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【摘要】中国音乐家协会钢琴考级教材，在时隔19年后终于迎来了又一次改革：考级曲目更新换代，难度大大提高，各等级的考级作品涵盖的作曲家、体裁类型、音乐时期等范围都作了较大的更新和扩展。本次十级曲目中收录了作曲家波特凯维茨的一首练习曲，关于该作曲家的作品介绍和分析也屈指可数。本文试分析该作品的练习要点，希望能为以后广大师生的教学提供有益的借鉴。
【关键词】波特凯维茨;练习曲;音乐技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0104-02
【本文著录格式】秦莉萍.音协新编第二版十级考级曲目浅析——波特凯维茨练习曲Op.15 No.9曲目要点解析[J].北方音乐，2020，06（11）：104-105.
中国音协考级委员会在2019年7月出版了《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》，十级作为业余考级的最高等级，代表了所考范围的最高难度。相比第一版，新版的曲目更像是给专业学生准备的——收录了肖邦练习曲中的“黑键”练习曲。右手全部在黑键上跑动的练习曲，对于业余钢琴学生来说非常困难。同样，作为十级曲目的另一首练习曲——波特凯维茨练习曲Op.15 No.9，乍看之下，谱面似乎比“黑键”练习曲简洁得多，只有三个升号，似乎确实像可以“捡漏”的曲目。但实际演奏中，它不仅技术难点并不逊色于“黑键”练习曲，而且其旋律优美、和声转调等变幻莫测，想要取得好成绩的老师和学生们在学习时万不可掉以轻心。下面我们就来解析一下这首考级作品的要点。
一、波特凯维茨其人
在学习作品之前，先来了解一下波特凯维茨其人。谢尔盖·波特凯维茨（Sergei Bortkiewicz），被称为“乌克兰的拉赫玛尼诺夫”，1877年出生于乌克兰，是一位作曲家、钢琴演奏家。1896年于俄罗斯圣彼得堡音乐学院学习钢琴和作曲，1900年到德国莱比锡音乐学院学习作曲，跟李斯特两位嫡传弟子学习钢琴。回国结婚生子后，一直在欧洲各国从事音乐活动。1914年一战爆发后，全家被迫离开德国，回到了乌克兰。之后，俄国十月革命爆发，其后两年乌克兰动荡不安，出身贵族的波特凯维茨再次被迫背井离乡，辗转到伊斯坦布尔靠教学维持生计。1929年回到德国柏林后，美国经济危机席卷全球，纳粹党逐渐崛起，而此时乌克兰也已经加入苏联，波特凯维茨作为苏联人，不断地被排挤、迫害，生活窘迫，无法进行音乐活动。1935年又回到了维也纳，1945年得到了维也纳音乐学院导师的职位，才有了经济保障，1952年病逝于维也纳。
波特凯维茨一生颠沛流离，远离家乡，直到去世也没能回归故土，与拉赫玛尼诺夫的经历极其相似。作为钢琴家和作曲家，他创作了大量旋律优美、感情丰沛的钢琴作品，其音乐风格一直秉持着对古典传统的尊重与传承，但在生前并未受到世人重视，直到二十一世纪才逐渐被大家所认可。在这次新编第二版的考級作品的十级中就选取了他的一首#f小调练习曲，作为考核学生音乐技巧的曲目。
二、乐曲中的音乐技巧难点
该练习曲创作于1911年，是波特凯维茨在欧洲乐坛活动较为频繁的时期。#f小调，速度为Allegro di molto（急速的快板），3/4拍。下面将从音准、速度、节奏三个方面进行分析，并提出相应的练习方法，以供参考。
（一）音准问题
在实际教学与练习中，学生会遇到的第一个问题也是最致命的问题就是总弹错音。抛开识谱问题、练琴马虎、弹奏时精神不集中等普遍性原因，还有几点是该练习曲自带的难点：临时升降号较多、跨度大、音域广、4指5指弹奏的附点旋律、转调频繁，下面来逐一分析。
1.临时升降号
