数十年前，檀东铿是我邻居，20世纪60年代初他开始学习中国画，那时山水、花鸟、工笔、写意都画，后来逐渐转而主攻工笔鸟画。
　　他对画很着迷，学习很用功，笔不离手又肯动脑筋，且注意理论和实践相结合，因而进步很快。尤其是近年来，画作日趋成熟精到，观之，真有“士别三日当刮目相看”之感。
　　檀东铿的作品既端严精微又气度开张，给人宽博之感。他的每幅作品都画得很精美，从造型的概括取舍到用线用色都十分讲究，但是却不拘谨：形体丰秀大方，线条消劲圆隽：放得开’收得住，色彩统一协调又有统一中的小变化。像他的牡丹、芙蓉，花朵都画得硕大、丰满，占据了画面很大的位置，显得轻盈厚实，毫无空薄之感。他的几十幅作品，每一幅都有一种基调，既保持了一幅画色彩的协调，又拉开了画幅与画幅的距离。
　　檀东铿的作品，在突出画面主体时，注意到主体和环境的联系，注意到借物言情，努力把对象表现得有活力，有诗情画意。因而他的作品给人许多画外的遐想，给人余韵无穷的感觉。从他的画作中，我们看到了作者高雅的情趣，看到作者经过长期实践积累起来的创作经验和深厚的传统功力。
　　出画集，办画展，画作一多，往往难以避免雷同，要克服这点，就要注意收集素材，从生活中吸取营养，就要注意不同的立意取材，就要注意运用多样化的表现手法。檀东铿注意到了这些。他的作品直接来自于生活，像杜鹃、马蹄莲、芙蓉等，无一不是来自于写生稿本。正因为来自于生活，所以像木芙蓉之类的花，他画得绝不同于画本，而是画出了自家的画，且显得风姿卓约、体态万端。
　　他平时学习勤奋’空余的时间抓得很紧。他注意向传统、向前人和当代的画家吸取营养，学习多样化的表现手法。他作品中以工笔花鸟为主，却能兼工写意和山水。他注意至盯工与写、双勾与没骨、白描与重彩等多样花鸟画表现手法的结合运用，且结合得十分自然。此外，为了拉开画作的距离，他还注意到构图的变化。这本扇面集的作品，有的画材满纸，枝繁叶茂，有的画面空灵，仅幽花数朵。但不论是繁是简，他的构图都处理得跌宕多变，攲正相生。画材多的画，密而通灵，风姿依然秀美：画材少的画，少而不空，空白处皆成画境。古人云：行成于思。一幅画要画好笔墨的基本功是需要的，但还要有灵感，要善于用脑筋去思考，有了创作的灵感，三思而后行，才会把作品画得更有深度，更有感染力。
　　檀东铿说他画画重在表现自己的情思，重在立意，而不在于手法上的标新立异，只要立意确定后，为了突出主题，表现画作的意境，什么手法，不论新的、传统的他都用。正因为他在创作中强调了言情，注重表现作者的思想境界，因而他的作品自然渗透了自己的个性形成自己的风格，显得不同凡响。
　　檀东铿年轻时是念中文专业的，他对诗歌散文尤为嗜好，也写得一手好诗文。这些文学修养赋予他作品较多的内涵，再加上他对书法的素养，使他的这些作品情调优雅，具有浓厚的书卷气。