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（二龍玉雕工作室 辽宁鞍山 114300）
摘要：中国玉雕工艺历史悠久，技艺精湛，风格独特。在人类社会五千年的历史长河中，无数的能工巧匠雕刻了无数件精美的玉器工艺品，也积累了宝贵的雕刻技艺。玉器的雕刻品种很多，有人物、动物、山水、器皿等多种形式，每一类作品都有其独特的风格和雕刻手法，本文详细介绍了中国玉石动物类雕刻的风格和技法。
关键词：动物雕；风格；要领；原则；技艺
我们的祖先在与石头打交道的过程中，不仅打造了用来谋生的劳动工具，还创造了具有审美意义的雕塑品。雕塑是人类最古老的艺术之一，它的历史几乎和人类的历史一样漫长。不同时代的人们以不同的方式留下了数不胜数的伟大的雕塑品。她是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明星，是中国工艺美术的重要组成之一。
一、動物类玉雕的风格
动物类玉雕品主要分两类，一类是传说中的动物，是人类根据想象而虚构的动物，另一类则是现实中的动物，是自然界的生灵。在雕刻动物类作品时首先要了解它的体形特征和生活习性，其次要了解它的寓意和背景。动物类玉雕品一般都具有造型丰满圆润、敦实健壮，展现淳朴端庄、舒展开朗的北方特色。
二、动物类雕刻品的雕刻要领
雕刻动物类作品的玉雕师平时一定要注意观察研究动物的大轮廓、结构和动态，特别要抓住动物刹那间的微妙的动作和表情。在雕刻动物类时要特别抓住它们的骨骼位置，骨骼位置要做出坚硬的感觉。
三、动物类雕刻遵循因材施艺的原则
这是雕刻的第一道工序，在雕刻构思立意之前，要进行创意构思，也就是设计前的酝酿，初步确定题材内容和立意，目的是正确合理选用玉石原料，以达到物尽其美。玉石品种多，变化大，首先必须判断玉石的种类及其质量，根据玉料的质地、颜色、光泽、透明度、硬度、块度、形状等指标来确定雕刻什么产品，力求优材优用，合理使用。选料是非常重要的步骤，富有经验的艺人，凭着一双慧眼，能认清玉石的本质，选材精确，巧妙用料，使产品效果突出，引人入胜。
俗话说“无瑕不成玉”，天然的玉石中多少会有一点瑕疵，内部和表面会有石棉、石纹、杂色等缺点，在雕刻过程中，象这样带有些缺点的料，只要有好玉存在，都是可选用的。重要的是在设计过程中，怎样把玉料吃透，仔细察看原材料的高、宽、厚、脏绺处和纵横性，然后通過挖脏去绺，找好下料位置，合理分割玉料，为雕刻动物类作品做好充分准备。
四、动物类雕刻中俏色的利用
“俏色”是玉器雕刻工艺过程中常用的一种专业术语，是指利用玉石本来颜色并巧用玉料上的花色进行雕刻的一种工艺。俏色动物玉雕自古有之，是玉雕创作中的一种独特的表现形式，将玉石中的俏色运用在雕刻题材中，既丰富了玉雕作品的色彩变化，又提升了观赏效果，增强的艺术品位，可谓是锦上添花。
动物类雕刻的俏色利用，可单独表现在动物的身体部位，也可用在陪衬物的题材上，内容丰富，表现形式多样。动物类雕刻作品在色彩运用时，要注意原材料主色要基本符合动物类的颜色，如白色的适合做小羊，黄色的料适合做鹿，黑白色斑纹的料适合做成熊或熊猫。在俏色利用时，就是雕刻大师们的技艺展示了，如有一块通体为白色的玉石，上面带有一些红点和黑点，经过雕刻家们的精心设计，雕刻成了几只生动活泼的大白鹅，玉上的红点成为鹅的脑门，黑点成为鹅的眼睛。但是其中一块玉上只有一个黑点，无法制成两只眼睛，雕刻大师们就让这只鹅的头向下歪，做成正在争食状态，只让人看到一只黑眼珠。这种作品就圆满地解决了巧用玉石本身颜色的效果。
