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摘要：艺术设计作品的传播活动是必要的，有必要以实证研究和理论研究方法相结合，系统探索其传播活动以及作品集、展览、招贴以及网络等媒体的视觉传达设计原理。文字、图形、编排、色彩，是作品集的重要设计元素。要注重文字的可读性、统一性和创新性。合理的色彩规划应能营造醒目、清晰、对比的效果，要能够表达感情。
关键词：传播；作品集；展览；招贴；网络
艺术设计作品的传播活动，具有信息、受众、渠道等多方面的特殊性与差异性。如何使之更加科学化、有序化，以达成尽可能高的有效性，有必要以实证研究和理论研究方法相结合，根据相关图文资料和经验，在认真学习并分析国内外专家学者的著作基础上，系统探索作品传播活动及其视觉传达设计的基本原理。
一、专业作品的传播活动设计不容忽视
传播活动，是所有动物的本能。关于传播的定义，也就众说纷纭。其实，“传播，就是把一个信息从信源传递给受者的过程。”在过去的六十年中，这个观点总是与政治学家哈罗德·拉斯韦尔（1948）的著作联系在一起。传播活动已经渗透到人们的日常生活当中，改变人们的情绪，挑战人们的知识。
传播媒体包含两层含义：一是指传递信息的工具和手段，如电话、计算机及其网络、报纸、广播、电视等与传播技术有关的媒体；二是指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织或机构，如报社、电台和电视台等。
媒体也是向大众传播艺术设计作品的渠道，艺术设计本科生专业作品的传播活动不容忽视。由于作品传播活动所具有信息、受众、渠道等多方面的特殊性与差异性，不同类别的艺术设计作品向公众传播，就需要不同的传播媒体组合，并使之更加科学化、有序化，以达成尽可能高的有效性。
二、作品集的设计元素要点分析
作品集的设计元素，主要是“由文字设计、图形设计、标志设计、版面编排设计及色彩设计共同构成”。通过印刷等工艺手段，对作品集造型的外表施以视觉化、信息化的设计，使作品在传达过程中更深入人心。
（一）字体设计要点分析
作品集的文字设计，主要强调良好的可读性、整体的统一性和独特的创新性等三个方面。
良好的可读性：文字是人类进行信息交流的媒体，有些文字设计很新颖，但可读性差，难于辨认，就失去了文字传达信息的意义。
整体的统一性：多种内容、多种形式、不同风格的字体同时出现，无论是中文、拉丁文、数字等，要求文字与文字之间能相互统一、相互协调，给人一气呵成的整体感。
独特的创新性：文字设计要利用形象思维和创新思维，设计出富有个性、别致、新颖的文字形式。
（二）文字编排设计要点分析
在作品集中应使文字有一个恰当的位置，使人流畅的阅览。这就要求有一个合理的文字编排设计，包括文字与文字、文字与图形、文字与空间等的构成关系处理。
文字与文字：一般主题文字都被安排在视觉中心位置。大小、字体、色彩恰当才能凸显主题。要处理好主要文字与次要文字之间的关系，可以从字体、大小、色彩、位置等多方面考虑。
文字与图形：在作品集中经常是图形与文字共置并存。一方面，要分清主次，然后再决定突出什么、消弱什么，避免造成视觉混乱。另一方面，图像表现相对是动态的，文字表现相对是静态的，两者的面积比决定了画面的视觉质量。
文字与空间：在作品集的画面中，留有适当的空白是为了更好地突出其主要的设计元素。“心理学实验证明，空白占画面的60%时效果最好。”
（三）图形设计要点分析
图形，是具有说明性的图画形象，以区别于文字、语言、词语的视觉形式。随着数字化、信息化时代的到来，图形的空间也在不断扩大，其目的“已不再是传达单一的信息，而是在错中复杂的视觉环境中构筑新的价值体系。”
图形的表现形式多种多样，表现手法也丰富多彩。大致可分为具象图形、抽象图形、装饰图形等。
