一进王华家的门，就闻到了浓厚的书画香。 墙壁上墨荷在一个不大不小的空间得体地生长着，宣纸配合干净的墨色自由地展开。
　　只是那一抹淡淡的红，一池的荷花都活了……
　　儿时绘画梦
　　王华是个地地道道的老北京，也是个在北京小有名气的花鸟画家。
　　八岁那年，当奶奶拿出珍藏多年的一套古本线裝画谱让他临摹时，就注定了他这一生与绘画结下了不解之缘。
　　小时候他们一家住在北京的远郊区县——延庆。他还记得上小学六年级那年，延庆来了一位专门教人画像的艺人。这位老师住在当时条件简陋的义顺旅店授课教学，学费仅收五元。
　　王华告诉记者，他第一眼看到那精美的画像的时候，就深深地被吸引了，他决定要跟这位老师学画像，兴致勃勃地找到父亲的单位，想征得父亲的同意并出五元钱来交学费，但是出于家庭的经济压力，最终还是没有得到父亲的理解和支持。
　　“当时我很失望，只好在每天放学的路上经过旅店的时候，背着书包踮起双脚，趴在玻璃窗外偷偷的看着老师的示范讲解。”直到现在，王华也很庆幸自己当时有一段偷学画画的经历。
　　尽量地打开记忆的闸门，眼看、心记，即便回到家中写完作业已经是晚上七八点钟，他也要按照白天偷学来的方法，在昏暗的灯光下临习绘画。这样的日子持续了很长一段时间，他的绘画水平突飞猛进，这位老师也可以算得上是他的绘画启蒙老师。
　　在他的书橱里，至今还保留着一本纸页泛黄的绘画本，翻开是生动的一百零八将，那是他孩提时候的涂鸦之作，至今依然珍藏着。如果不告诉我这些画的作者是一个十几岁的小孩，我一定会认为这是很有绘画功底的人画的，可那时候王华还没有接受过正规的绘画教育。
　　胡同情结
　　王华与别的画家最大的不同就是他的“胡同画”。从小在四合院长大，他对北京有着浓得化不开的情结，尤其对胡同有着别样的深情。
　　王华的老家在延庆城南街，2004年在原址建起康安小区，年逾八十的父母搬进了新楼房，当时高兴得合不拢嘴，日夜盼望搬出破旧的老宅，终于有一天梦想实现了，老人住上新楼房。可是住上了新楼的老人，没过多久就开始想念那记忆中破旧的老宅与胡同。母亲看着那片高楼大厦出神，王华就知道母亲在想什么，他说自己的心里同样也有一种对时光流逝的感慨。
　　为了给老人圆一个搬迁怀旧的梦，他走遍了京城内的所有胡同，画了十几张速写稿，终于一张带着浓郁思乡之情的国画《遥远的记忆》完成了，老人看了非常喜欢，并把它悬挂在客厅里，见人就讲：“这是我们过去呆过的地方，我们在梦里还常见到那片老宅与胡同，一看到这些画，我们就想起年轻时候的事”。
　　从此他一发不可收拾，走街串胡同，笔墨语言恬静素雅，浓墨淡彩，一条小巷，两扇木门，三五级台阶，几株老树，数枝闲花，墙上狭小窗户……这些旧时的或改造过的场景，经他笔墨渲染跃然纸上。
　　画了很多胡同画，他最喜欢的一幅作品是《大约在冬季》：那个记忆中的灰砖小院，北京冬天依旧是漫天的大雪，而所不同的是在那个熟悉的小院的院墙上写着大大的白字——“拆”。
　　“我现在画北京胡同，已经完全是出于一种职业习惯、生活经历的思考，一种对已经拆除或正在消失的古老的建筑文化遗产的留恋与惋惜”。王华说。
　　随着北京城市建设的发展，以后北京的胡同就少了，甚至可能没有了。王华说，他要用他的画笔把胡同“抢救”下来，留在作品里，让子孙后代可以见到它。
　　“作为一名画家，用画笔记录下这即将消逝的残存的记忆，应该说是一件非常有意义的事情。”
　　禅意诗画
　　“我不是在用手画画，也不是用脑画画，而是用心。”与王华交谈不需要冗长客套的寒暄，直来直往随心就行了。
　　你会发现，他的真诚，就像他的画一样，看一眼就可以沉淀在人的心里。即便是不和他说话，也会感觉到有一种气场在影响着你。这种气场正是画家的灵气。
　　“我崇尚自由，崇尚用心灵来感受自然。”跟着王华的视线，记者找到了刚刚完成尚挂在墙上等待晾干的一副作品《墨荷》，墨荷在一个不大不小的空间得体地生长着，宣纸配合干净的墨色自由地展开，鲜亮的生命沉稳而永恒。打量一下墨荷的出淤泥而不染，不自觉地沉醉其中。
　　水墨画追求的是两极，即黑与白。黑白是宇宙的永恒色。墨是任何色彩都代替不了的颜色，而宣纸跟它正好的天生一对的绝配。这是王华对于水墨画的理解，在屏气凝神的一瞬间，“禅是什么？禅是用心。”
　　纵观王华的水墨，每件作品都十分大气。几十年，他在花鸟画领域孜孜以求，无论是花鸟虫鱼还是春华秋实，都栩栩如生，惟妙惟肖，他的胡同和四合院系列组画，更是浸满了北京城的古味……梦花斋，这是一位德高望重的老先生赐的名，梦笔生花，王华这个斋主算是名副其实了。
　　王华很有爱心。他每年都要进行爱心捐款帮助失学儿童，或者进行慈善义拍，夫妇俩十年如一日地坚持。《民生周刊》杂志社举办的系列公益剧场活动，也得到过这位爱心画家的慷慨捐助。