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卿安，1976年出生，湖南隆回人，字若素，号十斛斋主，笔名漂流木，别署九江王后裔，2001年毕业于湖南文理学院，2012年-2013年在中国美术学院山水专业研修。现为湖南省工笔画协会会员、湖南省书法家协会评论委员会委员、邵阳市中国画艺委会副主任、东莞君山书画院首席签约画家、宣和画社创始人之一，职业书画家、书画评论家。绘画力学唐宋元，擅长宋元画风，对北宋董、巨、李、郭以及南宋四大家都有深入研究，在元
代笔墨意趣的基础上强调水法，并注入现代的用色美感，力追古人，心有所悟。曾参加过山东临沂名家书画展、烟台城市美术馆五人展等。致力于传统文化研究和书画公益教育，已举办四届全国国画公益班、数十次公益论坛。主要作品有《溪山行旅图》《观鹅图》《雪江牧放图》《乞巧图》等。
从古至今人类一直追求真善美，这是人类文明的标志。在中国的文化里，儒家和道家是影响最深远的两种学派思想。儒家讲求善，道家讲求真，而艺术讲求美，落实到绘画上是具体而微的。正是这种具體而微的艺术伴随着华夏文明几千年，在中国的礼乐文化里，艺术占据了很大一部分。经历了漫长的历史变迁，在宋代，知识分子的使命被确定下来，所谓为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，同样具体而微。
中国画发展到两宋走到了一个巅峰，但明清以后的画论却多推崇文人画。我曾对此十分迷惑，大概在十五年前，我开始大量阅读有关书画方面的书籍，渐渐有了比较清晰的认知。
中国文化历经文化断层，古籍对于我们七十年代的人是较为陌生的，因此我只能看新中国以后出版的书，但我渐渐发现这些新书基本是一个论调，如果具体一点讲，无非是对石涛、八大山人，以及吴（吴昌硕）黄（黄宾虹）齐（齐白石）潘（潘天寿）的反复解读，粗浅而又泛腻。于是我开始试着读六朝画论，然而古文的陌生与时人的艰涩解读，仍然晦涩无比。我一心想弄懂传统，读透画意。当时想法简单，也很茫然，不知所措。凭着多年书法基础，开始试临黄宾虹山水，一段时间后，我开始关注时下流行的一些形式感很强的作品。现在回想起来，上个世纪末出名的那批画家，基本都是这样画的。有人说，画风三十年一变，其实三十年刚好是一代人的艺术生命，这种去其内容而留其形式，去其灵魂而留其躯壳的艺术成了新中国的文化现象，从85新潮开始，三十年记录的是一代人的迷茫。在中国的艺术品拍卖红火的时候，我开始接触艺术批评并在珠三角做展览策划，慢慢接触了一些当代名家。但我渐渐对这种形式雷同、走马灯似的展览产生了审美疲劳。概念化的水墨写意，被过分标榜的笔墨和人生境界，生生抽空了我们的生活真实，传统文化里的真心诚意、天地伦常、道法自然已经荡然无存。中国绘画离开了文化就沒有了身份标签。我开始思考中国画的文化问题，所谓笔法、笔墨如何与文化对应？带着这些问题，我开始大量研究绘画理论，在众多的理论中，台湾学者和美国汉学家的著作给了我很大启发。通过十来年的反复摸索和学习总结，我慢慢理出了一条中国传统绘画的脉络，同时明白了一个道理：要看懂中国传统就还须先弄懂这个人群的审美变迁史。
为了从实践中来印证我苦心探求的理论脉络，2012年我去了中国美术学院系统学习山水画技法。国美山水是以已故陆俨少先生的思路为教学依据的，陆老推崇元四家，因此导师们强调用笔用墨的效果。但元人崇尚心灵美而舍弃了大自然的形象美，与我所喜好的雍容磅礴、自然风规相差甚远。在此期间，我苦心求学，也遇到很多名师指点让我之前苦苦探寻的脉络得以印证，但同时也有了一些新的困惑。
