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【摘 要】 京剧作为我国的国粹艺术，拥有独特而又醇厚的韵味。我国当代作曲家们积极探索、不断创新，将京剧元素与钢琴艺术有效融合，进行创作、演奏。在钢琴演奏中巧妙地引入京剧元素，不仅是丰富、发展钢琴艺术的必由之路，更是融合外来音乐精髓、传承民族精华的内在要求，独具特色、“中西合璧”的音乐艺术，进而登上了世界音乐舞台，被民众广为接受和喜爱。
【关键词】 中国 钢琴独奏曲 京剧元素 运用
一、京剧元素钢琴独奏曲的特点
中国京剧元素的钢琴曲在发展的过程中，在体裁上形成了五大类。
第一类，中国京剧元素钢琴练习曲：练习曲作为针对于提高演奏者技巧技能训练的体裁，其目的是对演奏技巧技法的训练，通过练习达到训练的效果，其旋律较为单一。在倪洪进的《京剧曲牌钢琴练习曲四首》、储望华的《音乐会练习曲——舞曲》中，加入京剧元素，使原本枯燥单一的练习曲具有了京剧元素的旋律感和律动感，使其更有吸引力，更有利于演奏中掌握节奏、把控力度。
第二类，中国京剧元素钢琴复调作品：复调源自于欧洲，在巴洛克时期最为盛行。音乐速度偏慢，给人以舒展的感觉。其主题旋律以对答的方式在各个声部之间进行表达，与主题展开呼应。音乐形象是纵向立体的，而中国京剧横向的旋律思维发展，对复调的创作技法是一种创新和尝试。
第三类，中国京剧元素钢琴重奏曲：重奏曲相比独奏曲来说难度更大，其结合了多种乐器的特色，和声及音响效果上的扩展和平衡，对和声织体、曲式结构等都有更多的要求。
第四类，中国京剧元素钢琴伴奏曲：钢琴伴奏曲主要用于对器乐和声乐的伴奏，中国钢琴的伴奏对样板戏和声乐艺术的发展起到了不可忽视的作用，让具有中国京剧特色的戏曲更加立体有层次且不单薄。如：殷承宗的钢琴伴唱《红灯记》;崔世光改编自京剧样板戏的《智取威虎山》等。
第五类，中国京剧元素钢琴独奏乐曲：乐曲相较于前面的体裁形式来说，音乐的素材选取更为广泛，音乐形象更加丰富。例如，张朝的《皮黄》就属于中国钢琴独奏乐曲，其在曲式和声、演奏技法、板腔体上都有很多的创新。
二、京剧元素在钢琴演奏中的运用
（一）京剧元素——京剧板式节奏的运用
京剧钢琴音乐的板块结构十分丰富，常见的有：流水、原板、导板、慢板、二六等等。不同的板式结构，其对应的节律是不同的。流水板式节奏更紧凑更快。原板板式的唱腔是一板一眼，其旋律非常平稳柔和，大多为级进旋律，在钢琴独奏曲中原板用在抒情部分。导板板式结构在钢琴独奏曲中一般都用在开场，以提高渲染奔放、热烈的场面，带动整体气氛。慢板板式的旋律比较缓慢，通常用来表达抒情、歌唱的音乐情绪。二六板式旋律偏快，在钢琴独奏曲中通常用bE宫调系统中的F调深化主题，渲染整个音乐氛围。
（二）京剧元素——唱腔腔调的运用
唱腔是指在京剧音樂中的演唱部分，是京剧音乐中的主体部分。京剧的唱腔以“西皮腔”和“二黄腔”为主，除此之外，还有昆腔、吹腔、高拔子、四平调、南梆子、行弦等。不同的唱腔在演唱中具有不同的功能表现，有表现抒情功能的唱段;有以叙事功能为主的说唱曲调;也有表现戏剧功能的唱段。“西皮”即黄陂调，戏曲腔调之一，多以宫调式为主，西皮的跳进音程较多，且整体的音区偏高，曲调轻盈活泼、高亢明快、刚劲挺拔，适于表达欢快、激越、奔放的感情。“二黄”则与之相反，二黄多以商调为主，其级进音程较多，整体音区偏低，曲调沉稳细腻、委婉流畅。
（三）京剧元素——伴奏乐器的运用
京剧伴奏乐器分为管弦乐和打击乐两类，京剧元素运用到钢琴演奏中，主要是模拟锣鼓等打击乐器声音和胡琴声音。虽然钢琴无法精准的模拟打击乐，但可以用大量的临场变动音来模拟打击乐的声音。
（四）京剧元素——音调的运用
京剧元素中的音调运用到钢琴独奏中，能够提高演奏者的演奏水平。例如，倪洪进《小开门》这首京剧戏曲短小精悍，能提高演奏者的左手弹奏能力，使左手手指的灵活性与均匀性得到训练。