具象图形：即对自然物、人物造型用写实、描绘、感悟性手法表现的图形。在形象的视觉设计中具象图形通过摄影、插画等手法，表现直观、具体的作品客观形象或与之相关的形象。
抽象图：在图形设计中，抽象是指从自然物象中抽取提炼出其本质属性而形成脱离自然痕迹的图形。抽象图形是利用造型的基本元素点、线、面的规划设计得到的非具象图形。
（四）版面编排设计要点分析
有秩序、有规律的版面编排，主要运用对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、虚实与疏密等基本手法来组织设计要素，以求达到最佳的视觉效果。
对称与均衡：对称的编排具有稳定、端庄、整齐的特点，相对于对称来说，均衡较为自由活泼，富于变化。现代设计中，有意识地打破视觉上的均衡，加入不和谐的因素，造成矛盾冲突的视觉效果，反而会使人们记忆深刻。
节奏与韵律：节奏与韵律是形式美的共同法则，是互通的，节奏是通过点、线、面的大小疏密排列组合以及色彩的对比调和形成韵律的。点、线、面、体、色彩等视觉要素在设计中可以构成丰富多彩的节奏形式，给人不同的感受。
三、结语
文字、图形、编排、色彩，是作品集的重要设计元素。要注重文字的可读性、统一性和创新性。图形语言要具有直观性、丰富性和生动性，吸引受众的目光。版面设计要在对称中寻找不对称，简约中求丰富，统一中有变化，节奏与韵律并存，虚实相间、疏密有序。合理的色彩规划，应能营造醒目、清晰、对比的效果，要能够表达感情，帮助人们更好的阅读，还能强调设计和解释信息。
艺术设计专业作品的传播媒体具有各自的特点与作用。毕业设计展览应富有吸引力，令人赏心悦目，使人留下深刻的印象。合理运用色彩、图片和文字描述，能使毕业展览产生最佳的视觉效果和良好的心理效应。毕业展的招贴需要醒目、刺激、简单、易读、鲜明对比。网络传播強调整体风格、色彩搭配和布局形式的设计，并且要与整体传播活动相关媒体协调统一。
【参考文献】
[1]魏洁.包装设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2010：92.
作者简介：苏杭（1989-），男，汉族，辽宁沈阳人，西南民族大学艺术学院2014级艺术硕士研究生。研究方向：雕塑。
关键词：传播；作品集；展览；招贴；网络
艺术设计作品的传播活动，具有信息、受众、渠道等多方面的特殊性与差异性。如何使之更加科学化、有序化，以达成尽可能高的有效性，有必要以实证研究和理论研究方法相结合，根据相关图文资料和经验，在认真学习并分析国内外专家学者的著作基础上，系统探索作品传播活动及其视觉传达设计的基本原理。
一、专业作品的传播活动设计不容忽视
传播活动，是所有动物的本能。关于传播的定义，也就众说纷纭。其实，“传播，就是把一个信息从信源传递给受者的过程。”在过去的六十年中，这个观点总是与政治学家哈罗德·拉斯韦尔（1948）的著作联系在一起。传播活动已经渗透到人们的日常生活当中，改变人们的情绪，挑战人们的知识。
传播媒体包含两层含义：一是指传递信息的工具和手段，如电话、计算机及其网络、报纸、广播、电视等与传播技术有关的媒体；二是指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织或机构，如报社、电台和电视台等。
媒体也是向大众传播艺术设计作品的渠道，艺术设计本科生专业作品的传播活动不容忽视。由于作品传播活动所具有信息、受众、渠道等多方面的特殊性与差异性，不同类别的艺术设计作品向公众传播，就需要不同的传播媒体组合，并使之更加科学化、有序化，以达成尽可能高的有效性。
二、作品集的设计元素要点分析
作品集的设计元素，主要是“由文字设计、图形设计、标志设计、版面编排设计及色彩设计共同构成”。通过印刷等工艺手段，对作品集造型的外表施以视觉化、信息化的设计，使作品在传达过程中更深入人心。
（一）字体设计要点分析
作品集的文字设计，主要强调良好的可读性、整体的统一性和独特的创新性等三个方面。
