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摘要：在世界三大扬琴体系中，中国扬琴就占了一席之地，并且已发展成了我国最富有东方魅力的民族乐器。本文中首先简述了扬琴教学历史的演变以及在音乐界的地位，然后深入分析了扬琴教学在目前仍然还存在的问题，同时也提出了如何加强扬琴教学的合理化建议。
关键词：扬琴教学；存在问题；音乐地位；对策
扬琴从外域传入我国之后，迅速在民间普及开来，经过时间的沉淀累积扬琴在我国获得了较好的发展，其主要运用在各类表演中的伴奏，而且由于其广受民间乐师的喜爱，故其在我国民族乐器发展史中占据着重要的地位。扬琴作为伴奏乐器之一，其表现力是十分丰富的，具有音色优美和音域宽广等特点，其演奏形式也是多样的，不仅可以协奏还可以伴奏，不仅可以一人使用还可以重奏，在各类笛子、二胡等乐器扮演中充当着称职出色的“绿叶”角色，因而其地位的重要性是不言而喻的。扬琴普遍存在于扬州清曲、广西文场、广东音乐、福建南词、广西文场、常德丝弦、江西清音、海南八音、山东琴书、贵州文琴、四川扬琴、云南扬琴、榆林小曲等曲艺和说唱表演中，并且因为各地音乐在风格上客观存在着较大差异，所以扬琴也形成了很多的流派与风格，其与物质生产有着很大的区别，与它密切联系在一起的是各民族的生活方式、哲学、生活环境、美学观念、语言以及价值取向等。因此，扬琴教学体系具有较强的独特性，其目的不仅在于促使学生在课堂中更好的学习到乐器的使用和演奏知识结构，更主要的是启迪学生们创发性自主学习，扩展自己的学习思维和丰富的联想与洞察力，还可以帮助学生更好的自主探索，帮助学生意志力的集中增强记忆等。
一、扬琴在音乐中的地位以及其发展历史
1、扬琴在音乐界中的重要地位。在我国的民族乐器中扬琴占有十分重要的作用，扬琴演奏形式也是多样的，不仅可以协奏还可以伴奏，还可以运用在笛子、二胡表演中，更可以在乐队演奏中充当好“绿叶”角色，因而其受到民间乐人的喜爱和推崇。
2、扬琴的发展史：纵观历史，扬琴是在明朝末年经过海路传递到我国境内的，很多地方又称为打琴、洋琴、蝴蝶琴、铁线琴等。经过四百多年的发展，扬琴已成为我国最具行色的民族乐器之一，不过直到成立新中国以后，扬琴也才真正被纳入高等音乐教育，同时也从民间戏曲的伴奏乐器中独立出来。在1952年，中央广播民族乐团将其作为编制乐器，定名为扬琴。
二、深入分析当前扬琴教学的状况以及存在的现实问题
在当前的扬琴教学中，其状况和问题主要表现在以下几个方面。1、扬琴教育的历史不长。我国将扬琴纳入高等教育的历史不长，至今为止仅有60余年，从一开始就严重受到了传统音乐教学方式的打压与压制，因而使得其在最初的传入期间扬琴并没有得到广泛的推广运用也谈不上什么创新和突破。2、正因为传统的所谓“正统”的音乐教学体制对扬琴的不重视不认可，甚至忽视，导致大部分的扬琴老师在具体的教学实践中，其完成教学任务时仅仅是为了满足学生比赛以及级的愿望，而选择练习曲目均来自于规定教材，这就极大压制和压抑了学生想要学好扬琴的求学愿望，而且也不利于学生实际演奏扬琴的综合水平的提升。这种压制性、毫无创新性的教学不仅束缚了老师想要传达更多演奏技巧的初衷，还扼杀了学生们的创新力，同时也造成学生们的演奏基本功浮松，自然谈不上在演奏技巧和技能方面的提高。
3、在学生中音乐基础知识较为薄弱还比较多，这部分学生对音乐创作规律没有较好地掌握，基本不能对作品从专业层面的高度上进行赏析，更有甚者对音调都拿捏不准，更谈不上可以像音乐大家那样可以凭听觉的判断，拿捏准音准和音色。4、在音乐演奏理论知识上的教学中，教学的老师也存在着很多问题。譬如：扬琴老师在传统的教学生涯中，不注重乐器相关理论的讲解和介绍是广有人存在的，学生基本上都是简单的模仿，致使学生的观察与分析的能力没有得到有效地提高，进而使学生不能主动地学习，当然其学习效果也可想而知了。