该练习曲虽然只有三个升号，但临时升降记号、还原记号较多，还有重升重降，导致该曲黑键上的跑动非常多。如果说“黑键”练习曲考验黑键上的演奏能力，那么这首曲子则是黑键白键频繁交替，既考查黑键上的跑动能力，也锻炼反应速度和注意力，当然也磨炼学生识谱能力和耐心与细致——经常在一个2-3个小节的连线中遇到10个左右临时记号。练习时注意：刚识谱时一定要仔细地慢练。不怕多花点时间识谱，保证每一次落键的准确性，形成正确的肌肉记忆;用心聆听并记忆旋律，为背谱作准备。背谱阶段建议第一遍强迫硬性记忆，唱谱与看谱相结合，迅速加深印象;学生在死记硬背时必定会遇到手脑不协调的情况，错音连篇，此时耐心尤为重要，不要灰心。在第一遍背完之后，反复巩固3-5天就会愈加熟练，直到不用强迫回忆琴谱，问题便迎刃而解。
2.跨度大
这首练习曲有三处4指到5指的九度远距离大跳（13、32、46小节），每次转调都有一处。学生天生4、5指柔弱，且抬手大跳多落于黑键，很容易弹错。这里考验的是4、5指的支撑和肌肉与肩膀的放松，而且1指到2指之间相隔五度的跑动比比皆是，非常锻炼学生手指、手腕的灵活性。与右手相对，左手伴奏的音和音之间跨度也是相当大，经常有七度八度的大跳，考验学生的手指伸展和手腕灵活性。练习时注意：需要单独练4、5指之间的大跳，锻炼肌肉记忆，同时练习过程要保持指尖的紧绷和手腕到肩膀的放松，过于紧张会让抬手大跳的距离不到位。其他不需要大跳的跨度较大的跑动则需要手腕的配合，灵活转动，以弥补手指天生跨度不够的问题。左手也要分手练习，仔细找准每一次转指、大跳的位置。
3.音域广
右手升高八度记号有5处，最高音达到小字四组的a4，接近钢琴键盘的最右端;有时左右手分开距离很远，比如8和54小节，左右手间隔达五个八度。这里考验的是学生身体与手的协调性和手脑反应能力。练习时注意：双手都在极右端的时候身体要随之向右前方倾斜，让胳膊保持放松;双手距离远的时候身体要前倾，尤其个子矮的学生，并且要看好左右手的手位，否则很容易弹错。我们可以单独慢练这些特殊段落，分手找准左右手各自的指法和手位，再合手找位置，强化记忆。 4.4指和5指弹奏的附点旋律
这首练习曲大部分是二声部，右手旋律左手伴奏，但也有一些乐句是三声部，高声部是4指和5指弹奏的附点旋律，如5-6小节、13-17小节所在的乐句，而且多数都在黑键上弹奏，包含了上面提到的远距离大跳，所以手指极易从黑键上滑落。毫无疑问，这里考查的就是4、5指的能力，外加对附点节奏的把握。练习时注意：附点节奏中长音在手指落键时肩膀和手腕应自然下沉，力量贯穿指尖，不慌不忙地找准位置落下，短音要弹够时值，不要因为速度快、时值短就着急弹下个音，只有短音站住了下一个附点的长音才能弹得更充分。
5.转调多
该曲经历了三次转调#f小调——#c小调——?b小调——#f大调，主题不断重复，最后回归原调，这是波特凯维茨的一个创作特征。一共70個小节的曲子转调三次，加上结尾部分，可以分为五个乐段，前四个乐段曲调非常相似，但又彼此不同，这就给背谱造成了很大的难度。尤其是第一段和第四段都是#f小调，稍不留神就会弹错。这里要求学生演奏时精神要高度集中。练习时注意：找出各乐段相同点和不同点并加以区分，再重点记忆。
（三）速度问题
这首练习曲的速度要求很快，急速的快板，大概是?=144，跑动时要求声音清晰圆润，细致地处理每一个乐句。这对手指基本功要求很高，练习时大致可以解构为以下几点进行专项攻破：音阶和半音阶、琶音及其转位。
1.音和半音阶
音阶和半音阶部分比较好判断，半音阶集中在下行部分。另外，63小节的华彩部分也是音阶能力的体现，但不同的是华彩部分可以作一些伸缩处理，即开头和结束部分较慢，中间部分较快。声音圆润又连续不断，犹如珍珠散落玉盘，充分展示自己的演奏技巧，增加音乐表现力。练习时注意：根据几次转调，可以单独将这几个小调音阶练透，再练习这首曲子会容易很多;半音阶主要注意指法，有的并不是连续的半音阶，中间的转指处多数在黑键，转指速度要快、位置要准，才能将速度稳定提高。
2.琶音及其转位