之后我开始大量临摹宋画，有一位陈先生看到我的刻苦努力和画艺的精进，为了支持我学习，开始收购我的临作，两年的时间里我了临摹了数百张古画，基本上是宋画写实临摹。我有时三天没下过楼，将摹本收集起来进行分类临习，先从南宋院体入，旁及浙派，再是北宋四家，主攻刘松年，往上追五代董巨、赵干、卫贤……
南宋画多是把人物情节的刻画放在前景里，而后面多有精微的景深，因此南宋画多是主题叙述，当代人没有宋人塑造人物的笔法，画人物都是采用西画的手段，离古人精谨的线条造型有着很大的距离。我画山水是坚持骨法用笔的，在情致的运用上，偶尔会融入明代画家画的语言表述方式，因此比宋人要稍热烈一些。花鸟也釆用全景的概念，因为全景花鸟在意境上要大于折枝花鸟。中囯画从古到今重视创新，北宋、元、明有三次复古，比如说，北宋的王诜、元代的赵孟頫、明代的董其昌都是复古的倡导者。这个时代是第四次，基本上每次复古思潮之后都有一次艺术的飞跃，每个时代却都各具特色。
艺术无涯，吾之追求亦无涯，我将用毕生来探索艺术的更高境界，授业解惑于弟子，传授文化艺术之正道。
从古至今人类一直追求真善美，这是人类文明的标志。在中国的文化里，儒家和道家是影响最深远的两种学派思想。儒家讲求善，道家讲求真，而艺术讲求美，落实到绘画上是具体而微的。正是这种具体而微的艺术伴随着华夏文明几千年，在中国的礼乐文化里，艺术占据了很大一部分。经历了漫长的历史变迁，在宋代，知识分子的使命被确定下来，所谓为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，同样具体而微。
中国画发展到两宋走到了一个巅峰，但明清以后的画论却多推崇文人画。我曾对此十分迷惑，大概在十五年前，我开始大量阅读有关书画方面的书籍，渐渐有了比较清晰的认知。
中国文化历经文化断层，古籍对于我们七十年代的人是较为陌生的，因此我只能看新中国以后出版的书，但我渐渐发现这些新书基本是一个论调，如果具体一点讲，无非是对石涛、八大山人，以及吴（吴昌硕）黄（黄宾虹）齐（齐白石）潘（潘天寿）的反复解读，粗浅而又泛腻。于是我开始试着读六朝画论，然而古文的陌生与时人的艰涩解读，仍然晦涩无比。我一心想弄懂传统，读透画意。当时想法简单，也很茫然，不知所措。凭着多年书法基础，开始试临黄宾虹山水，一段时间后，我开始关注时下流行的一些形式感很强的作品。现在回想起来，上个世纪末出名的那批画家，基本都是这样画的。有人说，画风三十年一变，其实三十年刚好是一代人的艺术生命，这种去其内容而留其形式，去其灵魂而留其躯壳的艺术成了新中国的文化现象，从85新潮开始，三十年记录的是一代人的迷茫。在中国的艺术品拍卖红火的时候，我开始接触艺术批评并在珠三角做展览策划，慢慢接触了一些当代名家。但我渐渐对这种形式雷同、走马灯似的展览产生了审美疲劳。概念化的水墨写意，被过分标榜的笔墨和人生境界，生生抽空了我们的生活真实，传统文化里的真心诚意、天地伦常、道法自然已经荡然无存。中国绘画离开了文化就沒有了身份标签。我开始思考中国画的文化问题，所谓笔法、笔墨如何与文化对应？带着这些问题，我开始大量研究绘画理论，在众多的理论中，台湾学者和美国汉学家的著作给了我很大启发。通过十来年的反复摸索和学习总结，我慢慢理出了一条中国传统绘画的脉络，同时明白了一个道理：要看懂中国传统就还须先弄懂这个人群的审美变迁史。 为了从实践中来印证我苦心探求的理论脉络，2012年我去了中国美术学院系统学习山水画技法。国美山水是以已故陆俨少先生的思路为教学依据的，陆老推崇元四家，因此导师们强调用笔用墨的效果。但元人崇尚心灵美而舍弃了大自然的形象美，与我所喜好的雍容磅礴、自然风规相差甚远。在此期间，我苦心求学，也遇到很多名师指点让我之前苦苦探尋的脉络得以印证，但同时也有了一些新的困惑。
