掩盖，常运用一些中音管乐器重叠中提琴声部，如圆号、英国管、大管或单簧管等，使中音区的旋律更为突出。
在特殊需要时，中提琴也可以超越第二小提琴而演奏高于第二小提琴的声部，但超越第一小提琴的情况不多见，除非特别需要中提琴的音色来演奏高音部时，才可这样应用。中提琴也可以演奏低于大提琴的一些低音声部，这时往往大提琴是担任着中高音区的旋律演奏，中提琴则演奏低于大提琴，高于低音提琴的那些声部（在中提琴音区允许的情况下）。但这时往往低音提琴担任着低声部的演奏，不用低音提琴或其他低音管乐器而单独运用中提琴担任低音部的演奏的情况实不多见，并且应尽量避免。
通过上面的论述，人们能够发现中提琴在整个乐队中的重要地位，再加上中提琴独有的音色，使其成为乐队表演的中不可或缺的乐器，具有十分重要的作用。
（江西省歌舞剧院有限责任公司）
一、乐队表演与中提琴的概述
中提琴与小提琴相比较，中提琴的结构和材质都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具变化性。和小提琴不同的是，中提琴没有标准长度。为了和小提琴的音色和谐，最佳中提琴的长度是21英寸。这个尺寸不适合像小提琴一样演奏。因此几个世纪以来，中提琴家和提琴制作师不断修改中提琴的尺寸和形状，使之更短更轻，但同时保证有足够大的共鸣箱来体现中提琴的音色。
目前，中提琴的通常比小提琴长1～4英寸，平均长度为16英寸。如果说小提琴是“主角女高音”，那么中提琴就是中音，大提琴是次中音，低音提琴是低音，与人声的四个声部相对应。中提琴比小提琴略大，音域也比小提琴低五度。中提琴家族中有柔音中提琴，一般有六至七弦，可能因为太过柔和，今天在中提琴家族中已是几乎不再出现的一员了。
中提琴是弦乐队中的中音乐器，稍大于小提琴，演奏方式同于小提琴，需将琴身拿起固定在演奏者下颚的左下方，左手食指、中指、无名指、小指按音，右手持琴弓演奏。根据声学原理，按照小提琴的尺寸与弦长的比例来看，中提琴应再大一些，但由于它的最佳尺寸不适合于人拿起演奏，因此，制作者将它的尺寸适当缩小，导致中提琴的音色略带鼻音，发声稍有糙涩。中提琴一般用中音谱号记谱，音区较高时用高音谱号记谱。此外，还有低音古提琴（或膝式中提琴），类似大提琴，属于放置在演奏者双腿间演奏“臂式”提琴，这也是现在乐队演奏中常用的提琴。
中提琴的声音比小提琴更低沉、柔和，具有如同天鹅绒般的质感。由于在技巧方面不如小提琴那样精湛多姿，所以长久以来中提琴一直处于小提琴的阴影之下。一些大作曲家如韦伯和柏辽兹，在一百五十年前在中提琴的声音中发现了新的特殊之处，他们都在自己的作品中对中提琴加以表现。对于乐队音响的完整性来说，中提琴非常重要。而在弦乐四重奏中，中提琴更是必不可少，它扮演着关键的角色。
中提琴的琴身比小提琴大些，左手的指间距离相应宽些，在同一根弦上一指到四指之間的伸展，一般只可达到纯四度。总的来说，中提琴的演奏不如小提琴那样灵活。
中提琴演奏半音阶的情况与小提琴一样。中提琴也可以演奏八度以内的各种双音。手指的位置与小提琴一样。各种双音的奏法也与小提琴一样。由于中提琴四根弦之间的距离比小提琴宽，所以平行位置的纯五度音程不如小提琴那样容易演奏。特别在高把位几乎是不可能奏出的。连续的双音演奏也不如小提琴那样便利，在乐队中常用分部奏法来演奏。
中提琴三、四音和弦的演奏也与小提琴一样。大于五度的音程较易演奏，带有空弦音的和弦最容易演奏，其他可参考小提琴部分。中提琴的泛音要比小提琴发音更良好，最常用的自然泛音是第二、三、四泛音，偶尔也用第五泛音和第六泛音。中提琴上最常用的人工泛音是四度人工泛音，五度人工泛音根本无法演奏，三度人工泛音只有在独奏中偶尔用到。人工泛音的记谱与小提琴一样。双泛音一般只用八度、五度、四度自然泛音（也就是第二、三、四泛音）。
二、中提琴在乐队中的作用
如前文所说，中提琴的音色比小提琴的音色深沉，且略带鼻音。中提琴的形制也比小提琴稍大，其灵活性也略逊色于小提琴。因此，自巴洛克时期以来，中提琴就远没有小提琴那样受到作曲家的青睐，在乐队中常担任中声部的和声或伴奏织体。虽然中提琴在乐队中很少占据“主角”的地位，但它作为中音乐器，对乐队的中声部起着不可忽视的作用。例如，中提琴可在中声部单独演奏旋律，亦可在下方八度的位置支撑小提琴的旋律。有时，中提琴与大提琴同度或形成八度重复旋律，也与管乐器相重叠来演奏旋律，而这种混合音色的运用，在很大程度上扩展了音色的多样性，也给乐曲注入了新鲜而神秘的各种音色效果。
中提琴略带鼻音的深沉音色，“软化”了位于中高音区而过分突出的大提琴音色，使旋律更为朦胧而神秘。
此外，中提琴演奏的伴奏型织体，包括各种音型化织体、长音线条、副旋律等都十分常见，但按照弦乐组各音区的自然排列顺序，使用中提琴最多的仍在中声部。
随着管弦乐队的发展，中提琴特有的中性、内敛的音色特点，逐渐引起了作曲家的重视，尤其到了20世纪以后，不少作曲家专为中提琴演奏家量身定做，创作了不同题材的中提琴协奏曲，而这些中提琴协奏曲，充分发挥了中提琴的技术性能及音色特点，使之这一乐器从“配角”的地位中摆脱出来，广泛运用于各种音乐作品中。
在管弦乐队作品中，中提琴的独奏远比小提琴少，有时，根据音乐表现的需要或为了作品中设定的某种角色，作曲家选用中提琴的独奏来表述。
中提琴主要用来演奏乐队中音区的一些声部，如和声的中声部、在中音区的旋律以及各种中音区的音型化的乐句等。在中音区演奏旋律时，为了使旋律不被其他高、低音声部所掩盖，常运用一些中音管乐器重叠中提琴声部，如圆号、英国管、大管或单簧管等，使中音区的旋律更为突出。
在特殊需要时，中提琴也可以超越第二小提琴而演奏高于第二小提琴的声部，但超越第一小提琴的情况不多见，除非特别需要中提琴的音色来演奏高音部时，才可这样应用。中提琴也可以演奏低于大提琴的一些低音声部，这时往往大提琴是担任着中高音区的旋律演奏，中提琴则演奏低于大提琴，高于低音提琴的那些声部（在中提琴音区允许的情况下）。但这时往往低音提琴担任着低声部的演奏，不用低音提琴或其他低音管乐器而单独运用中提琴担任低音部的演奏的情况实不多见，并且应尽量避免。
通过上面的论述，人们能够发现中提琴在整个乐队中的重要地位，再加上中提琴独有的音色，使其成为乐队表演的中不可或缺的乐器，具有十分重要的作用。
（江西省歌舞剧院有限责任公司）