我国对玉石的俏色雕刻工艺已经有了几千年的历史，最早的俏色作品是河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，为距今3000年前殷商时代的玉器。工匠巧妙地把握玉料的自然色泽和纹理特点，将原有黑褐色皮保留下来琢成鳖的背甲，头、腹、足均为青白色，黑色双目和白爪上都留着黑色爪尖，神韵天成，妙趣横生。
俏色玉雕不仅是动物类玉雕创作中的一种雕刻技法，也有着与其他艺术门类相似的表现技法和艺术形式，在雕刻过程中，雕刻家不仅要有个解读玉料的过程，还要与自身的艺术品位相吻合，把自己的创作思想、审美情趣更完美的与俏色玉雕相结合，进行更适当的俏色应用，更好地表现出个性创意与雕刻技法，使动物类雕刻达到与自然的完美融合。
五、 动物类的神态和姿态雕刻技艺
动物类雕刻重点在它的形态和神态，在设计时动物的头部、脚部位置不能带脏绺，在雕刻动物的脚部位置时还要注意料的横性和纵性。掌握动物的体形，根据各种动物的身体差异，去分析他们的骨胳位置，把突出的骨节点找准的，动物的身体比例才能协调，在雕刻动物类的四肢时，应运用“先方后圆”的原则，控制四肢的结构比例。另外在雕刻时还要注意与肌肉和皮毛的协调，骨上有肌肉，肌肉上有皮毛，分层刻画，注意厚度。
动物类雕刻的神态刻画是雕刻的难点，面部和腿部是重要部位，面部雕刻要把眉弓做出来，否则眼睛看起来就会向上翻，耳朵要像大树那样做出根来，凡是有角的动物，它的两只耳朵和两只角大致成四方形。动物腿的长短粗细要符合动物身体特点，一般动物的前腿和脖子成正比例。
在进行动物的姿态雕刻时，要深刻掌握动物的立、卧、走、跑等各种姿态，在雕刻时，身体部位一定不要太直或太正，头向两边转最好，一般是头朝哪边看，身子就向哪边弯，使姿态的变化符合曲线美的规律，使雕刻出的动物更加神灵活现。
六、 动物类雕刻作品中陪衬物的造型技艺
动物类雕刻作品的题材广泛，同样的动物与不同的景物陪衬，会产生不同的艺术效果。在雕刻时，可运用其它的动物或景物做陪衬，用谐音寓意等艺术象征，极大地丰富作品的艺术内涵。
陪衬物的设计一般要根据玉料的实际情况来布局，因为玉料丰富多彩，千变万化，有时候在雕刻到玉石内部时，会出现与原玉料质地不一致的料质，这时就需要利用陪衬物的装饰进行二次设计。在设计时要根据动物的生活习性和特点加以烘托和陪衬。如雕刻奔马时，可以用草原和白云来陪衬，烘托出马的勇往直前的奔腾之势，也可用秋风瑟瑟的河边为背景，烘托出马的健壮俊秀之灵气，也可雕刻上蜜蜂和小猴子，寓意为马上封侯，表达升腾的愿望。陪衬物雕刻对动物类作品的艺术效果起到了良好的相辅相成的作用。在动物类雕刻中，常用高山、森林、老鹰来烘托猛虎的性格，也把蝙蝠做为大象的陪衬，象征着“福象”，把喜鹊做为豹子的陪衬，意为“报喜图”。在陪衬物的设计中，可以套用传统表达方式，也可按玉料的特性进行创新。
七、 结束语：
动物类的玉雕创作，没有固定的模式，需要充分发挥想象力，专注于玉料上面，从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。在长期的积累中，动物类的雕刻逐渐地形成了行业上的审美标准，要求雕刻作品形状规矩，造型生动传神，肌肉丰满健壮，骨胳清楚，身体各部位的比例合乎动物的身体结构特点，神态和姿态要富有生活气息，造型上要敢于夸张。随着现代雕刻工艺的不断进步，动物类玉雕的技艺也要在实践中不断的发展和创新。
参考文献：
[1]美术技法大全陈咸益 1999.04 145-148江苏美术出版社出版
