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摘要：管乐作为一个音乐门类，可谓是源远流长。在音乐文化中，它的存在价值是不可替代的。而作为音乐艺术的重要组成，现代管乐不仅仅具有音色美、和谐美等特征，同时还蕴含着丰富的审美意识，是审美教育的重要载体。本文对现代管乐的艺术特征和审美意识进行了分析。
关键词：审美意识 艺术特征 现代管乐 分析
管乐可称得上是世界音乐文化的始祖。人类在蒙昧未开之时，就有了海螺，这是一种和小号类似的乐器，而另一种木竹器的管乐器出现在公元前7000年，青铜器的管乐器出现在公元前3600年。作为一门悠久的音乐门类，管乐不断的流传和发展，一直到今天，在音樂文化史上依然具有极其重要的存在价值。本文主要论述现代管乐的审美意识和艺术特征。
一、现代管乐的艺术特征
（一）精神美
在现代管乐中，多表现一种雄浑嘹亮的乐曲，因此在军队中，有着极其广泛的应用。它催人奋发，使人昂扬向上。军乐是部队中不可或缺的，每当奏响国歌时，亿万人民都群情振奋昂扬。而在奥运会的颁奖台上，当运动员们听到我国军乐奏响的时刻，激动的泪水会不自觉的留下。当《运动员进行曲》在运动场响起的时刻，会唤起运动员昂扬的斗志和充沛的精神。而军乐队在阅兵场的表演，会更催人振奋。在各种仪式中，管乐队所发挥的作用更是不容小觑，军乐式的管乐的表现永远是积极、向上的。
（二）音色美
因为管乐器的材质主要是铜、银和木材，所以管乐的音色非常独特。如长笛，有着非常恬静和柔美的音质音区，即可以对那种忧郁的旋律进行演奏，同时还可以对那些纯洁和明朗的旋律进行演奏。在高音区有着非常明朗的音色，会使旋律的亮度增加，听起来光辉而又清晰。正是由于管乐刚柔并济、音色如此优美，才使众多的作曲家对它情有独钟，在所创作的作品中，对发挥管乐的音色美非常重视。
（三）和谐美
音乐的最高审美理想，就是和谐。在发明管乐器的初期，人们对其纯净和谐的音质高度重视，组成管乐器的旋律非常自然，音和音之间所存在的泛音关系也是非常自然的。高音的基础就是泛音，它并非矫揉造作、而是与自然相顺应。因此在一起合奏时，管乐就有了完美而统一的音色，即便是中国古代的民乐，也无法与之相媲美。由于国乐有着极强的个性，所以在一起合奏时，音色之间会发生很大的冲突。而西洋管乐的演奏，却具有非常统一和谐的高中低音色，纵向的和声织体和横向的旋律流动所构成的音响呈现一种立体化的完美，通过高度融合大自然和人文主义，而具有独特的审美意蕴。管乐艺术正是通过千百年的流传和发展，而带给人们最高的艺术享受，即和谐美。
（四）意境美
作为一个庞大的音乐体系，管乐可以完美地方演奏任何交响乐队能够演奏的作品，它的音响构造非常和谐，同时音色表现也极其丰富，任何懂音乐的人，都能够为其深厚的意境之美而深深折服。现代管乐已经完全走出了交响化的模式，从那种冲锋号角似的军乐开始转化，如爵士交响曲《蓝色狂想曲》中，由单簧管演奏出一种忧郁之色，即蓝色。单簧管将作者忧伤和抑郁的内心世界进行了深刻的揭示。而在贝多芬的第五交响曲《命运》中，不可抗拒的命运的力量用铜管来替代。通过乐器之间的冲突和矛盾，在管乐声中进行一种生与四的抗争和搏斗。音乐的灵魂即为意境，而对音乐好坏进行衡量的重要标准，也是对意境的传达。而交响乐的管乐艺术能诠释一种深刻的意境，那种张扬与强大的个管乐力度，及无限广阔的转换空间，使管乐的表现力远远的超过了弦乐器。
二、现代管乐的审美意识
（一）管乐艺术能促进形象思维的发展