良好的可读性：文字是人类进行信息交流的媒体，有些文字设计很新颖，但可读性差，难于辨认，就失去了文字传达信息的意义。
整体的统一性：多种内容、多种形式、不同风格的字体同时出现，无论是中文、拉丁文、数字等，要求文字与文字之间能相互统一、相互协调，给人一气呵成的整体感。
独特的创新性：文字设计要利用形象思维和创新思维，设计出富有个性、别致、新颖的文字形式。
（二）文字编排设计要点分析
在作品集中应使文字有一个恰当的位置，使人流畅的阅览。这就要求有一个合理的文字编排设计，包括文字与文字、文字与图形、文字与空间等的构成关系处理。
文字与文字：一般主题文字都被安排在视觉中心位置。大小、字体、色彩恰当才能凸显主题。要处理好主要文字与次要文字之间的关系，可以从字体、大小、色彩、位置等多方面考虑。
文字与图形：在作品集中经常是图形与文字共置并存。一方面，要分清主次，然后再决定突出什么、消弱什么，避免造成视觉混乱。另一方面，图像表现相对是动态的，文字表现相对是静态的，两者的面积比决定了画面的视觉质量。
文字与空间：在作品集的画面中，留有适当的空白是为了更好地突出其主要的设计元素。“心理学实验证明，空白占画面的60%时效果最好。”
（三）图形设计要点分析
图形，是具有说明性的图画形象，以区别于文字、语言、词语的视觉形式。随着数字化、信息化时代的到来，图形的空间也在不断扩大，其目的“已不再是传达单一的信息，而是在错中复杂的视觉环境中构筑新的价值体系。”
图形的表现形式多种多样，表现手法也丰富多彩。大致可分为具象图形、抽象图形、装饰图形等。
具象图形：即对自然物、人物造型用写实、描绘、感悟性手法表现的图形。在形象的视觉设计中具象图形通过摄影、插画等手法，表现直观、具体的作品客观形象或与之相关的形象。
抽象图：在图形设计中，抽象是指从自然物象中抽取提炼出其本质属性而形成脱离自然痕迹的图形。抽象图形是利用造型的基本元素点、线、面的规划设计得到的非具象图形。
（四）版面编排设计要点分析
有秩序、有规律的版面编排，主要运用对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、虚实与疏密等基本手法来组织设计要素，以求达到最佳的视觉效果。
对称与均衡：对称的编排具有稳定、端庄、整齐的特点，相对于对称来说，均衡较为自由活泼，富于变化。现代设计中，有意识地打破视觉上的均衡，加入不和谐的因素，造成矛盾冲突的视觉效果，反而会使人们记忆深刻。
节奏与韵律：节奏与韵律是形式美的共同法则，是互通的，节奏是通过点、线、面的大小疏密排列组合以及色彩的对比调和形成韵律的。点、线、面、体、色彩等视觉要素在设计中可以构成丰富多彩的节奏形式，给人不同的感受。
三、结语
文字、图形、编排、色彩，是作品集的重要设计元素。要注重文字的可读性、统一性和创新性。图形语言要具有直观性、丰富性和生动性，吸引受众的目光。版面设计要在对称中寻找不对称，简约中求丰富，统一中有变化，节奏与韵律并存，虚实相间、疏密有序。合理的色彩规划，应能营造醒目、清晰、对比的效果，要能够表达感情，帮助人们更好的阅读，还能强调设计和解释信息。
艺术设计专业作品的传播媒体具有各自的特点与作用。毕业设计展览应富有吸引力，令人赏心悦目，使人留下深刻的印象。合理运用色彩、图片和文字描述，能使毕业展览产生最佳的视觉效果和良好的心理效应。毕业展的招贴需要醒目、刺激、简单、易读、鲜明对比。网络传播強调整体风格、色彩搭配和布局形式的设计，并且要与整体传播活动相关媒体协调统一。
【参考文献】
[1]魏洁.包装设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2010：92.
作者简介：苏杭（1989-），男，汉族，辽宁沈阳人，西南民族大学艺术学院2014级艺术硕士研究生。研究方向：雕塑。