该曲涉及到的琶音有很多，除上述转调以外，在每个乐段中包含几个其他调性的短小乐句，包括B大调、A大调、?D大调等，相应调性琶音跑动也成了考查的内容。许多学生在考试的基本练习中琶音弹得比音阶慢很多，也能勉强过关，但在这首练习曲中琶音的干净利落与否直接影响到演奏效果，指法、转指的准确和手腕的连贯是影响全曲速度的重要因素。练习时注意：练习基本功时大致可以拆分为以下几条单独训练——D大调琶音（第二转位）、E大调属七弦琶音以及上述转调包含的分解主三和弦琶音等。
（四）节奏问题
1.拍子变化
这是一首三拍子练习曲，但其中包含三处（13、32、46小节）2/4拍的变化。这些变化往往代表着音乐情绪的起伏波动，仿佛回眸一顾意阑珊，乐思也飘然远去（高声部附点旋律），和主题的紧凑感形成鲜明对比。所以，处理好这三处拍子变化是把握全曲节奏的关键点，不然演奏至此会让人误认为少了一拍。
2.长乐句的呼吸和左手连线的处理
在每次转调的开始部分都有长达4个小节的长乐句，紧接着会出现附点节奏的长乐句，乐句中节奏的稳定直接影响到对整个曲子的把控能力，此时长乐句之间的呼吸显得尤为重要，不仅起着调节节奏的功能，使曲子听起来有条不紊，更是让声音连贯的基础。而对左手连线的细致程度也能看出一个学生的音乐素养。如5、6、12、14、31、47小节的左手，不再是一小节一个连线，而是出现了两个音一组的短小连线，常常暗含着左手的远距离大跳，稍不留神就会影响节奏的稳定。
（五）音乐术语
该曲作为业余考级练习曲，除了力量标记和常规的渐强渐弱、渐慢和回到原速，还增加了以下术语，这也对学生音乐综合素养提出了更多要求（按顺序）：P con delicatezza 弱且精细地;espressivo （espress.） 富有表情地;e come sopra （踏板）同前;stretto 加速、忽快。其中最后一个“忽快”学生很少遇到，老师需要提醒学生留意。
参考文献
[1]杨杰民.乌克兰的“拉赫玛尼诺夫” 谢尔盖·波特凯维茨[J].音乐爱好者，2016（2）：34-37.
[2]刘引，李欣芸.波特凯维茨奏鸣曲Op.9的创作思维与演奏分析[J].科学咨询（科技·管理），2017（8）：106-107.
[3]杨洋，张婉婷.波特凯维茨钢琴练习曲探究——以作品15号的技巧分析与演奏处理为例[J].四川戏剧，2018（9）：157-159.
作者简介：秦莉萍（1990—），女，汉族，辽宁大连，辽宁师范大学研究生，研究方向：钢琴演奏与教学。导师：侯蕾副教授。
【关键词】波特凯维茨;练习曲;音乐技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0104-02
【本文著录格式】秦莉萍.音协新编第二版十级考级曲目浅析——波特凯维茨练习曲Op.15 No.9曲目要点解析[J].北方音乐，2020，06（11）：104-105.
中国音协考级委员会在2019年7月出版了《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》，十级作为业余考级的最高等级，代表了所考范围的最高难度。相比第一版，新版的曲目更像是给专业学生准备的——收录了肖邦练习曲中的“黑键”练习曲。右手全部在黑键上跑动的练习曲，对于业余钢琴学生来说非常困难。同样，作为十级曲目的另一首练习曲——波特凯维茨练习曲Op.15 No.9，乍看之下，谱面似乎比“黑键”练习曲简洁得多，只有三个升号，似乎确实像可以“捡漏”的曲目。但实际演奏中，它不仅技术难点并不逊色于“黑键”练习曲，而且其旋律优美、和声转调等变幻莫测，想要取得好成绩的老师和学生们在学习时万不可掉以轻心。下面我们就来解析一下这首考级作品的要点。
一、波特凯维茨其人
在学习作品之前，先来了解一下波特凯维茨其人。谢尔盖·波特凯维茨（Sergei Bortkiewicz），被称为“乌克兰的拉赫玛尼诺夫”，1877年出生于乌克兰，是一位作曲家、钢琴演奏家。1896年于俄罗斯圣彼得堡音乐学院学习钢琴和作曲，1900年到德国莱比锡音乐学院学习作曲，跟李斯特两位嫡传弟子学习钢琴。回国结婚生子后，一直在欧洲各国从事音乐活动。1914年一战爆发后，全家被迫离开德国，回到了乌克兰。之后，俄国十月革命爆发，其后两年乌克兰动荡不安，出身贵族的波特凯维茨再次被迫背井离乡，辗转到伊斯坦布尔靠教学维持生计。1929年回到德国柏林后，美国经济危机席卷全球，纳粹党逐渐崛起，而此时乌克兰也已经加入苏联，波特凯维茨作为苏联人，不断地被排挤、迫害，生活窘迫，无法进行音乐活动。1935年又回到了维也纳，1945年得到了维也纳音乐学院导师的职位，才有了经济保障，1952年病逝于维也纳。