人类的思维是由两大类组成，即逻辑思维和形象思维，而二者是不可分割，有机组合在一起的。管乐艺术对培养人的思维，所发挥的功效是非常独特的。在作品的演奏过程中，往往要通过逻辑思维，分析作品的内涵，对作曲家的信息及作品的时代背景更好的了解，同时对整首作品的结构更加熟悉。通过协调并用眼、耳、口、手等器官，以进一步发展人的逻辑思维。而音乐艺术本身就是非常形象的，可有效培养人的形象思维，对音乐的理解过程，也是建构音乐形象的过程。通过参与音乐活动，会使众多的人受益匪浅。若仅仅是对培养个人的逻辑思维比较重视，所形成的意识往往非常的片面，而一个人成功的重要保障，就是具有丰富的形象思维。在对管乐创作和欣赏的过程中，可使人思维的多向性被有效激发出来，并对人的形象思维的发展起到一定的促进作用。
（二）管乐意识能培养健康的情感
作为一门情感艺术的管乐艺术，不仅仅是对一门乐器的掌握和一首乐曲的演奏。还能在学习的过程中，陶冶人的情操，将多种感情融为一体。当学生真正意识到这是一门优美的、富有情感的艺术时，就会自然而然的激发学习的主动性，为作品的情感表现和传达奠定了牢固的根基。而只有重视作品的情感体验，才能真正的融合自身的情感和作品的情感，进而更好的诠释管乐艺术的美。演奏者在演奏时淡定从容，没有丝毫的紧张，充满情感的演奏，完全的融入到音乐之中，并将这种情感传染给观众，达到和观众间的情感共鸣。
三、结语
管乐有着悠久的发展历史，无论是现在还是将来，依然会以雅俗共赏的身份，出现在音乐艺术的大舞台上，它所诠释的艺术特征和美学意识，会让越来越多的人喜欢和钟爱这种艺术表现形式。我们坚信，管乐将会带给人更多美的享受。
参考文献：
[1]李斌.管乐教学过程中培养学生创新能力的实践与探索[J].艺术教育，2011，（03）.
[2]王绍海.中小学管乐教育的现状及发展方向[J].乐器，2010，（04）.
[3]白明明.自然呼吸的原理与管乐演奏者呼吸的对比[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（02）.
[4]秦建平.试论管乐演奏[J].内蒙古民族大学学报，2010，（03）.
[5]商立君.素质教育背景下的高师音乐专业管乐教学改革[J].中国成人教育，2010，（23）.
[6]于海.中国行进管乐的发展与未来[J].人民音乐，2009，（07）.
关键词：审美意识 艺术特征 现代管乐 分析
管乐可称得上是世界音乐文化的始祖。人类在蒙昧未开之时，就有了海螺，这是一种和小号类似的乐器，而另一种木竹器的管乐器出现在公元前7000年，青铜器的管乐器出现在公元前3600年。作为一门悠久的音乐门类，管乐不断的流传和发展，一直到今天，在音樂文化史上依然具有极其重要的存在价值。本文主要论述现代管乐的审美意识和艺术特征。
一、现代管乐的艺术特征
（一）精神美
在现代管乐中，多表现一种雄浑嘹亮的乐曲，因此在军队中，有着极其广泛的应用。它催人奋发，使人昂扬向上。军乐是部队中不可或缺的，每当奏响国歌时，亿万人民都群情振奋昂扬。而在奥运会的颁奖台上，当运动员们听到我国军乐奏响的时刻，激动的泪水会不自觉的留下。当《运动员进行曲》在运动场响起的时刻，会唤起运动员昂扬的斗志和充沛的精神。而军乐队在阅兵场的表演，会更催人振奋。在各种仪式中，管乐队所发挥的作用更是不容小觑，军乐式的管乐的表现永远是积极、向上的。
（二）音色美
因为管乐器的材质主要是铜、银和木材，所以管乐的音色非常独特。如长笛，有着非常恬静和柔美的音质音区，即可以对那种忧郁的旋律进行演奏，同时还可以对那些纯洁和明朗的旋律进行演奏。在高音区有着非常明朗的音色，会使旋律的亮度增加，听起来光辉而又清晰。正是由于管乐刚柔并济、音色如此优美，才使众多的作曲家对它情有独钟，在所创作的作品中，对发挥管乐的音色美非常重视。
（三）和谐美