三、有效解决扬琴教学中的问题的对策与措施
在现代社会中，扬琴教学当然也应该跟上现代化文化格局在人才方面的要求，即要求互动、互容和互补，还要积極的学习世界上风格各异的扬琴演奏方式和技巧，在实际的扬琴教学中还应该做到对扬琴发展和未来趋势做细致的信息收集和整理分析工作，进一步完善扬琴教学信息库，对有争议的看法或者拿捏不准的看法，要和相关的人士和音乐界前辈多多交流沟通探讨，学会更好的科学运用和更加新颖的扬琴教学形式和手段，最终促进扬琴教学向着更加科学化的方向发展。
1、营造更加良好的课堂教学氛围。扬琴教学活动需要师生在情感方面的沟通与交流，教学能够成功十分需要师生互信。为此，教师上课开始时，就须帮助学生迅速地进入较好的学习状态，老师在教学过程中要尽量多地与学生进行思想交流，更进一步融洽师生关系。
2、进一步注重向学生传授理论知识，进而提高学生对理论知识的认识。为此，扬琴老师要在传授理论知识方面加大力度，帮助学生能够充分认识到扬琴在民族乐器中极其重要的地位。扬琴老师还要向学生详细介绍扬琴的特点以及在各方面的重要作用，从而帮助学生能够对扬琴的价值以及重要性有一个充分的认识。另外，老师还要利用规范的示范对学生的学习动机进行有效地激发，进而培养和发展学生学习扬琴的兴趣。此外，老师还要切实强化学生在文史方面的修养，从而使学生能够深刻了解和理解地方人文与音乐的重要联系，将大大有益于学生的扬琴演奏效果。
3、切实贯彻因材施教，区别对待所有学生。通过大量的教学实践论证，学生由于自身个体的差异在对事物的理解力、接受能力、学习能力等都随着自身的阅历、年龄、性别、生活环境的不同而有差异；因而老师在教学中不能“一刀切”，要注重发展学生的个性，因材施教挖掘每位学生的个性，对所有学生要区别对待。那些演奏水平偏低的学生，信心不足，老师就要给予较多的关心和帮助，利用其演奏中的一个小小亮点对其进行恰当的鼓励，给予及时地表扬，从而激发他们的信心，以及培养和发展学习扬琴的兴趣。
4、科学组织教学内容。扬琴老师在组织教学内容时要力求新意，对学生提出新颖的要求，从而激发学生的兴奋点，使学生能够感到达到要求并不那么困难，只要自己做出一定努力，就能实现，如此以来，学生就会在心理上产生希望、对以后产生进一步的追求。此外，扬琴老师在处理教材时，需要充分考虑学生的性格特点。性格是外向还是内向，对性格不同的学生老师要采用的教学方式和教学内容。
5、通过实践的长时间磨练，努力培养和发展学生的表演能力以及相关的演奏能力。扬琴演奏是属于那种传统而典型的表演，需要演奏者饱满的热情和对演奏充足的积极性的精神状态的要求，还需要演奏之间要互相紧密的配合，自有团队每一位成员愿意参加，愿意投入自己的真情实感，每个人都心往一处想，劲往一处使才能使得扬琴演奏获得成功。老师在教学中要多给学生亲自表演的实践机会，要让扬琴演奏融入到演奏者日常生活中去，使其社会经验和生活经验得以更加丰富。
6、教师努力提高自身的扬琴专业素养。学生学习扬琴的效果直接受到老师对音乐理解的深度以及老师自身的技艺水平的影响。在教学过程中，扬琴老师加以优美的教学示范会有效地促使学生对老师在心理上产生很自然的崇敬，同时自己还能够对经典作品进行钻研，以及深入了解乐曲内容、作品风格和其表现形式、手段等。此外，老师还要非常明确作品的技术难点和曲式结构。
参考文献：
[1]乔云.谈扬琴教学中手腕的训练方法[J].音乐天地，2013
[2]易先玲.近十年来扬琴教学研究得失探讨[J].北方音乐，2010
