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摘 要:我们现在所处的时代意指当代,在这个时代中有很多艺术可以称之为当代艺术。在国际中因国家政治文化的差异,当代艺术在时间段上也有不同。在西方,当代艺术发生在二十世纪六十年代,在中国发生在九十年代。绘画作为一种艺术形式,一种风格的形成、发展需要具备一定的条件,艺术家置身当下的文化环境,面对今天的现实,艺术家的作品注重反映当下是它的主要特征,正在接受着时代性和当代性洗礼的当代油画艺术,它的种种问题是批评家和评论家研究的热点。
关键词:当代艺术;时代性;当代性;反映
油画的前身是欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。到现在油画在西方已有6个多世纪的历史。从1581年利玛窦携天主、圣母像到中国,开始了中国的油画历史,后来康熙年间,传教士郎世宁等绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了中国。二十世纪初更是有许多青年学子先后赴欧洲国家学习油画,他们回国后带来了先进的欧洲绘画理念,从那时起到现在,油画在中国有100多年的历史了。“艺术源于生活而高于生活”,绘画作为一种艺术形式,一种绘画风格的形成、发展都需要具备一定的条件,是与其特定的社会、政治、经济、文化等诸多因素紧密联系在一起的。艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,作品注重于反映出今天的时代特征。这种反应不是被动的照搬生活,而是高于生活的创作,是对生活的本质认识
上世纪80年代改革开放以来,在中西方文化交流的大背景下,中国文化艺术和思想观念发生了一系列巨大的变革。同时随着新时代中国经济和社会的迅速发展、人们物质生活的提高,新技术和新事物的出现,伴随着也有很多新的问题也层出不穷,这些对人们的精神思想造成了直接或间接的影响。在这样的社会背景下艺术家对于新问题的思考贯彻自身、由表及里,对绘画表达内容也具有社会性和私密性。
随着时代我们生活日益的现代化,我们已经进入了多媒体的时代,无可否认的是架上绘画被进一步的边缘化了。但问题是当代油画已经失去了其存在的依据了吗?回答是否定的。油画有着反映社会生活、认知、教育和审美功能。油画能够反映现实的生活,表现真实的人性。通过典型的形象反映生活,欣赏者从不同的美术作品中认识不同的时代、不同国家、不同民族。油画具有教育的功能,它不仅能反映现实,而且还会体现出作者对现实生活的评价,表达自己对人生与世界的体验和感受,从而影响受众。油画能够使人产生激动的情绪,使人产生美的感受,这是他的审美作用。当然这些功能是其它图像文化也具有的,例如照片、电影等等。自照相机问世后,人们产生过“写实”油画应不应该存在这一问题。面对这一问题美术史也一再证明了照片是不可能代替绘画的。油画是自由的精神家园,这是一个充分自由的领域,我们可以抒发自己的情感,自由表达自己的思想和创意。油画作为一种材料给作者提供了丰富的表现空间,无论是色彩的纯度还是色彩运用的薄厚程度都可以让我们发挥巨大的空间。作者可以通过油画抒发的情感获得精神上的释放,从而有利于身心的平衡。它给我们一个创作的空间,使我们可以创作出自己想象中的东西。油画的诸多功能使我们认识到其存在和发展的必然性,因此我们相信油画会不断地发展、成为一种有活力的艺术形式。
绘画作为一种艺术形式,油画又是绘画中重要的表现材料。从油画产生到现在几百年历史,不同时期、不同时代都有大师出现。他们通过用不同的表现形式表现当时的社会现状。我们这个时代对油画的需求也是很强烈的。
“艺术源于生活而高于生活”。我觉得这句话特别的深奥,从表面意义上大家都理解它是什么意思。先不说人与人理解它的意思的差异,说一个人对它的理解,它是随着生活阅历的增加而不断变化的。我觉得作为一个艺术创作者一定要考虑的是自己作品的存在价值。社会阅历和对这个世界的认识是可遇不可求的,他需要岁月的沉淀。但是新媒体的发展、互联网的发展、图书馆艺术类藏书、美术馆国际大型展览等等都是我们不断研究学习当代油画的方法。
在当今时代,油画艺术形成了丰富的艺术景观,它的发展趋势有着丰富多样的变化,多種创作形式多元并存,“从人类历史发展进程看,文化是不断创造,不断演进,不断完善,不断建构,不断发展的过程”,它是一个永远没有结尾的“故事”。当代油画艺术家只有不断尝试和探索才能创作出具有较高艺术价值的作品。
参考文献:
[1]马晓琳.西方美术史.河北美术出版社,2005.
[2]简·罗伯森.1980年以后的视觉艺术.江苏美术出版社,2013年1月.
