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一、诗歌灵魂的原由
诗歌讲究韵律，更注重内涵，其内涵的深邃，与读来的波荡，会打动每一个读者。一首真正的诗歌，应该是灵魂的塑造着。
就诗歌的灵魂而言，它不依附于诗歌的体例，诗歌在体例上的固执，似乎已经窒碍了现代诗歌的发展。现代诗歌的流派颇多，其颓废的一面，似乎展现了更多。究其原因，无非是，现代某些诗歌脱离其本身的发展，就灵魂的塑造上更加大胆，更加追求其个性的独立，因其个性的独立，而滋生出诸多的颓废。
这种颓废，非但是诗歌进步史上的好事，反而助长了不良的灵魂塑造。就诗歌而言，其真正可以传颂的，并不只是其颓废的夸大渲染，而是其打动人性的灵魂的塑造。当然，其塑造方式可谓多种多样，不能强求其某一种塑造就是主流，也不能忽视某一种塑造就是偏激。诗歌是多姿的，这样的说法似乎违背上述的论述，也似乎添加了更多的矛盾。
在今天，读者的内心是狂躁的，不安的，也是平静的，喜悦的。每一种因素都附着在诗歌的流淌的情感上。每一个读者读来，都会觉得同一首诗，有着不同的感受。这似乎与不同读者内心的表达方式有着极其深刻的联系。
现代诗也走过很长的道路，在每一个诗人的内心，都有着对时代的呼唤，对时代的感应。若诗人的内心十分彷徨，那么他的诗会在灵魂上，也就是诗的灵性上，表现出犹豫不足的底气，这种诗读来，让人心碎，让人悲痛，抑或是让人不能苟同，为诗人的不能进取而垂足顿胸。
驾驭诗歌的就是诗歌的灵魂，诗歌的灵魂就是诗人某时刻灵魂的具体的表现，是诗人内心最真切的独白。诗人可以逝去，他的诗也许不会逝去，逝去的是灵魂和肉体，而不能逝去的往往是力透纸背的诗。
二、 诗歌流派中的思想表现
现代诗歌的新诗仿佛对格式，对韵律都不是很讲究。没有固定的模式，没有统一的标准。这也许就是现代新诗的特点。究其原因，新诗更加注重内心的表白，诗人的内心的一种情形，通过诗的不拘泥任何一种格式任何一种韵脚而自由写下，这就是诗的魅力，读来顺口，读来心动。
朦胧诗派就像其名字一样，非常朦胧，朦胧得让人不知所以然，引得无数青少年为之共鸣。青少年的内心也许是朦胧的，他们处在一个人生成长的关键时期，对各种事物分辨的能力还要差一些，对世界的认识基本处于一种朦胧的状态。这种诗也就自然而然的得到了他们的喜爱。
三、 现代诗歌的唯美
诗是美的，不能因其格式的流散，韵律的不究，而失去了其美的特性，诗歌就像音乐，它同样撼动着人类的心灵，将人类的心灵引向一个似乎未知的世界，在这个未知的世界里，人类的心灵仿佛更加的纯净，冲破了各种世俗。
不美的语言，无法用诗来形容，也就不称之为诗。在美的语言的塑造下，整个语言的组合才称得上一首诗。
那种表达很唯美，看似很凌乱，读来很有感觉的，似乎也可以是诗歌了。但好像总给人一种很直白的感觉，也给人一种分行散文的感觉。这其实应该是诗歌的大忌了。诗在流淌中表现了一种音乐美，但其真正打动人心还是其灵魂，即诗的灵魂。
诗的灵魂是一种洞彻心扉的东西，在这种东西的指引下，读者可以被诗感染，为诗而痴狂。流传千古的诗，无不是其深邃的内涵，其不朽的诗的灵魂在其间。
四、 现代诗灵魂的塑造