音乐的最高审美理想，就是和谐。在发明管乐器的初期，人们对其纯净和谐的音质高度重视，组成管乐器的旋律非常自然，音和音之间所存在的泛音关系也是非常自然的。高音的基础就是泛音，它并非矫揉造作、而是与自然相顺应。因此在一起合奏时，管乐就有了完美而统一的音色，即便是中国古代的民乐，也无法与之相媲美。由于国乐有着极强的个性，所以在一起合奏时，音色之间会发生很大的冲突。而西洋管乐的演奏，却具有非常统一和谐的高中低音色，纵向的和声织体和横向的旋律流动所构成的音响呈现一种立体化的完美，通过高度融合大自然和人文主义，而具有独特的审美意蕴。管乐艺术正是通过千百年的流传和发展，而带给人们最高的艺术享受，即和谐美。
（四）意境美
作为一个庞大的音乐体系，管乐可以完美地方演奏任何交响乐队能够演奏的作品，它的音响构造非常和谐，同时音色表现也极其丰富，任何懂音乐的人，都能够为其深厚的意境之美而深深折服。现代管乐已经完全走出了交响化的模式，从那种冲锋号角似的军乐开始转化，如爵士交响曲《蓝色狂想曲》中，由单簧管演奏出一种忧郁之色，即蓝色。单簧管将作者忧伤和抑郁的内心世界进行了深刻的揭示。而在贝多芬的第五交响曲《命运》中，不可抗拒的命运的力量用铜管来替代。通过乐器之间的冲突和矛盾，在管乐声中进行一种生与四的抗争和搏斗。音乐的灵魂即为意境，而对音乐好坏进行衡量的重要标准，也是对意境的传达。而交响乐的管乐艺术能诠释一种深刻的意境，那种张扬与强大的个管乐力度，及无限广阔的转换空间，使管乐的表现力远远的超过了弦乐器。
二、现代管乐的审美意识
（一）管乐艺术能促进形象思维的发展
人类的思维是由两大类组成，即逻辑思维和形象思维，而二者是不可分割，有机组合在一起的。管乐艺术对培养人的思维，所发挥的功效是非常独特的。在作品的演奏过程中，往往要通过逻辑思维，分析作品的内涵，对作曲家的信息及作品的时代背景更好的了解，同时对整首作品的结构更加熟悉。通过协调并用眼、耳、口、手等器官，以进一步发展人的逻辑思维。而音乐艺术本身就是非常形象的，可有效培养人的形象思维，对音乐的理解过程，也是建构音乐形象的过程。通过参与音乐活动，会使众多的人受益匪浅。若仅仅是对培养个人的逻辑思维比较重视，所形成的意识往往非常的片面，而一个人成功的重要保障，就是具有丰富的形象思维。在对管乐创作和欣赏的过程中，可使人思维的多向性被有效激发出来，并对人的形象思维的发展起到一定的促进作用。
（二）管乐意识能培养健康的情感
作为一门情感艺术的管乐艺术，不仅仅是对一门乐器的掌握和一首乐曲的演奏。还能在学习的过程中，陶冶人的情操，将多种感情融为一体。当学生真正意识到这是一门优美的、富有情感的艺术时，就会自然而然的激发学习的主动性，为作品的情感表现和传达奠定了牢固的根基。而只有重视作品的情感体验，才能真正的融合自身的情感和作品的情感，进而更好的诠释管乐艺术的美。演奏者在演奏时淡定从容，没有丝毫的紧张，充满情感的演奏，完全的融入到音乐之中，并将这种情感传染给观众，达到和观众间的情感共鸣。
三、结语
管乐有着悠久的发展历史，无论是现在还是将来，依然会以雅俗共赏的身份，出现在音乐艺术的大舞台上，它所诠释的艺术特征和美学意识，会让越来越多的人喜欢和钟爱这种艺术表现形式。我们坚信，管乐将会带给人更多美的享受。
参考文献：
[1]李斌.管乐教学过程中培养学生创新能力的实践与探索[J].艺术教育，2011，（03）.
[2]王绍海.中小学管乐教育的现状及发展方向[J].乐器，2010，（04）.
[3]白明明.自然呼吸的原理与管乐演奏者呼吸的对比[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（02）.
[4]秦建平.试论管乐演奏[J].内蒙古民族大学学报，2010，（03）.
[5]商立君.素质教育背景下的高师音乐专业管乐教学改革[J].中国成人教育，2010，（23）.
[6]于海.中国行进管乐的发展与未来[J].人民音乐，2009，（07）.