[3]朱利安·斯托拉布拉斯.走进当代艺术.外语教学与研究出版社,2015年8月.
作者简介:
李少伟(1990—),男,汉族,河北沙河人,现就读于河北大学艺术学院2015级美术专业硕士研究生,研究方向:美术。
关键词:当代艺术;时代性;当代性;反映
油画的前身是欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。到现在油画在西方已有6个多世纪的历史。从1581年利玛窦携天主、圣母像到中国,开始了中国的油画历史,后来康熙年间,传教士郎世宁等绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了中国。二十世纪初更是有许多青年学子先后赴欧洲国家学习油画,他们回国后带来了先进的欧洲绘画理念,从那时起到现在,油画在中国有100多年的历史了。“艺术源于生活而高于生活”,绘画作为一种艺术形式,一种绘画风格的形成、发展都需要具备一定的条件,是与其特定的社会、政治、经济、文化等诸多因素紧密联系在一起的。艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,作品注重于反映出今天的时代特征。这种反应不是被动的照搬生活,而是高于生活的创作,是对生活的本质认识
上世纪80年代改革开放以来,在中西方文化交流的大背景下,中国文化艺术和思想观念发生了一系列巨大的变革。同时随着新时代中国经济和社会的迅速发展、人们物质生活的提高,新技术和新事物的出现,伴随着也有很多新的问题也层出不穷,这些对人们的精神思想造成了直接或间接的影响。在这样的社会背景下艺术家对于新问题的思考贯彻自身、由表及里,对绘画表达内容也具有社会性和私密性。
随着时代我们生活日益的现代化,我们已经进入了多媒体的时代,无可否认的是架上绘画被进一步的边缘化了。但问题是当代油画已经失去了其存在的依据了吗?回答是否定的。油画有着反映社会生活、认知、教育和审美功能。油画能够反映现实的生活,表现真实的人性。通过典型的形象反映生活,欣赏者从不同的美术作品中认识不同的时代、不同国家、不同民族。油画具有教育的功能,它不仅能反映现实,而且还会体现出作者对现实生活的评价,表达自己对人生与世界的体验和感受,从而影响受众。油画能够使人产生激动的情绪,使人产生美的感受,这是他的审美作用。当然这些功能是其它图像文化也具有的,例如照片、电影等等。自照相机问世后,人们产生过“写实”油画应不应该存在这一问题。面对这一问题美术史也一再证明了照片是不可能代替绘画的。油画是自由的精神家园,这是一个充分自由的领域,我们可以抒发自己的情感,自由表达自己的思想和创意。油画作为一种材料给作者提供了丰富的表现空间,无论是色彩的纯度还是色彩运用的薄厚程度都可以让我们发挥巨大的空间。作者可以通过油画抒发的情感获得精神上的释放,从而有利于身心的平衡。它给我们一个创作的空间,使我们可以创作出自己想象中的东西。油画的诸多功能使我们认识到其存在和发展的必然性,因此我们相信油画会不断地发展、成为一种有活力的艺术形式。
绘画作为一种艺术形式,油画又是绘画中重要的表现材料。从油画产生到现在几百年历史,不同时期、不同时代都有大师出现。他们通过用不同的表现形式表现当时的社会现状。我们这个时代对油画的需求也是很强烈的。
“艺术源于生活而高于生活”。我觉得这句话特别的深奥,从表面意义上大家都理解它是什么意思。先不说人与人理解它的意思的差异,说一个人对它的理解,它是随着生活阅历的增加而不断变化的。我觉得作为一个艺术创作者一定要考虑的是自己作品的存在价值。社会阅历和对这个世界的认识是可遇不可求的,他需要岁月的沉淀。但是新媒体的发展、互联网的发展、图书馆艺术类藏书、美术馆国际大型展览等等都是我们不断研究学习当代油画的方法。
在当今时代,油画艺术形成了丰富的艺术景观,它的发展趋势有着丰富多样的变化,多種创作形式多元并存,“从人类历史发展进程看,文化是不断创造,不断演进,不断完善,不断建构,不断发展的过程”,它是一个永远没有结尾的“故事”。当代油画艺术家只有不断尝试和探索才能创作出具有较高艺术价值的作品。
参考文献:
[1]马晓琳.西方美术史.河北美术出版社,2005.
[2]简·罗伯森.1980年以后的视觉艺术.江苏美术出版社,2013年1月.
[3]朱利安·斯托拉布拉斯.走进当代艺术.外语教学与研究出版社,2015年8月.
作者简介:
李少伟(1990—),男,汉族,河北沙河人,现就读于河北大学艺术学院2015级美术专业硕士研究生,研究方向:美术。