要强调现代诗的灵魂的塑造，就要在诗人自身主观认识上有所突破，把客观事物融汇在诗人平时的日积月累中，慢慢的形成诗人的独特的世界观。一个诗人，他的独特的看事物的角度，也许就可以写出一首真正的好诗。诗歌并不在乎多，而在乎其精炼。一首真正的好诗可以传送，可以表达诗人某时刻的内心的活动，因此，这样一首诗，起码对于诗人来讲，是永恒的。
因此，诗的灵魂的塑造，首先是人的主观世界的改造，一个只顾盘眼前利益的人是无法写出诗来的，一个内心只有嫉妒、胆怯、懦弱的人，恐怕也无法真正在诗上有所表现。
随着现代社会的不断进步，人类的梦想必定越来越远大了，对未来应该有恒执着的追求，与更美好的追求，都将在现代诗上表现更美，而一些颓废的因素也许就会因此而没有更多的读者。
颓废的诗总体上看来，是诗人内心的玩世不恭，诗人的内心在挣扎，在逃避。但并不能因此说，这样的东西不是诗，这样的东西在某种意义上，仍然是诗，而且也许永远无法被遗忘。
五、 与诗的颓废并存
偶尔的表达，偶然的彷徨，都是可以接受的。现代诗里边确实有很多颓废的因素，有些是诗人的亲身经历，有些是诗人根据现实而写的，有些是诗人的道听途说了。不管如何，现代生活更丰富，更多彩，更迷茫，更困惑，更紧张，更愉悦，更洒脱，更颓废。
这些是颓废诗的生活来源，它充斥在社会的每一个角落，也充斥着诗。青少年的成长，应该与这些颓废的东西远离一些比较好，如果是单纯的欣赏诗歌，也无非。但如果就此当成一种时尚，当成一种特立独行，当成一种人为的刺激，那就贻害不浅了。
青年学生，更应该与激情，与朝气为伍。身负未来祖国伟大复兴的艰巨任务，每一个青年学生都应该为明天的更加美好而奋斗。
这样，在一个基本的理念之下，学会与颓废为伍，将诗中的消极的因素，当成一种辨别能力的培养。
诗歌讲究韵律，更注重内涵，其内涵的深邃，与读来的波荡，会打动每一个读者。一首真正的诗歌，应该是灵魂的塑造着。
就诗歌的灵魂而言，它不依附于诗歌的体例，诗歌在体例上的固执，似乎已经窒碍了现代诗歌的发展。现代诗歌的流派颇多，其颓废的一面，似乎展现了更多。究其原因，无非是，现代某些诗歌脱离其本身的发展，就灵魂的塑造上更加大胆，更加追求其个性的独立，因其个性的独立，而滋生出诸多的颓废。
这种颓废，非但是诗歌进步史上的好事，反而助长了不良的灵魂塑造。就诗歌而言，其真正可以传颂的，并不只是其颓废的夸大渲染，而是其打动人性的灵魂的塑造。当然，其塑造方式可谓多种多样，不能强求其某一种塑造就是主流，也不能忽视某一种塑造就是偏激。诗歌是多姿的，这样的说法似乎违背上述的论述，也似乎添加了更多的矛盾。
在今天，读者的内心是狂躁的，不安的，也是平静的，喜悦的。每一种因素都附着在诗歌的流淌的情感上。每一个读者读来，都会觉得同一首诗，有着不同的感受。这似乎与不同读者内心的表达方式有着极其深刻的联系。
现代诗也走过很长的道路，在每一个诗人的内心，都有着对时代的呼唤，对时代的感应。若诗人的内心十分彷徨，那么他的诗会在灵魂上，也就是诗的灵性上，表现出犹豫不足的底气，这种诗读来，让人心碎，让人悲痛，抑或是让人不能苟同，为诗人的不能进取而垂足顿胸。
驾驭诗歌的就是诗歌的灵魂，诗歌的灵魂就是诗人某时刻灵魂的具体的表现，是诗人内心最真切的独白。诗人可以逝去，他的诗也许不会逝去，逝去的是灵魂和肉体，而不能逝去的往往是力透纸背的诗。
