微风掠过，蝉鸣依旧。这夏季，有人心神不宁，也有人享之乐之。
　　温庭筠肯定属于后者。不得不赞叹他的想像力，把莲比成“洛神波上袜”，极赞其姿态轻盈。而“摇滟”一词，也十分精准地写出了怒放莲花的风姿。
　　其实，只要对任何事情都拿出个咂摸劲儿，人的想像力可以是無穷无尽的。
　　在苏州，有一道甜点叫作“莲花酥”。听它的名字，只感觉与“桂花糖”“枣花酥”类同，并不是很吊人胃口。但观其形，则不得不赞叹其创造者的想像力——犹如一朵盛开的莲花，花瓣开裂，层次分明，每一圈花瓣颜色不一，堪称巧夺天工。
　　仅仅是看着它，就能想到品尝它时的滋味是何等美妙。面对这种吃食，恐怕观赏的欲望更大干品尝的欲望。从一个面团变身“摇滟”的莲花，如果咬上一口，薄如纸张的片片莲叶就会瞬间脱落，舌尖勾不住、手掌托不住，美好顺着指缝散落一地，怎不叫人心疼。制作它的师傅，可能就是要让您感受“至今莲蕊有香尘”的意境。
　　面对一块点心尚且有不忍之心，满池怒放的莲花，怎忍得看其凋零。于是，古代正值青春的佳人将莲花题材运用到各种饰物上，让莲之美永伴人之美。
　　在《诗经》和《楚辞》中，有许多篇章是吟咏美人的。而中通外直、不蔓不枝的莲花生于池塘之中，清雅幽绝，常常被文人们用来比喻美人。自魏晋以来，吟唱莲花的诗文不胜枚举，而描绘莲花的画家和画作也屡见不鲜。宋代及之后画作传世较多，莲花出现于画面之上兹不赘述，即便在宋代之前画迹传世稀少，依然可以举出两个例子。
　　传为顾恺之的《洛神赋图》是以绘画的方式对曹植的名篇《洛神赋》的再创作，赋文中对洛神的描绘极尽文辞之能事，其中有一句为“远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出绿波。”在《洛神赋图》中，洛神姿态婉约，衣带飘舞，回眸凝思，清清涟漪中莲花或绽放、或含苞，莲叶如盖，随风偃仰。画家的构思出自赋文，以莲花比喻美人，在多情的画家笔下，凌波仙子与出尘莲花都轻盈高洁，韵味无穷。
　　唐代周昉的《簪花仕女图》是我们认识和了解唐代绘画的重要参考品，虽是否为周昉真迹已不容易确认，但此图所反映的面貌为唐代德宗时代基本已为大家所接受。此图原名为《仕女图》，为了与其他作品区别，遂依据人物头部都簪有花朵而在“仕女图”前加上了“簪花”两个字。
　　唐代女性的发髻样式繁多，演变频繁，画面中仕女的发髻是“高髻”，到了开元年间，妇女的头饰日趋华丽。贞元之际更是有增无减，如作品中看到的，都是珠光宝气，每人头上还簪有大朵花枝，与高大的发髻十分相称。她们自右至左依次簪着牡丹、芍药、莲花、绣球。因为这些花的花期不同，故有人提出可能簪的是用布做的假花。但是画家描绘的未必是同一个时空之下的女子，也有可能是不同的时空交错在一起，所以花朵应是真实的，而且从画中花卉的形态上也找不到假花的痕迹。
　　簪插莲花的仕女位于画面中间，身穿白色格子纱衫，胸前束着朱色斜格长裙，披搭着紫色的帔子。仕女面容圆润，仪态娴雅，上耸的发髻几乎与面部同高，硕大绽放的莲花稍稍前倾，花柄插于发髻之中，圆劲的线条勾勒出花瓣的轮廓。花瓣尖端有淡淡的朱砂，整朵花又用白色罩染，花朵下部的墨痕应该是莲叶一枚。
　　随着时间的流逝和反复的装裱冲洗，《簪花仕女图》绢色变暗、颜色剥落，但莲花与仕女相映照，花人同绘，仍是这样的娇媚。唐代王昌龄《采莲曲》写道：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”画面中的莲花与美人意境绵长，充满了浓郁的芳香和不尽的韵味。