之后我开始大量临摹宋画，有一位陈先生看到我的刻苦努力和画艺的精进，为了支持我学习，开始收购我的临作，两年的时间里我了临摹了数百张古画，基本上是宋画写实临摹。我有时三天没下过楼，将摹本收集起来进行分类临习，先从南宋院体入，旁及浙派，再是北宋四家，主攻刘松年，往上追五代董巨、赵干、卫贤……
南宋画多是把人物情节的刻画放在前景里，而后面多有精微的景深，因此南宋画多是主题叙述，当代人没有宋人塑造人物的笔法，画人物都是采用西画的手段，离古人精谨的线条造型有着很大的距离。我画山水是坚持骨法用笔的，在情致的运用上，偶尔会融入明代画家画的语言表述方式，因此比宋人要稍热烈一些。花鸟也釆用全景的概念，因为全景花鸟在意境上要大于折枝花鸟。中囯画从古到今重视创新，北宋、元、明有三次复古，比如说，北宋的王诜、元代的赵孟頫、明代的董其昌都是复古的倡导者。这个时代是第四次，基本上每次复古思潮之后都有一次艺术的飞跃，每个时代却都各具特色。
艺术无涯，吾之追求亦无涯，我将用毕生来探索艺术的更高境界，授业解惑于弟子，传授文化艺术之正道。
画家卿安，和我住同一个时代小区，我住7栋，他住8栋。他时常来我家，一起吃饭，品红酒，聊艺术人生。在小区散步，我们也能偶遇，遇上了就闲聊几句，然后各自去溜达。初见卿安，他看起来有点其貌不扬，他不说自己是画画的，你肯定想不到他就是一个画家。人不可貌相，很多人的才华，就藏在其貌不扬里。卿安就是这样一个有才华的画家，他心中有画法，手上有好活，笔下出佳品。他以画宋元山水画为主，画这种画的人，需静得下心、沉得住气、经得住烦，并耐得住寂寞，更需要汲取深厚的传统文化作底蕴，加以持之以恒，方能入古出新，形成自己的画风。卿安有这种不俗的功底，有这种可贵的品质，有这种突出的特色，再观他的言行举止，品他的纸上笔墨，我对他更加看好了。
——雪马（知名诗人、策展人、《艺术村》主编、湖南雪马文化传媒有限公司CEO）
代笔墨意趣的基础上强调水法，并注入现代的用色美感，力追古人，心有所悟。曾参加过山东临沂名家书画展、烟台城市美术馆五人展等。致力于传统文化研究和书画公益教育，已举办四届全国国画公益班、数十次公益论坛。主要作品有《溪山行旅图》《观鹅图》《雪江牧放图》《乞巧图》等。
从古至今人类一直追求真善美，这是人类文明的标志。在中国的文化里，儒家和道家是影响最深远的两种学派思想。儒家讲求善，道家讲求真，而艺术讲求美，落实到绘画上是具体而微的。正是这种具體而微的艺术伴随着华夏文明几千年，在中国的礼乐文化里，艺术占据了很大一部分。经历了漫长的历史变迁，在宋代，知识分子的使命被确定下来，所谓为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，同样具体而微。
中国画发展到两宋走到了一个巅峰，但明清以后的画论却多推崇文人画。我曾对此十分迷惑，大概在十五年前，我开始大量阅读有关书画方面的书籍，渐渐有了比较清晰的认知。