波特凯维茨一生颠沛流离，远离家乡，直到去世也没能回归故土，与拉赫玛尼诺夫的经历极其相似。作为钢琴家和作曲家，他创作了大量旋律优美、感情丰沛的钢琴作品，其音乐风格一直秉持着对古典传统的尊重与传承，但在生前并未受到世人重视，直到二十一世纪才逐渐被大家所认可。在这次新编第二版的考級作品的十级中就选取了他的一首#f小调练习曲，作为考核学生音乐技巧的曲目。
二、乐曲中的音乐技巧难点
该练习曲创作于1911年，是波特凯维茨在欧洲乐坛活动较为频繁的时期。#f小调，速度为Allegro di molto（急速的快板），3/4拍。下面将从音准、速度、节奏三个方面进行分析，并提出相应的练习方法，以供参考。
（一）音准问题
在实际教学与练习中，学生会遇到的第一个问题也是最致命的问题就是总弹错音。抛开识谱问题、练琴马虎、弹奏时精神不集中等普遍性原因，还有几点是该练习曲自带的难点：临时升降号较多、跨度大、音域广、4指5指弹奏的附点旋律、转调频繁，下面来逐一分析。
1.临时升降号
该练习曲虽然只有三个升号，但临时升降记号、还原记号较多，还有重升重降，导致该曲黑键上的跑动非常多。如果说“黑键”练习曲考验黑键上的演奏能力，那么这首曲子则是黑键白键频繁交替，既考查黑键上的跑动能力，也锻炼反应速度和注意力，当然也磨炼学生识谱能力和耐心与细致——经常在一个2-3个小节的连线中遇到10个左右临时记号。练习时注意：刚识谱时一定要仔细地慢练。不怕多花点时间识谱，保证每一次落键的准确性，形成正确的肌肉记忆;用心聆听并记忆旋律，为背谱作准备。背谱阶段建议第一遍强迫硬性记忆，唱谱与看谱相结合，迅速加深印象;学生在死记硬背时必定会遇到手脑不协调的情况，错音连篇，此时耐心尤为重要，不要灰心。在第一遍背完之后，反复巩固3-5天就会愈加熟练，直到不用强迫回忆琴谱，问题便迎刃而解。
2.跨度大
这首练习曲有三处4指到5指的九度远距离大跳（13、32、46小节），每次转调都有一处。学生天生4、5指柔弱，且抬手大跳多落于黑键，很容易弹错。这里考验的是4、5指的支撑和肌肉与肩膀的放松，而且1指到2指之间相隔五度的跑动比比皆是，非常锻炼学生手指、手腕的灵活性。与右手相对，左手伴奏的音和音之间跨度也是相当大，经常有七度八度的大跳，考验学生的手指伸展和手腕灵活性。练习时注意：需要单独练4、5指之间的大跳，锻炼肌肉记忆，同时练习过程要保持指尖的紧绷和手腕到肩膀的放松，过于紧张会让抬手大跳的距离不到位。其他不需要大跳的跨度较大的跑动则需要手腕的配合，灵活转动，以弥补手指天生跨度不够的问题。左手也要分手练习，仔细找准每一次转指、大跳的位置。
3.音域广
右手升高八度记号有5处，最高音达到小字四组的a4，接近钢琴键盘的最右端;有时左右手分开距离很远，比如8和54小节，左右手间隔达五个八度。这里考验的是学生身体与手的协调性和手脑反应能力。练习时注意：双手都在极右端的时候身体要随之向右前方倾斜，让胳膊保持放松;双手距离远的时候身体要前倾，尤其个子矮的学生，并且要看好左右手的手位，否则很容易弹错。我们可以单独慢练这些特殊段落，分手找准左右手各自的指法和手位，再合手找位置，强化记忆。 4.4指和5指弹奏的附点旋律
这首练习曲大部分是二声部，右手旋律左手伴奏，但也有一些乐句是三声部，高声部是4指和5指弹奏的附点旋律，如5-6小节、13-17小节所在的乐句，而且多数都在黑键上弹奏，包含了上面提到的远距离大跳，所以手指极易从黑键上滑落。毫无疑问，这里考查的就是4、5指的能力，外加对附点节奏的把握。练习时注意：附点节奏中长音在手指落键时肩膀和手腕应自然下沉，力量贯穿指尖，不慌不忙地找准位置落下，短音要弹够时值，不要因为速度快、时值短就着急弹下个音，只有短音站住了下一个附点的长音才能弹得更充分。
