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米兰世博会期间，Prada基金会的米兰新展馆也于2015年5月9日开始对公众开放。与米兰展馆活动同步，基金会的威尼斯展馆也继续在十八世纪的威尼斯王后宫（Ca’ Corner della Regina）设展，并在同一天举行新展览。对于Prada来说，这是一场美学上的瞬间凝聚，在这里，经典艺术与时尚“连续”起来，他们一起构成一幕幕“移动”的画卷，见证着时尚与艺术相濡以沫的前世今生。
米兰展馆建筑项目由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）领衔的OMA构思设计，全面扩展建筑的空间类型学，用于展示艺术作品并与公众共享。新展馆采用组合式建筑结构，将现有的七座建筑与三个全新结构——平台（Podium）、影院（Cinema）与塔楼（Torre）——结合在一起。新展馆由始建于1910年代的一座酿酒厂改造而成。OMA构想的项目同时存在两种情况：老建筑的保护与新建筑的创建，两种建筑相互独立，又在持续的互动中彼此相对。这座建筑群位于米兰南部的拉哥伊萨尔科（Largo Isarco），总占地面积19，000平方米/205，000平方英尺。塔楼目前正在施工，晚些时候将对公众开放。
Prada基金会创办于1993年，致力于举办现代艺术展览以及建筑、电影和哲学项目，因此而成为解析当代精神的前哨。新展馆的空间具有多元性，有助于开发试验性启迪项目，在这里，不同语言与学科既相互独立，又和谐共存，不断地启迪智慧，促进文化发展。这座建筑通过灵活手法探索不同的兴趣与研究项目，以“文化是一种有效的知识与学习工具”作为基础理念。Prada基金会采用开放结构，其项目是基金会不同部门之间理念碰撞的结果，由阿斯特丽德·韦尔特（Astrid Welter）、马里奥·门奈提（Mario Mainetti）、阿莱西亚·萨勒诺（Alessia Salerno）和思想理事会（Thought Council）协调组织，思想理事会由舒蒙·巴萨尔（Shumon Basar）、尼古拉斯·卡利南（Nicholas Cullinan）和塞德里克·里伯特（Cédric Libert）创办，其成员随时间而不断变化，埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯（Elvira Dyangani Ose）和迪特尔·劳斯特瑞特（Dieter Roelstraete）于5月加入，缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）和帕吉欧·贝尔特利（Patrizio Bertelli）担任主席，杰勒马诺·切兰特（Germano Celant）担任艺术和科学总监。
展览“连续的经典”（Serial Classic）（米兰，2015年5月9日——8月24日）与“移动的经典”（Portable Classic）（威尼斯，2015年5月9日——9月13日）由塞尔瓦托·塞提斯（Salvatore Settis）构思，在夏季将基金会的两座展馆完美结合在一起。两场展览均由OMA设计展品陈列，致力于解析连续主题，展示经典艺术品的复制品，以及文艺复兴时期至新古典主义时期的希腊-罗马雕像的小型复制品。
展览“连续的经典”由塞尔瓦托·塞提斯和安娜·安圭索拉（Anna Anguissola）共同策划，于2015年5月9日至8月24日在米兰举办，在“平台”建筑中占地两层。“连续的经典”重点展示古典雕塑，探索罗马文化中原创与模仿的矛盾关系，以及罗马文化对复制品传播行为的提倡——以此作为对希腊艺术的致敬。此次展览将展出70多件艺术品，对已丢失的原创作品及其众多复制品进行深入分析，以“掷铁饼者”（Discobolus）和“蹲伏的维纳斯”（Crouching Venus）这两个著名系列为代表。另两处重要展示空间用于展示经典青铜与大理石作品的材质与色彩。例如，通过两个近期完成的石膏模型展示“卡塞尔·阿波罗”（Kassel Apollo），再现已丢失的希腊原作的青铜表面以及罗马大理石复制品的色彩。另一部分展厅展示了制造复制品采用的技术与方法，展示两个重要阶段，即石膏模型的制造以及新大理石块的比例转化与测量。展览还包括两个著名作品系列，即以希腊伊瑞克提翁神殿为原型创作的“佩涅诺佩”（Penelope）和“卡娅第德”（Caryatides）。
“移动的经典”展览由萨尔瓦多·塞提斯和大卫·加斯帕洛特（Davide Gasparotto）共同策划，于2015年5月9日至9月13日在威尼斯举行。“移动的经典”展览探索了经典雕塑缩小复制品的起源与功能，在威尼斯王后宫一楼和二楼展示了80多件艺术品。“法尔涅斯·赫鸠力士”（Farnese Hercules）就是一个例子，这个高317厘米的石膏模型与一系列小型复制品一起展示，这些复制品分别采用大理石、青铜和陶瓦制造，高度在15至130厘米之间。
部分经典小型代表作与文艺复兴时期的复制品一起展示，包括“马西亚斯”（Marsyas / Ignudo della paura）和“蹲伏的维纳斯”。另一处展厅用于展示公元1500年以来的重要艺术藏品。展览还包括洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）、丁托列托（Tintoretto）与圣贝纳迪诺·路西尼奥（Bernardino Licinio）的精选绘画作品，这些作品描绘了来自画家私人收藏的经典雕塑与石膏模型。从著名的“贝尔维德躯干”（Belvedere Torso）到“拉奥孔”（Laocoon），展览还展示了文艺复兴时期的艺术家如何运用小型复制品表现对经典原作丢失部分的无尽猜想。
