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摘要:要上好音乐课音乐教师除了要有美的文字语言,还应有恰到好处的形体语言,即在教学过程中要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言使用恰当,会给音乐课带来锦上添花的良好效果。在音乐教学中,,音乐教师要提高自己的语言魅力,要学会用温和、亲切、机智、灵活的语言组织教学,努力营造音乐美的氛围,让学生得到美的享受;同时还要加强语言的逻辑性,语言要简洁、流畅、通俗易懂,生动活泼的语言、具体形象的比喻都能取得较佳的教学效果。
全面贯彻教育方针,推进素质教育,是当前教育战线的主要任务。音乐教育在素质教育中具有其特殊的教育功能和作用。音乐教育作为美育的手段之一,在健全人格,陶冶感情,磨炼意志,提高人的综合素质等方面有着重要的作用。德国教育家第斯多惠有这样一句名言:“教育的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”所以在音乐课堂教学中,音乐教师应注意自己的语言艺术,以最大限度地激活学生学习的主动性和创造性,培养完整的、健康的、活泼的人。音乐课是对学生进行美育的课,音乐教师应重视美的教学,积极设计美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容的美,用美的语言让学生感受音乐的美。
一、音乐教師的教学语言要着眼于培养学生的兴趣,在自然中体现学科特点
有位教育家曾说过,使孩子从生下来就处于良好的语言环境中,处于优美的乐声包围之中,才能发展音乐方面的非凡能力。以语言来训练学生的乐感,引导学生用自己的方式来解释、再现音乐。这种方法就是要以极其自然、巧妙的语言将学生引进音乐的殿堂,激发学生学习音乐的浓厚兴趣,使他们对音乐着迷。兴趣是一切学习的前提和动力,音乐教师要用自己的言教,激发、培养、发展学生的音乐兴趣。首先,提问要有目的性。提问必须立意鲜明,语言简炼,有利于开拓学生的思路,提高分析问题和解决问题的能力。不要提一些简单的、带有暗示性的问题。其次,要考虑问题的难易。提出的问题要注意做到由浅入深、由易到难,适合于不同程度的学生。不要过早地把节奏和音乐知识等问题提出来,提问要选在教授歌曲中间,学生处于一种潜移默化的学习当中。第三,语言的设计要用“减法”。音乐课与其他任何学科有着很大的不同,它主要是靠听觉来完成的,听觉是音乐感受中的基础条件,这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,学生是很难理解和掌握的。学生特别不喜欢教师
语言哆嗦,音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。
二、突出教学语言的韵律美
在以歌唱为主的音乐课型中,歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的,然而对歌曲的二度创作——挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要,这就要求学生准确理解歌词内容,进入歌词意境。教师采用朗诵的形式,浸润学生的心灵,朗诵歌词要注重情感的投入,语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人,达到心灵的美化,情感的升华,以歌曲“早晨的歌”为例:甜甜的风,微微的笑,早晨的空气多么好,露珠儿闪,树影儿摇,一扇扇门窗打开了,晨光里书声琅琅起,大路上人们在长跑,树上的鸟儿也在叫,告诉人们要起早,啊,早晨好,早晨好,早晨的歌儿多么美妙,这甜美的音色,轻快的节奏,诗一般的语韵,将学生带人清新的户外世界,在迎接明天的太阳,这将会激励学生健康向上,积极进取的精神,在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱,定能收到声情并茂的效果。
三、利用启发性的教学语言培养学生的形象思维
富有启发性的语言引导学生的形象思维方式。音乐要素是音乐思维的表现方式,音乐教学中教师以启发性的艺术语言引起学生对音乐要素的注意,使学生的思维集中到音高、节奏、速度、力度等的变化中,捕捉音乐的意境与思想,引导他们养成良好的学习思维方式。但是在用启发性的艺术语言培养学生形象思维的时候还要注意一些细节:老师首先要了解作品,明确欣赏的目标,才能进行正确的,有针对性的引导;教师要了解学生的认知水平,设计难易适中的问题;在恰当的时机进行引导,真正发挥教学语言的启发作用,有效激发学生形象思维。
四、提高教学语言的艺术性