[3]姚晓琴.浅谈高师扬琴教学[J].乐器学堂，2010
作者简介：黄珅（1984-），女，陕西华县人，硕士，助教，研究方向：扬琴演奏与教学
关键词：扬琴教学；存在问题；音乐地位；对策
扬琴从外域传入我国之后，迅速在民间普及开来，经过时间的沉淀累积扬琴在我国获得了较好的发展，其主要运用在各类表演中的伴奏，而且由于其广受民间乐师的喜爱，故其在我国民族乐器发展史中占据着重要的地位。扬琴作为伴奏乐器之一，其表现力是十分丰富的，具有音色优美和音域宽广等特点，其演奏形式也是多样的，不仅可以协奏还可以伴奏，不仅可以一人使用还可以重奏，在各类笛子、二胡等乐器扮演中充当着称职出色的“绿叶”角色，因而其地位的重要性是不言而喻的。扬琴普遍存在于扬州清曲、广西文场、广东音乐、福建南词、广西文场、常德丝弦、江西清音、海南八音、山东琴书、贵州文琴、四川扬琴、云南扬琴、榆林小曲等曲艺和说唱表演中，并且因为各地音乐在风格上客观存在着较大差异，所以扬琴也形成了很多的流派与风格，其与物质生产有着很大的区别，与它密切联系在一起的是各民族的生活方式、哲学、生活环境、美学观念、语言以及价值取向等。因此，扬琴教学体系具有较强的独特性，其目的不仅在于促使学生在课堂中更好的学习到乐器的使用和演奏知识结构，更主要的是启迪学生们创发性自主学习，扩展自己的学习思维和丰富的联想与洞察力，还可以帮助学生更好的自主探索，帮助学生意志力的集中增强记忆等。
一、扬琴在音乐中的地位以及其发展历史
1、扬琴在音乐界中的重要地位。在我国的民族乐器中扬琴占有十分重要的作用，扬琴演奏形式也是多样的，不仅可以协奏还可以伴奏，还可以运用在笛子、二胡表演中，更可以在乐队演奏中充当好“绿叶”角色，因而其受到民间乐人的喜爱和推崇。
2、扬琴的发展史：纵观历史，扬琴是在明朝末年经过海路传递到我国境内的，很多地方又称为打琴、洋琴、蝴蝶琴、铁线琴等。经过四百多年的发展，扬琴已成为我国最具行色的民族乐器之一，不过直到成立新中国以后，扬琴也才真正被纳入高等音乐教育，同时也从民间戏曲的伴奏乐器中独立出来。在1952年，中央广播民族乐团将其作为编制乐器，定名为扬琴。
二、深入分析当前扬琴教学的状况以及存在的现实问题
在当前的扬琴教学中，其状况和问题主要表现在以下几个方面。1、扬琴教育的历史不长。我国将扬琴纳入高等教育的历史不长，至今为止仅有60余年，从一开始就严重受到了传统音乐教学方式的打压与压制，因而使得其在最初的传入期间扬琴并没有得到广泛的推广运用也谈不上什么创新和突破。2、正因为传统的所谓“正统”的音乐教学体制对扬琴的不重视不认可，甚至忽视，导致大部分的扬琴老师在具体的教学实践中，其完成教学任务时仅仅是为了满足学生比赛以及级的愿望，而选择练习曲目均来自于规定教材，这就极大压制和压抑了学生想要学好扬琴的求学愿望，而且也不利于学生实际演奏扬琴的综合水平的提升。这种压制性、毫无创新性的教学不仅束缚了老师想要传达更多演奏技巧的初衷，还扼杀了学生们的创新力，同时也造成学生们的演奏基本功浮松，自然谈不上在演奏技巧和技能方面的提高。
3、在学生中音乐基础知识较为薄弱还比较多，这部分学生对音乐创作规律没有较好地掌握，基本不能对作品从专业层面的高度上进行赏析，更有甚者对音调都拿捏不准，更谈不上可以像音乐大家那样可以凭听觉的判断，拿捏准音准和音色。4、在音乐演奏理论知识上的教学中，教学的老师也存在着很多问题。譬如：扬琴老师在传统的教学生涯中，不注重乐器相关理论的讲解和介绍是广有人存在的，学生基本上都是简单的模仿，致使学生的观察与分析的能力没有得到有效地提高，进而使学生不能主动地学习，当然其学习效果也可想而知了。