[2]行家这样投资玉雕鉴石天下编委会 2013.7 1-223 青岛出版社出版
摘要：中国玉雕工艺历史悠久，技艺精湛，风格独特。在人类社会五千年的历史长河中，无数的能工巧匠雕刻了无数件精美的玉器工艺品，也积累了宝贵的雕刻技艺。玉器的雕刻品种很多，有人物、动物、山水、器皿等多种形式，每一类作品都有其独特的风格和雕刻手法，本文详细介绍了中国玉石动物类雕刻的风格和技法。
关键词：动物雕；风格；要领；原则；技艺
我们的祖先在与石头打交道的过程中，不仅打造了用来谋生的劳动工具，还创造了具有审美意义的雕塑品。雕塑是人类最古老的艺术之一，它的历史几乎和人类的历史一样漫长。不同时代的人们以不同的方式留下了数不胜数的伟大的雕塑品。她是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明星，是中国工艺美术的重要组成之一。
一、動物类玉雕的风格
动物类玉雕品主要分两类，一类是传说中的动物，是人类根据想象而虚构的动物，另一类则是现实中的动物，是自然界的生灵。在雕刻动物类作品时首先要了解它的体形特征和生活习性，其次要了解它的寓意和背景。动物类玉雕品一般都具有造型丰满圆润、敦实健壮，展现淳朴端庄、舒展开朗的北方特色。
二、动物类雕刻品的雕刻要领
雕刻动物类作品的玉雕师平时一定要注意观察研究动物的大轮廓、结构和动态，特别要抓住动物刹那间的微妙的动作和表情。在雕刻动物类时要特别抓住它们的骨骼位置，骨骼位置要做出坚硬的感觉。
三、动物类雕刻遵循因材施艺的原则
这是雕刻的第一道工序，在雕刻构思立意之前，要进行创意构思，也就是设计前的酝酿，初步确定题材内容和立意，目的是正确合理选用玉石原料，以达到物尽其美。玉石品种多，变化大，首先必须判断玉石的种类及其质量，根据玉料的质地、颜色、光泽、透明度、硬度、块度、形状等指标来确定雕刻什么产品，力求优材优用，合理使用。选料是非常重要的步骤，富有经验的艺人，凭着一双慧眼，能认清玉石的本质，选材精确，巧妙用料，使产品效果突出，引人入胜。
俗话说“无瑕不成玉”，天然的玉石中多少会有一点瑕疵，内部和表面会有石棉、石纹、杂色等缺点，在雕刻过程中，象这样带有些缺点的料，只要有好玉存在，都是可选用的。重要的是在设计过程中，怎样把玉料吃透，仔细察看原材料的高、宽、厚、脏绺处和纵横性，然后通過挖脏去绺，找好下料位置，合理分割玉料，为雕刻动物类作品做好充分准备。
四、动物类雕刻中俏色的利用
“俏色”是玉器雕刻工艺过程中常用的一种专业术语，是指利用玉石本来颜色并巧用玉料上的花色进行雕刻的一种工艺。俏色动物玉雕自古有之，是玉雕创作中的一种独特的表现形式，将玉石中的俏色运用在雕刻题材中，既丰富了玉雕作品的色彩变化，又提升了观赏效果，增强的艺术品位，可谓是锦上添花。
动物类雕刻的俏色利用，可单独表现在动物的身体部位，也可用在陪衬物的题材上，内容丰富，表现形式多样。动物类雕刻作品在色彩运用时，要注意原材料主色要基本符合动物类的颜色，如白色的适合做小羊，黄色的料适合做鹿，黑白色斑纹的料适合做成熊或熊猫。在俏色利用时，就是雕刻大师们的技艺展示了，如有一块通体为白色的玉石，上面带有一些红点和黑点，经过雕刻家们的精心设计，雕刻成了几只生动活泼的大白鹅，玉上的红点成为鹅的脑门，黑点成为鹅的眼睛。但是其中一块玉上只有一个黑点，无法制成两只眼睛，雕刻大师们就让这只鹅的头向下歪，做成正在争食状态，只让人看到一只黑眼珠。这种作品就圆满地解决了巧用玉石本身颜色的效果。