教学语言多用口语的形式。口头表达的过程是:人们将自己的思维活动借助于词语转换为口语的过程,这就需要思维清楚,是第一步。然后要有足够的词汇和丰富的情感,最后用口语表达出来欲想语言通顺,必须环环无障碍。如何提高口头表达能力呢?可以先繁后简,把课上的导言、各环节的连接语言背熟到口语的程度,一段时间以后,可以只写出提示而练到熟练的口语程度,最后就可以只打腹稿便出口成章了。教师要提高自身的音乐修养、学术水平。就要在教学中巧妙地运用多种语言,使本来就美的音乐锦上添花。只有这样,音乐课才能够切实让学生感受美,才能更有吸引力,使学生爱学、乐学,动情地投入到音乐教学之中。
全面贯彻教育方针,推进素质教育,是当前教育战线的主要任务。音乐教育在素质教育中具有其特殊的教育功能和作用。音乐教育作为美育的手段之一,在健全人格,陶冶感情,磨炼意志,提高人的综合素质等方面有着重要的作用。德国教育家第斯多惠有这样一句名言:“教育的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”所以在音乐课堂教学中,音乐教师应注意自己的语言艺术,以最大限度地激活学生学习的主动性和创造性,培养完整的、健康的、活泼的人。音乐课是对学生进行美育的课,音乐教师应重视美的教学,积极设计美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容的美,用美的语言让学生感受音乐的美。
一、音乐教師的教学语言要着眼于培养学生的兴趣,在自然中体现学科特点
有位教育家曾说过,使孩子从生下来就处于良好的语言环境中,处于优美的乐声包围之中,才能发展音乐方面的非凡能力。以语言来训练学生的乐感,引导学生用自己的方式来解释、再现音乐。这种方法就是要以极其自然、巧妙的语言将学生引进音乐的殿堂,激发学生学习音乐的浓厚兴趣,使他们对音乐着迷。兴趣是一切学习的前提和动力,音乐教师要用自己的言教,激发、培养、发展学生的音乐兴趣。首先,提问要有目的性。提问必须立意鲜明,语言简炼,有利于开拓学生的思路,提高分析问题和解决问题的能力。不要提一些简单的、带有暗示性的问题。其次,要考虑问题的难易。提出的问题要注意做到由浅入深、由易到难,适合于不同程度的学生。不要过早地把节奏和音乐知识等问题提出来,提问要选在教授歌曲中间,学生处于一种潜移默化的学习当中。第三,语言的设计要用“减法”。音乐课与其他任何学科有着很大的不同,它主要是靠听觉来完成的,听觉是音乐感受中的基础条件,这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,学生是很难理解和掌握的。学生特别不喜欢教师
语言哆嗦,音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。
二、突出教学语言的韵律美
在以歌唱为主的音乐课型中,歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的,然而对歌曲的二度创作——挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要,这就要求学生准确理解歌词内容,进入歌词意境。教师采用朗诵的形式,浸润学生的心灵,朗诵歌词要注重情感的投入,语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人,达到心灵的美化,情感的升华,以歌曲“早晨的歌”为例:甜甜的风,微微的笑,早晨的空气多么好,露珠儿闪,树影儿摇,一扇扇门窗打开了,晨光里书声琅琅起,大路上人们在长跑,树上的鸟儿也在叫,告诉人们要起早,啊,早晨好,早晨好,早晨的歌儿多么美妙,这甜美的音色,轻快的节奏,诗一般的语韵,将学生带人清新的户外世界,在迎接明天的太阳,这将会激励学生健康向上,积极进取的精神,在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱,定能收到声情并茂的效果。
三、利用启发性的教学语言培养学生的形象思维
富有启发性的语言引导学生的形象思维方式。音乐要素是音乐思维的表现方式,音乐教学中教师以启发性的艺术语言引起学生对音乐要素的注意,使学生的思维集中到音高、节奏、速度、力度等的变化中,捕捉音乐的意境与思想,引导他们养成良好的学习思维方式。但是在用启发性的艺术语言培养学生形象思维的时候还要注意一些细节:老师首先要了解作品,明确欣赏的目标,才能进行正确的,有针对性的引导;教师要了解学生的认知水平,设计难易适中的问题;在恰当的时机进行引导,真正发挥教学语言的启发作用,有效激发学生形象思维。
四、提高教学语言的艺术性
教学语言多用口语的形式。口头表达的过程是:人们将自己的思维活动借助于词语转换为口语的过程,这就需要思维清楚,是第一步。然后要有足够的词汇和丰富的情感,最后用口语表达出来欲想语言通顺,必须环环无障碍。如何提高口头表达能力呢?可以先繁后简,把课上的导言、各环节的连接语言背熟到口语的程度,一段时间以后,可以只写出提示而练到熟练的口语程度,最后就可以只打腹稿便出口成章了。教师要提高自身的音乐修养、学术水平。就要在教学中巧妙地运用多种语言,使本来就美的音乐锦上添花。只有这样,音乐课才能够切实让学生感受美,才能更有吸引力,使学生爱学、乐学,动情地投入到音乐教学之中。