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音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代。针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，电影音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在电影音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使电影音乐变得更加丰富多采。电影音乐的诞生与发展为电影的发展添上浓重的一笔。今天，电影音乐已成为影视剧创作的重要一环。
一、电影音乐及作用
自从19世纪电影诞生以来。除了早期的无声片以外，几乎所有的电影都与音乐有着密切的关系。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是尝试在电影中加入音乐。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。在某种程度上可以说电影和音乐相辅相成，相得益彰。这是由于电影和音乐这两种特殊的艺术形式本身固有的特点决定的。电影画面具有强烈的客观性和具体性：而音乐具有叙述历史。表现影像过去的时空环境，指示时代文化的作用。随着电影和音乐自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及热门审美领域的不断开发与拓宽。这就造就了电影与音乐相结合的必然性，从而形成了一种特殊的音乐体裁——电影音乐。电影导演和电影音乐创作者利用各个历史时期特定的音乐的应用，有效地唤起观众的感情参与和历史记忆，塑造特定的时代背景，准确地表达影片的主题意义。伴随着电影技术日趋成熟。音乐已作为电影整体的一个因素，它与演员、色彩、服装、道具对白等诸多因素同等重要。
电影音乐的作用有以下几点。
1、能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
2、用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。
3、推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
4、描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
5、擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。
6、通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感。因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。
二、电影《夜宴》音乐的具体分析
1、渲染气氛
影片一开篇的画面是这样的：风萧萧，寂寞的竹林被风吹得狂舞乱吟。一群戴着面具的伶人在各自的阁子里摆出不同的造型，没有表情的面具与情感充沛的肢体形成宣明的对比，看不出谁是谁，却仿佛任何人只要置身其间，都能依照自己的情绪做各样的舞蹈，或懦弱、或妩媚、或恶毒、或阴冷、或狂妄、或木呐……主题音乐若有若无的响起充满了哀怨与忧伤，鼓点时起时落仿如主宰了舞者的生死，让人在跌宕起伏中欲罢不能!这个开篇的基调已经将整个故事定位在悲剧色彩上。低沉的化外音用一种事不关己的语气讲述故事发生的背景。其中伎人馆和越人歌是点睛之笔。正是有了这些音乐的渲染，为影片的主题增添了更加深厚的情感积淀。
2、揭示情感，深化主题
主题曲《越人歌》是来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。冯小刚说，“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”谭盾说。“影片是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望。我觉得这正是这个剧本最吸引我和震撼我的地方。”由此可见，导演和作曲家的不谋而合说明电影的视觉性和音乐的视听性的结合有其共同的特质。两者的结合使银幕形象等价丰富生动真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力“心悦君兮君不知”，唱出了青女对太子无鸾那份让人感动的爱。这首歌本是无鸾用来宣泄自己心爱的女子婉儿被自己父亲战有的苦闷和无奈的心情，但事实上它却是青女对于太子的挚爱而太子却不能理解的最好诠释。也是心中唯有江山而不惜谋害亲兄却宁愿死在自己心爱的婉后的毒酒下的厉帝的真实写照，此时，不难看出，电影音乐不仅表现出了它歌颂主题思想，的作用，而更加说明了音乐在电影中举足轻重的作用。婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉，让人心生悲凉。使整个电影主题思想更加鲜明突出。“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦摔碎了山河，只为一颗心爱到分离才相遇，只为一滴泪模糊了恩仇”片尾曲中的海豚音唱出了一种无法言说的痛。痛的撕心裂肺!青女为了给太子唱他生前最喜欢的那首歌而得到厉帝的赏赐的那杯有毒的酒而死：而婉后为了内心的不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个歹毒的女人。这首歌不仅更加鲜明的点出了主题。而且在渲染影片气氛的作用也更加明显。