中国文化历经文化断层，古籍对于我们七十年代的人是较为陌生的，因此我只能看新中国以后出版的书，但我渐渐发现这些新书基本是一个论调，如果具体一点讲，无非是对石涛、八大山人，以及吴（吴昌硕）黄（黄宾虹）齐（齐白石）潘（潘天寿）的反复解读，粗浅而又泛腻。于是我开始试着读六朝画论，然而古文的陌生与时人的艰涩解读，仍然晦涩无比。我一心想弄懂传统，读透画意。当时想法简单，也很茫然，不知所措。凭着多年书法基础，开始试临黄宾虹山水，一段时间后，我开始关注时下流行的一些形式感很强的作品。现在回想起来，上个世纪末出名的那批画家，基本都是这样画的。有人说，画风三十年一变，其实三十年刚好是一代人的艺术生命，这种去其内容而留其形式，去其灵魂而留其躯壳的艺术成了新中国的文化现象，从85新潮开始，三十年记录的是一代人的迷茫。在中国的艺术品拍卖红火的时候，我开始接触艺术批评并在珠三角做展览策划，慢慢接触了一些当代名家。但我渐渐对这种形式雷同、走马灯似的展览产生了审美疲劳。概念化的水墨写意，被过分标榜的笔墨和人生境界，生生抽空了我们的生活真实，传统文化里的真心诚意、天地伦常、道法自然已经荡然无存。中国绘画离开了文化就沒有了身份标签。我开始思考中国画的文化问题，所谓笔法、笔墨如何与文化对应？带着这些问题，我开始大量研究绘画理论，在众多的理论中，台湾学者和美国汉学家的著作给了我很大启发。通过十来年的反复摸索和学习总结，我慢慢理出了一条中国传统绘画的脉络，同时明白了一个道理：要看懂中国传统就还须先弄懂这个人群的审美变迁史。
为了从实践中来印证我苦心探求的理论脉络，2012年我去了中国美术学院系统学习山水画技法。国美山水是以已故陆俨少先生的思路为教学依据的，陆老推崇元四家，因此导师们强调用笔用墨的效果。但元人崇尚心灵美而舍弃了大自然的形象美，与我所喜好的雍容磅礴、自然风规相差甚远。在此期间，我苦心求学，也遇到很多名师指点让我之前苦苦探寻的脉络得以印证，但同时也有了一些新的困惑。
之后我开始大量临摹宋画，有一位陈先生看到我的刻苦努力和画艺的精进，为了支持我学习，开始收购我的临作，两年的时间里我了临摹了数百张古画，基本上是宋画写实临摹。我有时三天没下过楼，将摹本收集起来进行分类临习，先从南宋院体入，旁及浙派，再是北宋四家，主攻刘松年，往上追五代董巨、赵干、卫贤……
南宋画多是把人物情节的刻画放在前景里，而后面多有精微的景深，因此南宋画多是主题叙述，当代人没有宋人塑造人物的笔法，画人物都是采用西画的手段，离古人精谨的线条造型有着很大的距离。我画山水是坚持骨法用笔的，在情致的运用上，偶尔会融入明代画家画的语言表述方式，因此比宋人要稍热烈一些。花鸟也釆用全景的概念，因为全景花鸟在意境上要大于折枝花鸟。中囯画从古到今重视创新，北宋、元、明有三次复古，比如说，北宋的王诜、元代的赵孟頫、明代的董其昌都是复古的倡导者。这个时代是第四次，基本上每次复古思潮之后都有一次艺术的飞跃，每个时代却都各具特色。
艺术无涯，吾之追求亦无涯，我将用毕生来探索艺术的更高境界，授业解惑于弟子，传授文化艺术之正道。
从古至今人类一直追求真善美，这是人类文明的标志。在中国的文化里，儒家和道家是影响最深远的两种学派思想。儒家讲求善，道家讲求真，而艺术讲求美，落实到绘画上是具体而微的。正是这种具体而微的艺术伴随着华夏文明几千年，在中国的礼乐文化里，艺术占据了很大一部分。经历了漫长的历史变迁，在宋代，知识分子的使命被确定下来，所谓为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，同样具体而微。
中国画发展到两宋走到了一个巅峰，但明清以后的画论却多推崇文人画。我曾对此十分迷惑，大概在十五年前，我开始大量阅读有关书画方面的书籍，渐渐有了比较清晰的认知。