基金会米兰展馆举办了三个不同的展览项目，将Prada收藏（Collezione Prada）作为研究和调查工具。南方画廊（Sud gallery）和位于建筑最西侧的大型仓库“Deposito”的一部分用于举办名为“介绍”（An Introduction）的展览，从2015年5月9日至2016年1月10日，展示70多件作品。对于这些拥有卓越的私人和公共地位的作品，展览表现了公众对它们的研究与热爱，探索了促成系列作品和基金会诞生背后的好奇心、冲动与渴望。
展览“部分”（In Part）由尼古拉斯·卡利南策划，在诺德画廊 （Nord gallery）举行，该画廊前身是一座工业建筑，是原有建筑群的一部分。展览以精选主题作品为重点。探索了卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）和皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的雕塑作品以及约翰·伯德萨瑞（John Baldessari）、大卫·霍克尼（David Hockney）、弗朗西斯科·维佐里（Francesco Vezzoli）的作品所表现的“破碎的身体”，利用特写镜头表现威廉·科普利（William Copley）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）和多梅尼科·诺尔（Domenico Gnoli）的画作，利恩·福克斯（Llyn Foulkes）的拼接与损坏作品，伊夫·克莱因（Yves Klein）的局部作品轮廓，以及弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）作品中的重叠人物。
西斯特纳（Cisterna）是一座早已存在的建筑，由三座相邻的垂直结构组成，基金会在其中举办了“三联”（Trittico）展览。“三联”展览的第一批精选作品包括伊娃·海塞（Eva Hesse）的“案例二”（Case II，1968）、达米安·赫斯特（Damien Hirst）的“丢失的爱”（Lost Love，2000）以及皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的“1米陶制立方体”（1 metro cubo di terra，1967），三部作品均采用极简几何主义，将物体和自然元素与立方体形状结合在一起。
影院部分则举办了“罗曼·波兰斯基：我的灵感之源”（Roman Polanski： My Inspirations）项目。这部纪录片由罗曼·波兰斯基为Prada基金会构思，由劳伦特·博泽瑞（Laurent Bouzerau）执导。影片分析了对波兰斯基影响最大的电影作品，揭示了波兰斯基电影作品背后的灵感源泉。2015年5月22日至7月25日期间，每周五至周六专门举办的电影节活动则将放映这六部影片以及波兰斯基创作的另外15部影片。
米兰展馆建筑项目由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）领衔的OMA构思设计，全面扩展建筑的空间类型学，用于展示艺术作品并与公众共享。新展馆采用组合式建筑结构，将现有的七座建筑与三个全新结构——平台（Podium）、影院（Cinema）与塔楼（Torre）——结合在一起。新展馆由始建于1910年代的一座酿酒厂改造而成。OMA构想的项目同时存在两种情况：老建筑的保护与新建筑的创建，两种建筑相互独立，又在持续的互动中彼此相对。这座建筑群位于米兰南部的拉哥伊萨尔科（Largo Isarco），总占地面积19，000平方米/205，000平方英尺。塔楼目前正在施工，晚些时候将对公众开放。
Prada基金会创办于1993年，致力于举办现代艺术展览以及建筑、电影和哲学项目，因此而成为解析当代精神的前哨。新展馆的空间具有多元性，有助于开发试验性启迪项目，在这里，不同语言与学科既相互独立，又和谐共存，不断地启迪智慧，促进文化发展。这座建筑通过灵活手法探索不同的兴趣与研究项目，以“文化是一种有效的知识与学习工具”作为基础理念。Prada基金会采用开放结构，其项目是基金会不同部门之间理念碰撞的结果，由阿斯特丽德·韦尔特（Astrid Welter）、马里奥·门奈提（Mario Mainetti）、阿莱西亚·萨勒诺（Alessia Salerno）和思想理事会（Thought Council）协调组织，思想理事会由舒蒙·巴萨尔（Shumon Basar）、尼古拉斯·卡利南（Nicholas Cullinan）和塞德里克·里伯特（Cédric Libert）创办，其成员随时间而不断变化，埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯（Elvira Dyangani Ose）和迪特尔·劳斯特瑞特（Dieter Roelstraete）于5月加入，缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）和帕吉欧·贝尔特利（Patrizio Bertelli）担任主席，杰勒马诺·切兰特（Germano Celant）担任艺术和科学总监。
展览“连续的经典”（Serial Classic）（米兰，2015年5月9日——8月24日）与“移动的经典”（Portable Classic）（威尼斯，2015年5月9日——9月13日）由塞尔瓦托·塞提斯（Salvatore Settis）构思，在夏季将基金会的两座展馆完美结合在一起。两场展览均由OMA设计展品陈列，致力于解析连续主题，展示经典艺术品的复制品，以及文艺复兴时期至新古典主义时期的希腊-罗马雕像的小型复制品。