三、京剧元素在钢琴独奏曲中运用的成功案例
钢琴独奏曲《皮黄》，是中国国家级一级作曲家张朝创作于1995年的一首具有京剧元素的钢琴叙事曲。在创作中借鉴和吸收了中国戏曲京剧元素的特点，不仅描绘了作曲家本人的童年回忆，还融入了对历史的感悟。作曲家所选取的主题素材为京剧中两种耳熟能详的主要板式“西皮”和“二黄”。其在借用了京剧皮黄中的传统音调板式作为主题的基础上，以“G-bB-C”的调性规律贯穿全曲，并加入了大量丰富多变的装饰音，丰富了主题旋律。全曲以bE宫调为主，中间经过了F商-A商-bE宫-bB徵-bD徵-E宫-C徵-A徵-B羽 等调式的变化。整首曲子分为三个部分。第一部分：导板、原板、二六、流水、快三眼;第二部分：慢板;第三部分：快板、摇板、垛板、尾声。全曲具有鲜明的京剧特点。在京剧板式的基础上与西方的奏鸣曲曲式结构和西方变奏曲的特点结合进行创作，使各个段落有条不紊的进行，在节奏布局上整首作品结合奏鸣曲中“快—慢—快”的三乐章套曲结构，并运用了“慢引子”。
结语
京剧，被称为我国的“国粹”，是我国影响最大、艺术成就最高的代表性剧种之一。在京剧艺术的宝库里，深入发掘京剧元素，融入到西方钢琴音乐中，不仅创造出全新的钢琴音乐表现形式，也赋予了京剧这一传统文化艺术“瑰宝”全新的美，还有利于传统文化艺术在新的历史条件下更好的传播、传承和发扬广大;同时也有利于钢琴艺术在中国的发展。
参考文献
[1] 吴烨 中国钢琴创作对戏曲元素的运用分析及思考[J].音乐创作，2017.
[2] 母剑云 中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究[J]. 艺术评鉴， 2016（18）.
[3] 曹淼 中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究[J]. 北方音乐，2017（8）.
[4] 王浩 中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用[J].黄河之声，2015（21）.
【关键词】 中国 钢琴独奏曲 京剧元素 运用
一、京剧元素钢琴独奏曲的特点
中国京剧元素的钢琴曲在发展的过程中，在体裁上形成了五大类。
第一类，中国京剧元素钢琴练习曲：练习曲作为针对于提高演奏者技巧技能训练的体裁，其目的是对演奏技巧技法的训练，通过练习达到训练的效果，其旋律较为单一。在倪洪进的《京剧曲牌钢琴练习曲四首》、储望华的《音乐会练习曲——舞曲》中，加入京剧元素，使原本枯燥单一的练习曲具有了京剧元素的旋律感和律动感，使其更有吸引力，更有利于演奏中掌握节奏、把控力度。
第二类，中国京剧元素钢琴复调作品：复调源自于欧洲，在巴洛克时期最为盛行。音乐速度偏慢，给人以舒展的感觉。其主题旋律以对答的方式在各个声部之间进行表达，与主题展开呼应。音乐形象是纵向立体的，而中国京剧横向的旋律思维发展，对复调的创作技法是一种创新和尝试。
第三类，中国京剧元素钢琴重奏曲：重奏曲相比独奏曲来说难度更大，其结合了多种乐器的特色，和声及音响效果上的扩展和平衡，对和声织体、曲式结构等都有更多的要求。
第四类，中国京剧元素钢琴伴奏曲：钢琴伴奏曲主要用于对器乐和声乐的伴奏，中国钢琴的伴奏对样板戏和声乐艺术的发展起到了不可忽视的作用，让具有中国京剧特色的戏曲更加立体有层次且不单薄。如：殷承宗的钢琴伴唱《红灯记》;崔世光改编自京剧样板戏的《智取威虎山》等。
第五类，中国京剧元素钢琴独奏乐曲：乐曲相较于前面的体裁形式来说，音乐的素材选取更为广泛，音乐形象更加丰富。例如，张朝的《皮黄》就属于中国钢琴独奏乐曲，其在曲式和声、演奏技法、板腔体上都有很多的创新。
二、京剧元素在钢琴演奏中的运用