中国文化历经文化断层，古籍对于我们七十年代的人是较为陌生的，因此我只能看新中国以后出版的书，但我渐渐发现这些新书基本是一个论调，如果具体一点讲，无非是对石涛、八大山人，以及吴（吴昌硕）黄（黄宾虹）齐（齐白石）潘（潘天寿）的反复解读，粗浅而又泛腻。于是我开始试着读六朝画论，然而古文的陌生与时人的艰涩解读，仍然晦涩无比。我一心想弄懂传统，读透画意。当时想法简单，也很茫然，不知所措。凭着多年书法基础，开始试临黄宾虹山水，一段时间后，我开始关注时下流行的一些形式感很强的作品。现在回想起来，上个世纪末出名的那批画家，基本都是这样画的。有人说，画风三十年一变，其实三十年刚好是一代人的艺术生命，这种去其内容而留其形式，去其灵魂而留其躯壳的艺术成了新中国的文化现象，从85新潮开始，三十年记录的是一代人的迷茫。在中国的艺术品拍卖红火的时候，我开始接触艺术批评并在珠三角做展览策划，慢慢接触了一些当代名家。但我渐渐对这种形式雷同、走马灯似的展览产生了审美疲劳。概念化的水墨写意，被过分标榜的笔墨和人生境界，生生抽空了我们的生活真实，传统文化里的真心诚意、天地伦常、道法自然已经荡然无存。中国绘画离开了文化就沒有了身份标签。我开始思考中国画的文化问题，所谓笔法、笔墨如何与文化对应？带着这些问题，我开始大量研究绘画理论，在众多的理论中，台湾学者和美国汉学家的著作给了我很大启发。通过十来年的反复摸索和学习总结，我慢慢理出了一条中国传统绘画的脉络，同时明白了一个道理：要看懂中国传统就还须先弄懂这个人群的审美变迁史。 为了从实践中来印证我苦心探求的理论脉络，2012年我去了中国美术学院系统学习山水画技法。国美山水是以已故陆俨少先生的思路为教学依据的，陆老推崇元四家，因此导师们强调用笔用墨的效果。但元人崇尚心灵美而舍弃了大自然的形象美，与我所喜好的雍容磅礴、自然风规相差甚远。在此期间，我苦心求学，也遇到很多名师指点让我之前苦苦探尋的脉络得以印证，但同时也有了一些新的困惑。
之后我开始大量临摹宋画，有一位陈先生看到我的刻苦努力和画艺的精进，为了支持我学习，开始收购我的临作，两年的时间里我了临摹了数百张古画，基本上是宋画写实临摹。我有时三天没下过楼，将摹本收集起来进行分类临习，先从南宋院体入，旁及浙派，再是北宋四家，主攻刘松年，往上追五代董巨、赵干、卫贤……
南宋画多是把人物情节的刻画放在前景里，而后面多有精微的景深，因此南宋画多是主题叙述，当代人没有宋人塑造人物的笔法，画人物都是采用西画的手段，离古人精谨的线条造型有着很大的距离。我画山水是坚持骨法用笔的，在情致的运用上，偶尔会融入明代画家画的语言表述方式，因此比宋人要稍热烈一些。花鸟也釆用全景的概念，因为全景花鸟在意境上要大于折枝花鸟。中囯画从古到今重视创新，北宋、元、明有三次复古，比如说，北宋的王诜、元代的赵孟頫、明代的董其昌都是复古的倡导者。这个时代是第四次，基本上每次复古思潮之后都有一次艺术的飞跃，每个时代却都各具特色。
艺术无涯，吾之追求亦无涯，我将用毕生来探索艺术的更高境界，授业解惑于弟子，传授文化艺术之正道。
画家卿安，和我住同一个时代小区，我住7栋，他住8栋。他时常来我家，一起吃饭，品红酒，聊艺术人生。在小区散步，我们也能偶遇，遇上了就闲聊几句，然后各自去溜达。初见卿安，他看起来有点其貌不扬，他不说自己是画画的，你肯定想不到他就是一个画家。人不可貌相，很多人的才华，就藏在其貌不扬里。卿安就是这样一个有才华的画家，他心中有画法，手上有好活，笔下出佳品。他以画宋元山水画为主，画这种画的人，需静得下心、沉得住气、经得住烦，并耐得住寂寞，更需要汲取深厚的传统文化作底蕴，加以持之以恒，方能入古出新，形成自己的画风。卿安有这种不俗的功底，有这种可贵的品质，有这种突出的特色，再观他的言行举止，品他的纸上笔墨，我对他更加看好了。
——雪马（知名诗人、策展人、《艺术村》主编、湖南雪马文化传媒有限公司CEO）