展览“连续的经典”由塞尔瓦托·塞提斯和安娜·安圭索拉（Anna Anguissola）共同策划，于2015年5月9日至8月24日在米兰举办，在“平台”建筑中占地两层。“连续的经典”重点展示古典雕塑，探索罗马文化中原创与模仿的矛盾关系，以及罗马文化对复制品传播行为的提倡——以此作为对希腊艺术的致敬。此次展览将展出70多件艺术品，对已丢失的原创作品及其众多复制品进行深入分析，以“掷铁饼者”（Discobolus）和“蹲伏的维纳斯”（Crouching Venus）这两个著名系列为代表。另两处重要展示空间用于展示经典青铜与大理石作品的材质与色彩。例如，通过两个近期完成的石膏模型展示“卡塞尔·阿波罗”（Kassel Apollo），再现已丢失的希腊原作的青铜表面以及罗马大理石复制品的色彩。另一部分展厅展示了制造复制品采用的技术与方法，展示两个重要阶段，即石膏模型的制造以及新大理石块的比例转化与测量。展览还包括两个著名作品系列，即以希腊伊瑞克提翁神殿为原型创作的“佩涅诺佩”（Penelope）和“卡娅第德”（Caryatides）。
“移动的经典”展览由萨尔瓦多·塞提斯和大卫·加斯帕洛特（Davide Gasparotto）共同策划，于2015年5月9日至9月13日在威尼斯举行。“移动的经典”展览探索了经典雕塑缩小复制品的起源与功能，在威尼斯王后宫一楼和二楼展示了80多件艺术品。“法尔涅斯·赫鸠力士”（Farnese Hercules）就是一个例子，这个高317厘米的石膏模型与一系列小型复制品一起展示，这些复制品分别采用大理石、青铜和陶瓦制造，高度在15至130厘米之间。
部分经典小型代表作与文艺复兴时期的复制品一起展示，包括“马西亚斯”（Marsyas / Ignudo della paura）和“蹲伏的维纳斯”。另一处展厅用于展示公元1500年以来的重要艺术藏品。展览还包括洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）、丁托列托（Tintoretto）与圣贝纳迪诺·路西尼奥（Bernardino Licinio）的精选绘画作品，这些作品描绘了来自画家私人收藏的经典雕塑与石膏模型。从著名的“贝尔维德躯干”（Belvedere Torso）到“拉奥孔”（Laocoon），展览还展示了文艺复兴时期的艺术家如何运用小型复制品表现对经典原作丢失部分的无尽猜想。
基金会米兰展馆举办了三个不同的展览项目，将Prada收藏（Collezione Prada）作为研究和调查工具。南方画廊（Sud gallery）和位于建筑最西侧的大型仓库“Deposito”的一部分用于举办名为“介绍”（An Introduction）的展览，从2015年5月9日至2016年1月10日，展示70多件作品。对于这些拥有卓越的私人和公共地位的作品，展览表现了公众对它们的研究与热爱，探索了促成系列作品和基金会诞生背后的好奇心、冲动与渴望。
展览“部分”（In Part）由尼古拉斯·卡利南策划，在诺德画廊 （Nord gallery）举行，该画廊前身是一座工业建筑，是原有建筑群的一部分。展览以精选主题作品为重点。探索了卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）和皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的雕塑作品以及约翰·伯德萨瑞（John Baldessari）、大卫·霍克尼（David Hockney）、弗朗西斯科·维佐里（Francesco Vezzoli）的作品所表现的“破碎的身体”，利用特写镜头表现威廉·科普利（William Copley）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）和多梅尼科·诺尔（Domenico Gnoli）的画作，利恩·福克斯（Llyn Foulkes）的拼接与损坏作品，伊夫·克莱因（Yves Klein）的局部作品轮廓，以及弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）作品中的重叠人物。
西斯特纳（Cisterna）是一座早已存在的建筑，由三座相邻的垂直结构组成，基金会在其中举办了“三联”（Trittico）展览。“三联”展览的第一批精选作品包括伊娃·海塞（Eva Hesse）的“案例二”（Case II，1968）、达米安·赫斯特（Damien Hirst）的“丢失的爱”（Lost Love，2000）以及皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的“1米陶制立方体”（1 metro cubo di terra，1967），三部作品均采用极简几何主义，将物体和自然元素与立方体形状结合在一起。
影院部分则举办了“罗曼·波兰斯基：我的灵感之源”（Roman Polanski： My Inspirations）项目。这部纪录片由罗曼·波兰斯基为Prada基金会构思，由劳伦特·博泽瑞（Laurent Bouzerau）执导。影片分析了对波兰斯基影响最大的电影作品，揭示了波兰斯基电影作品背后的灵感源泉。2015年5月22日至7月25日期间，每周五至周六专门举办的电影节活动则将放映这六部影片以及波兰斯基创作的另外15部影片。