综观整部影片《夜宴》的音乐有一种跨越几千年的时空感，在片中是非常古典和唯美的，而在结尾则是非常现代和摇滚的。仿佛使人从远久的历史回到现实使人回味思索：夜寂人乱宴凄凉，谁能做到无欲无求。《夜宴》如是。观者如是。
一、电影音乐及作用
自从19世纪电影诞生以来。除了早期的无声片以外，几乎所有的电影都与音乐有着密切的关系。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是尝试在电影中加入音乐。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。在某种程度上可以说电影和音乐相辅相成，相得益彰。这是由于电影和音乐这两种特殊的艺术形式本身固有的特点决定的。电影画面具有强烈的客观性和具体性：而音乐具有叙述历史。表现影像过去的时空环境，指示时代文化的作用。随着电影和音乐自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及热门审美领域的不断开发与拓宽。这就造就了电影与音乐相结合的必然性，从而形成了一种特殊的音乐体裁——电影音乐。电影导演和电影音乐创作者利用各个历史时期特定的音乐的应用，有效地唤起观众的感情参与和历史记忆，塑造特定的时代背景，准确地表达影片的主题意义。伴随着电影技术日趋成熟。音乐已作为电影整体的一个因素，它与演员、色彩、服装、道具对白等诸多因素同等重要。
电影音乐的作用有以下几点。
1、能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
2、用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。
3、推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
4、描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
5、擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。
6、通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感。因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。
二、电影《夜宴》音乐的具体分析
1、渲染气氛
影片一开篇的画面是这样的：风萧萧，寂寞的竹林被风吹得狂舞乱吟。一群戴着面具的伶人在各自的阁子里摆出不同的造型，没有表情的面具与情感充沛的肢体形成宣明的对比，看不出谁是谁，却仿佛任何人只要置身其间，都能依照自己的情绪做各样的舞蹈，或懦弱、或妩媚、或恶毒、或阴冷、或狂妄、或木呐……主题音乐若有若无的响起充满了哀怨与忧伤，鼓点时起时落仿如主宰了舞者的生死，让人在跌宕起伏中欲罢不能!这个开篇的基调已经将整个故事定位在悲剧色彩上。低沉的化外音用一种事不关己的语气讲述故事发生的背景。其中伎人馆和越人歌是点睛之笔。正是有了这些音乐的渲染，为影片的主题增添了更加深厚的情感积淀。
2、揭示情感，深化主题
主题曲《越人歌》是来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。冯小刚说，“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”谭盾说。“影片是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望。我觉得这正是这个剧本最吸引我和震撼我的地方。”由此可见，导演和作曲家的不谋而合说明电影的视觉性和音乐的视听性的结合有其共同的特质。两者的结合使银幕形象等价丰富生动真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力“心悦君兮君不知”，唱出了青女对太子无鸾那份让人感动的爱。这首歌本是无鸾用来宣泄自己心爱的女子婉儿被自己父亲战有的苦闷和无奈的心情，但事实上它却是青女对于太子的挚爱而太子却不能理解的最好诠释。也是心中唯有江山而不惜谋害亲兄却宁愿死在自己心爱的婉后的毒酒下的厉帝的真实写照，此时，不难看出，电影音乐不仅表现出了它歌颂主题思想，的作用，而更加说明了音乐在电影中举足轻重的作用。婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉，让人心生悲凉。使整个电影主题思想更加鲜明突出。“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦摔碎了山河，只为一颗心爱到分离才相遇，只为一滴泪模糊了恩仇”片尾曲中的海豚音唱出了一种无法言说的痛。痛的撕心裂肺!青女为了给太子唱他生前最喜欢的那首歌而得到厉帝的赏赐的那杯有毒的酒而死：而婉后为了内心的不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个歹毒的女人。这首歌不仅更加鲜明的点出了主题。而且在渲染影片气氛的作用也更加明显。
综观整部影片《夜宴》的音乐有一种跨越几千年的时空感，在片中是非常古典和唯美的，而在结尾则是非常现代和摇滚的。仿佛使人从远久的历史回到现实使人回味思索：夜寂人乱宴凄凉，谁能做到无欲无求。《夜宴》如是。观者如是。