我国对玉石的俏色雕刻工艺已经有了几千年的历史，最早的俏色作品是河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，为距今3000年前殷商时代的玉器。工匠巧妙地把握玉料的自然色泽和纹理特点，将原有黑褐色皮保留下来琢成鳖的背甲，头、腹、足均为青白色，黑色双目和白爪上都留着黑色爪尖，神韵天成，妙趣横生。
俏色玉雕不仅是动物类玉雕创作中的一种雕刻技法，也有着与其他艺术门类相似的表现技法和艺术形式，在雕刻过程中，雕刻家不仅要有个解读玉料的过程，还要与自身的艺术品位相吻合，把自己的创作思想、审美情趣更完美的与俏色玉雕相结合，进行更适当的俏色应用，更好地表现出个性创意与雕刻技法，使动物类雕刻达到与自然的完美融合。
五、 动物类的神态和姿态雕刻技艺
动物类雕刻重点在它的形态和神态，在设计时动物的头部、脚部位置不能带脏绺，在雕刻动物的脚部位置时还要注意料的横性和纵性。掌握动物的体形，根据各种动物的身体差异，去分析他们的骨胳位置，把突出的骨节点找准的，动物的身体比例才能协调，在雕刻动物类的四肢时，应运用“先方后圆”的原则，控制四肢的结构比例。另外在雕刻时还要注意与肌肉和皮毛的协调，骨上有肌肉，肌肉上有皮毛，分层刻画，注意厚度。
动物类雕刻的神态刻画是雕刻的难点，面部和腿部是重要部位，面部雕刻要把眉弓做出来，否则眼睛看起来就会向上翻，耳朵要像大树那样做出根来，凡是有角的动物，它的两只耳朵和两只角大致成四方形。动物腿的长短粗细要符合动物身体特点，一般动物的前腿和脖子成正比例。
在进行动物的姿态雕刻时，要深刻掌握动物的立、卧、走、跑等各种姿态，在雕刻时，身体部位一定不要太直或太正，头向两边转最好，一般是头朝哪边看，身子就向哪边弯，使姿态的变化符合曲线美的规律，使雕刻出的动物更加神灵活现。
六、 动物类雕刻作品中陪衬物的造型技艺
动物类雕刻作品的题材广泛，同样的动物与不同的景物陪衬，会产生不同的艺术效果。在雕刻时，可运用其它的动物或景物做陪衬，用谐音寓意等艺术象征，极大地丰富作品的艺术内涵。
陪衬物的设计一般要根据玉料的实际情况来布局，因为玉料丰富多彩，千变万化，有时候在雕刻到玉石内部时，会出现与原玉料质地不一致的料质，这时就需要利用陪衬物的装饰进行二次设计。在设计时要根据动物的生活习性和特点加以烘托和陪衬。如雕刻奔马时，可以用草原和白云来陪衬，烘托出马的勇往直前的奔腾之势，也可用秋风瑟瑟的河边为背景，烘托出马的健壮俊秀之灵气，也可雕刻上蜜蜂和小猴子，寓意为马上封侯，表达升腾的愿望。陪衬物雕刻对动物类作品的艺术效果起到了良好的相辅相成的作用。在动物类雕刻中，常用高山、森林、老鹰来烘托猛虎的性格，也把蝙蝠做为大象的陪衬，象征着“福象”，把喜鹊做为豹子的陪衬，意为“报喜图”。在陪衬物的设计中，可以套用传统表达方式，也可按玉料的特性进行创新。
七、 结束语：
动物类的玉雕创作，没有固定的模式，需要充分发挥想象力，专注于玉料上面，从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。在长期的积累中，动物类的雕刻逐渐地形成了行业上的审美标准，要求雕刻作品形状规矩，造型生动传神，肌肉丰满健壮，骨胳清楚，身体各部位的比例合乎动物的身体结构特点，神态和姿态要富有生活气息，造型上要敢于夸张。随着现代雕刻工艺的不断进步，动物类玉雕的技艺也要在实践中不断的发展和创新。
参考文献：
[1]美术技法大全陈咸益 1999.04 145-148江苏美术出版社出版
[2]行家这样投资玉雕鉴石天下编委会 2013.7 1-223 青岛出版社出版