（一）京剧元素——京剧板式节奏的运用
京剧钢琴音乐的板块结构十分丰富，常见的有：流水、原板、导板、慢板、二六等等。不同的板式结构，其对应的节律是不同的。流水板式节奏更紧凑更快。原板板式的唱腔是一板一眼，其旋律非常平稳柔和，大多为级进旋律，在钢琴独奏曲中原板用在抒情部分。导板板式结构在钢琴独奏曲中一般都用在开场，以提高渲染奔放、热烈的场面，带动整体气氛。慢板板式的旋律比较缓慢，通常用来表达抒情、歌唱的音乐情绪。二六板式旋律偏快，在钢琴独奏曲中通常用bE宫调系统中的F调深化主题，渲染整个音乐氛围。
（二）京剧元素——唱腔腔调的运用
唱腔是指在京剧音樂中的演唱部分，是京剧音乐中的主体部分。京剧的唱腔以“西皮腔”和“二黄腔”为主，除此之外，还有昆腔、吹腔、高拔子、四平调、南梆子、行弦等。不同的唱腔在演唱中具有不同的功能表现，有表现抒情功能的唱段;有以叙事功能为主的说唱曲调;也有表现戏剧功能的唱段。“西皮”即黄陂调，戏曲腔调之一，多以宫调式为主，西皮的跳进音程较多，且整体的音区偏高，曲调轻盈活泼、高亢明快、刚劲挺拔，适于表达欢快、激越、奔放的感情。“二黄”则与之相反，二黄多以商调为主，其级进音程较多，整体音区偏低，曲调沉稳细腻、委婉流畅。
（三）京剧元素——伴奏乐器的运用
京剧伴奏乐器分为管弦乐和打击乐两类，京剧元素运用到钢琴演奏中，主要是模拟锣鼓等打击乐器声音和胡琴声音。虽然钢琴无法精准的模拟打击乐，但可以用大量的临场变动音来模拟打击乐的声音。
（四）京剧元素——音调的运用
京剧元素中的音调运用到钢琴独奏中，能够提高演奏者的演奏水平。例如，倪洪进《小开门》这首京剧戏曲短小精悍，能提高演奏者的左手弹奏能力，使左手手指的灵活性与均匀性得到训练。
三、京剧元素在钢琴独奏曲中运用的成功案例
钢琴独奏曲《皮黄》，是中国国家级一级作曲家张朝创作于1995年的一首具有京剧元素的钢琴叙事曲。在创作中借鉴和吸收了中国戏曲京剧元素的特点，不仅描绘了作曲家本人的童年回忆，还融入了对历史的感悟。作曲家所选取的主题素材为京剧中两种耳熟能详的主要板式“西皮”和“二黄”。其在借用了京剧皮黄中的传统音调板式作为主题的基础上，以“G-bB-C”的调性规律贯穿全曲，并加入了大量丰富多变的装饰音，丰富了主题旋律。全曲以bE宫调为主，中间经过了F商-A商-bE宫-bB徵-bD徵-E宫-C徵-A徵-B羽 等调式的变化。整首曲子分为三个部分。第一部分：导板、原板、二六、流水、快三眼;第二部分：慢板;第三部分：快板、摇板、垛板、尾声。全曲具有鲜明的京剧特点。在京剧板式的基础上与西方的奏鸣曲曲式结构和西方变奏曲的特点结合进行创作，使各个段落有条不紊的进行，在节奏布局上整首作品结合奏鸣曲中“快—慢—快”的三乐章套曲结构，并运用了“慢引子”。
结语
京剧，被称为我国的“国粹”，是我国影响最大、艺术成就最高的代表性剧种之一。在京剧艺术的宝库里，深入发掘京剧元素，融入到西方钢琴音乐中，不仅创造出全新的钢琴音乐表现形式，也赋予了京剧这一传统文化艺术“瑰宝”全新的美，还有利于传统文化艺术在新的历史条件下更好的传播、传承和发扬广大;同时也有利于钢琴艺术在中国的发展。
参考文献
[1] 吴烨 中国钢琴创作对戏曲元素的运用分析及思考[J].音乐创作，2017.
[2] 母剑云 中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究[J]. 艺术评鉴， 2016（18）.
[3] 曹淼 中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究[J]. 北方音乐，2017（8）.
[4] 王浩 中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用[J].黄河之声，2015（21）.