三、有效解决扬琴教学中的问题的对策与措施
在现代社会中，扬琴教学当然也应该跟上现代化文化格局在人才方面的要求，即要求互动、互容和互补，还要积極的学习世界上风格各异的扬琴演奏方式和技巧，在实际的扬琴教学中还应该做到对扬琴发展和未来趋势做细致的信息收集和整理分析工作，进一步完善扬琴教学信息库，对有争议的看法或者拿捏不准的看法，要和相关的人士和音乐界前辈多多交流沟通探讨，学会更好的科学运用和更加新颖的扬琴教学形式和手段，最终促进扬琴教学向着更加科学化的方向发展。
1、营造更加良好的课堂教学氛围。扬琴教学活动需要师生在情感方面的沟通与交流，教学能够成功十分需要师生互信。为此，教师上课开始时，就须帮助学生迅速地进入较好的学习状态，老师在教学过程中要尽量多地与学生进行思想交流，更进一步融洽师生关系。
2、进一步注重向学生传授理论知识，进而提高学生对理论知识的认识。为此，扬琴老师要在传授理论知识方面加大力度，帮助学生能够充分认识到扬琴在民族乐器中极其重要的地位。扬琴老师还要向学生详细介绍扬琴的特点以及在各方面的重要作用，从而帮助学生能够对扬琴的价值以及重要性有一个充分的认识。另外，老师还要利用规范的示范对学生的学习动机进行有效地激发，进而培养和发展学生学习扬琴的兴趣。此外，老师还要切实强化学生在文史方面的修养，从而使学生能够深刻了解和理解地方人文与音乐的重要联系，将大大有益于学生的扬琴演奏效果。
3、切实贯彻因材施教，区别对待所有学生。通过大量的教学实践论证，学生由于自身个体的差异在对事物的理解力、接受能力、学习能力等都随着自身的阅历、年龄、性别、生活环境的不同而有差异；因而老师在教学中不能“一刀切”，要注重发展学生的个性，因材施教挖掘每位学生的个性，对所有学生要区别对待。那些演奏水平偏低的学生，信心不足，老师就要给予较多的关心和帮助，利用其演奏中的一个小小亮点对其进行恰当的鼓励，给予及时地表扬，从而激发他们的信心，以及培养和发展学习扬琴的兴趣。
4、科学组织教学内容。扬琴老师在组织教学内容时要力求新意，对学生提出新颖的要求，从而激发学生的兴奋点，使学生能够感到达到要求并不那么困难，只要自己做出一定努力，就能实现，如此以来，学生就会在心理上产生希望、对以后产生进一步的追求。此外，扬琴老师在处理教材时，需要充分考虑学生的性格特点。性格是外向还是内向，对性格不同的学生老师要采用的教学方式和教学内容。
5、通过实践的长时间磨练，努力培养和发展学生的表演能力以及相关的演奏能力。扬琴演奏是属于那种传统而典型的表演，需要演奏者饱满的热情和对演奏充足的积极性的精神状态的要求，还需要演奏之间要互相紧密的配合，自有团队每一位成员愿意参加，愿意投入自己的真情实感，每个人都心往一处想，劲往一处使才能使得扬琴演奏获得成功。老师在教学中要多给学生亲自表演的实践机会，要让扬琴演奏融入到演奏者日常生活中去，使其社会经验和生活经验得以更加丰富。
6、教师努力提高自身的扬琴专业素养。学生学习扬琴的效果直接受到老师对音乐理解的深度以及老师自身的技艺水平的影响。在教学过程中，扬琴老师加以优美的教学示范会有效地促使学生对老师在心理上产生很自然的崇敬，同时自己还能够对经典作品进行钻研，以及深入了解乐曲内容、作品风格和其表现形式、手段等。此外，老师还要非常明确作品的技术难点和曲式结构。
参考文献：
[1]乔云.谈扬琴教学中手腕的训练方法[J].音乐天地，2013
[2]易先玲.近十年来扬琴教学研究得失探讨[J].北方音乐，2010
[3]姚晓琴.浅谈高师扬琴教学[J].乐器学堂，2010
作者简介：黄珅（1984-），女，陕西华县人，硕士，助教，研究方向：扬琴演奏与教学