5.转调多
该曲经历了三次转调#f小调——#c小调——?b小调——#f大调，主题不断重复，最后回归原调，这是波特凯维茨的一个创作特征。一共70個小节的曲子转调三次，加上结尾部分，可以分为五个乐段，前四个乐段曲调非常相似，但又彼此不同，这就给背谱造成了很大的难度。尤其是第一段和第四段都是#f小调，稍不留神就会弹错。这里要求学生演奏时精神要高度集中。练习时注意：找出各乐段相同点和不同点并加以区分，再重点记忆。
（三）速度问题
这首练习曲的速度要求很快，急速的快板，大概是?=144，跑动时要求声音清晰圆润，细致地处理每一个乐句。这对手指基本功要求很高，练习时大致可以解构为以下几点进行专项攻破：音阶和半音阶、琶音及其转位。
1.音和半音阶
音阶和半音阶部分比较好判断，半音阶集中在下行部分。另外，63小节的华彩部分也是音阶能力的体现，但不同的是华彩部分可以作一些伸缩处理，即开头和结束部分较慢，中间部分较快。声音圆润又连续不断，犹如珍珠散落玉盘，充分展示自己的演奏技巧，增加音乐表现力。练习时注意：根据几次转调，可以单独将这几个小调音阶练透，再练习这首曲子会容易很多;半音阶主要注意指法，有的并不是连续的半音阶，中间的转指处多数在黑键，转指速度要快、位置要准，才能将速度稳定提高。
2.琶音及其转位
该曲涉及到的琶音有很多，除上述转调以外，在每个乐段中包含几个其他调性的短小乐句，包括B大调、A大调、?D大调等，相应调性琶音跑动也成了考查的内容。许多学生在考试的基本练习中琶音弹得比音阶慢很多，也能勉强过关，但在这首练习曲中琶音的干净利落与否直接影响到演奏效果，指法、转指的准确和手腕的连贯是影响全曲速度的重要因素。练习时注意：练习基本功时大致可以拆分为以下几条单独训练——D大调琶音（第二转位）、E大调属七弦琶音以及上述转调包含的分解主三和弦琶音等。
（四）节奏问题
1.拍子变化
这是一首三拍子练习曲，但其中包含三处（13、32、46小节）2/4拍的变化。这些变化往往代表着音乐情绪的起伏波动，仿佛回眸一顾意阑珊，乐思也飘然远去（高声部附点旋律），和主题的紧凑感形成鲜明对比。所以，处理好这三处拍子变化是把握全曲节奏的关键点，不然演奏至此会让人误认为少了一拍。
2.长乐句的呼吸和左手连线的处理
在每次转调的开始部分都有长达4个小节的长乐句，紧接着会出现附点节奏的长乐句，乐句中节奏的稳定直接影响到对整个曲子的把控能力，此时长乐句之间的呼吸显得尤为重要，不仅起着调节节奏的功能，使曲子听起来有条不紊，更是让声音连贯的基础。而对左手连线的细致程度也能看出一个学生的音乐素养。如5、6、12、14、31、47小节的左手，不再是一小节一个连线，而是出现了两个音一组的短小连线，常常暗含着左手的远距离大跳，稍不留神就会影响节奏的稳定。
（五）音乐术语
该曲作为业余考级练习曲，除了力量标记和常规的渐强渐弱、渐慢和回到原速，还增加了以下术语，这也对学生音乐综合素养提出了更多要求（按顺序）：P con delicatezza 弱且精细地;espressivo （espress.） 富有表情地;e come sopra （踏板）同前;stretto 加速、忽快。其中最后一个“忽快”学生很少遇到，老师需要提醒学生留意。
参考文献
[1]杨杰民.乌克兰的“拉赫玛尼诺夫” 谢尔盖·波特凯维茨[J].音乐爱好者，2016（2）：34-37.
[2]刘引，李欣芸.波特凯维茨奏鸣曲Op.9的创作思维与演奏分析[J].科学咨询（科技·管理），2017（8）：106-107.
[3]杨洋，张婉婷.波特凯维茨钢琴练习曲探究——以作品15号的技巧分析与演奏处理为例[J].四川戏剧，2018（9）：157-159.
作者简介：秦莉萍（1990—），女，汉族，辽宁大连，辽宁师范大学研究生，研究方向：钢琴演奏与教学。导师：侯蕾副教授。