《花木兰》是中国古代流传甚广，家喻户晓的民间传说。史书中虽没有明确的记载，但，民歌《木兰辞》中，关于花木兰替父从军的故事进行了详细的描述。千百年来，花木兰勇敢淳朴的女性形象受到了中国人的敬仰与尊重。1998年还被美国迪士尼公司改编成动画电影搬上了荧幕，受到了全世界人民的喜爱。无论是影视剧，还是歌舞剧，《花木兰》通过各种艺术形式展现在舞台上。此次，辽宁芭蕾舞团以原创芭蕾舞剧的形式，让《花木兰》这一女性形象第一次以西方的芭蕾舞与东方故事相融合的方式，从另一个方面展现东方故事的美学形象，更加具有观赏性，这不仅是一次尝试，也是一次创新。
　　辽宁芭蕾舞团成立于1980年。可以说是目前国内最著名的芭蕾舞团之一，排练过大量经典的芭蕾舞剧，包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《斯巴达克》等西方经典芭蕾舞剧。此次排演的《花木兰》，是在《八女投江》巨大成功以后，基于回归传统，中西合璧的理念，让一个古老而鲜活的中国故事，一位中华民族的传奇女英雄，回归到我们的艺术创作中，以芭蕾舞剧的形式，展现一位代父从军，杀敌卫国的巾帼女英雄形象。尽管故事与形式没有突破传统的束缚，但，东方美学的精髓与西方审美艺术的结合，让《花木兰》具有艺术创新性，这种创新不是改变其发展规律，而是继承与发展，技术与艺术的解构与重构。
　　这次芭蕾舞剧《花木兰》的创作，是以《木兰辞》为文学基础，追寻其原著的经典意义。如何理解《木兰辞》中的精髓部分，解构其美学定义，是创作这部芭蕾舞剧的基础。主创人员利用原文留白的部分，发挥想象空间，重构了细节与情节，丰富了人物性格，细化了舞蹈语言，提供了广阔的表现空间，这些艺术的处理，大大增加了故事的丰富性，为情节的展开提供了铺垫。解构与重构是这部剧的核心要义，只有充分的理解内容，才能重新树立一个崭新的艺术形象，只有主创团队的国际化视野，才能塑造一个有别于以往的花木兰形象。

　　《花木兰》中女性形象的男性化表演，是贯穿这部剧的主线，对于女性演员来讲，这也是一个挑战。如何在女性原本状态到替父从军的心理过程，再到以男儿身保家卫国，最后回归女性的种种情景中转换角色，对于演员而言，必须具备较好的戏剧表现力和扎实的基本功才能应对自如。我觉得，这次的演出，女主角基本完成了从柔性到刚性，最后回归柔性的转变。其中从第一幕就能看出，原本柔弱的女性形象，为了替父从军，化成男儿身。第二幕中，浴血奋战，奋力杀敌，从男性到英雄形象的转换，最后又回归到最初那个织布纺线，衣着裙衫的女性形象。
　　芭蕾舞蹈并不是单纯抽象的表述，而是在众多艺术构思中较重要的一个环节。《花木兰》的成功，除了重构芭蕾舞的艺术元素外，音乐作为唯一听觉艺术，不可或缺。大家都知道柴可夫斯基的舞曲《天鹅湖》，如果我们不看芭蕾舞的表演，只是欣赏音乐，这首舞曲绝对是一部经典的交响音乐作品。与芭蕾舞的结合，更加锦上添花，可以说舞蹈促成了音乐，音乐同样促成了舞蹈，二者相互补充，相互促进，成就了两种艺术元素的经典流传。所以，音乐作为这部舞剧的主角之一，与芭蕾舞相互融合，相得益彰，音乐的声韵更好的表现了舞蹈的美韵。

　　从内容结构看，《花木兰》由序、一幕、二幕和尾声等组成。序也是引子部分，讲述整场舞剧的基本调性与发展主线。打击乐与古筝的运用，强化了民族元素与主题的契合。一幕开始，竹笛的加入，突显了舞剧中的民族性，中国水墨山水画式的舞臺风格，彰显了民族特色的艺术形式。安静的田园生活与风云突变的社会背景产生了强烈的戏剧冲突，浴血杀敌，保家卫国让花木兰彻底变成一个女英雄形象。二幕中，边关岁月，大雁南飞，引来了花木兰的思乡之情，在战场上，看到李朔被鲜血染红的悲痛之情，矛盾冲突升级，两种情绪的交织让她的思乡之情更浓。最后尾声部分，花木兰回到久别的故乡，虽过上了期盼已久的平静生活，但思绪万千，无尽的情怀。
　　舞剧《花木兰》之所以称之为中国原创芭蕾舞剧，最关键的一点就是“中国芭蕾舞剧”这一概念。与“中国歌剧”一样，在形式上有共同之处，融入中国民族艺术元素，这样的融合方式在很多艺术作品中都出现过。比如说谭盾的《女书》，叶小刚的《敦煌》等。东方元素，尤其是中国元素是近几年运用比较多的艺术手段，在西方人眼里，水墨、写意、悠韵流长，这些都符合东方美学的基调。从主创团队的人员来看，俄罗斯著名灯光师谢尔盖·马狄诺与中国舞美师的色彩运用，让整体的艺术感觉更具有国际化风范，主创团队关注中国美学的水墨韵味，在花木兰替父从军前，家乡田园与山水之间的融合，表达了中国人向往平静生活的场景。舞剧《花木兰》经过了2年多的立项、采风、创作、排演，让这部中国巾帼女英雄形象搬上芭蕾舞台，西方形式，东方故事这样会让国外的观众能够更多的了解中国文化的博大精深，中国历史的精彩绝伦，中国美学的诗意与写意，让这部原创芭蕾舞剧的欣赏性、感受性、视听性更加震撼。
　　辽宁芭蕾舞团将去美国上演这部中国诗意的芭蕾舞剧，一定会让美国观众感受到中国文化艺术的水墨意境。