二、 诗歌流派中的思想表现
现代诗歌的新诗仿佛对格式，对韵律都不是很讲究。没有固定的模式，没有统一的标准。这也许就是现代新诗的特点。究其原因，新诗更加注重内心的表白，诗人的内心的一种情形，通过诗的不拘泥任何一种格式任何一种韵脚而自由写下，这就是诗的魅力，读来顺口，读来心动。
朦胧诗派就像其名字一样，非常朦胧，朦胧得让人不知所以然，引得无数青少年为之共鸣。青少年的内心也许是朦胧的，他们处在一个人生成长的关键时期，对各种事物分辨的能力还要差一些，对世界的认识基本处于一种朦胧的状态。这种诗也就自然而然的得到了他们的喜爱。
三、 现代诗歌的唯美
诗是美的，不能因其格式的流散，韵律的不究，而失去了其美的特性，诗歌就像音乐，它同样撼动着人类的心灵，将人类的心灵引向一个似乎未知的世界，在这个未知的世界里，人类的心灵仿佛更加的纯净，冲破了各种世俗。
不美的语言，无法用诗来形容，也就不称之为诗。在美的语言的塑造下，整个语言的组合才称得上一首诗。
那种表达很唯美，看似很凌乱，读来很有感觉的，似乎也可以是诗歌了。但好像总给人一种很直白的感觉，也给人一种分行散文的感觉。这其实应该是诗歌的大忌了。诗在流淌中表现了一种音乐美，但其真正打动人心还是其灵魂，即诗的灵魂。
诗的灵魂是一种洞彻心扉的东西，在这种东西的指引下，读者可以被诗感染，为诗而痴狂。流传千古的诗，无不是其深邃的内涵，其不朽的诗的灵魂在其间。
四、 现代诗灵魂的塑造
要强调现代诗的灵魂的塑造，就要在诗人自身主观认识上有所突破，把客观事物融汇在诗人平时的日积月累中，慢慢的形成诗人的独特的世界观。一个诗人，他的独特的看事物的角度，也许就可以写出一首真正的好诗。诗歌并不在乎多，而在乎其精炼。一首真正的好诗可以传送，可以表达诗人某时刻的内心的活动，因此，这样一首诗，起码对于诗人来讲，是永恒的。
因此，诗的灵魂的塑造，首先是人的主观世界的改造，一个只顾盘眼前利益的人是无法写出诗来的，一个内心只有嫉妒、胆怯、懦弱的人，恐怕也无法真正在诗上有所表现。
随着现代社会的不断进步，人类的梦想必定越来越远大了，对未来应该有恒执着的追求，与更美好的追求，都将在现代诗上表现更美，而一些颓废的因素也许就会因此而没有更多的读者。
颓废的诗总体上看来，是诗人内心的玩世不恭，诗人的内心在挣扎，在逃避。但并不能因此说，这样的东西不是诗，这样的东西在某种意义上，仍然是诗，而且也许永远无法被遗忘。
五、 与诗的颓废并存
偶尔的表达，偶然的彷徨，都是可以接受的。现代诗里边确实有很多颓废的因素，有些是诗人的亲身经历，有些是诗人根据现实而写的，有些是诗人的道听途说了。不管如何，现代生活更丰富，更多彩，更迷茫，更困惑，更紧张，更愉悦，更洒脱，更颓废。
这些是颓废诗的生活来源，它充斥在社会的每一个角落，也充斥着诗。青少年的成长，应该与这些颓废的东西远离一些比较好，如果是单纯的欣赏诗歌，也无非。但如果就此当成一种时尚，当成一种特立独行，当成一种人为的刺激，那就贻害不浅了。
青年学生，更应该与激情，与朝气为伍。身负未来祖国伟大复兴的艰巨任务，每一个青年学生都应该为明天的更加美好而奋斗。
这样，在一个基本的理念之下，学会与颓废为伍，将诗中的消极的因素，当成一种辨别能力的培养。