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普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一,对于发展学生的审美能力,提高学生的整体素质,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。根据新课程标准的要求,黄冈中学结合学校教学资源、生源状况以及学生对美术课程的关注度、课程建设意见等,开设了造型基础、中国画、书法、动漫、陶艺和艺术设计与广告制作六门基础课程。伴随着不断地摸索、實验、总结与补充,学校美术类选课走班教学越来越规范,越来越受学生欢迎。
研读“课程标准”,以学定教,编好教材。在确定美术课程实施“选课走班”后,美术组教师团队围绕教什么、开设哪些课程、怎样编好校本教材开展了深入研讨,在集中学习研究美术课程标准的基础上,进一步明确了美术课程属于艺术课程、具有人文性质的特点,是学校进行美育的主要途径;明确了美术的五个核心素养,即图像识读、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解;进一步熟悉美术课程的总目标和阶段目标,选材基于学生的美术兴趣、审美趣味,适合学生的身心发展。在确定了学生学什么的基本原则后,开设哪些美术专业课程、怎么学这些课程成为编写教材时考虑较多的问题。美术教材作为美术课程内容的重要载体,要适应具体的教学情境,方便师生教学活动的开展,因此以学定教成为美术教师团队编写校本教材始终贯穿的重要思想。
确立选修课程的简要思路。造型基础。造型基础课程是绘画艺术造型语言的基础,包涵了所有绘画艺术中一切的基本法则,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系、色彩关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。校本教材中将基础造型分成八个章节,循序渐进地引导学生认识并体验美术的快乐。教学目标为有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画的形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
中国画。中国画是中华民族的传统艺术,扎根于中华民族的传统土壤中,经历了数千年的传承与发展,形成了完整的绘画体系,取得了辉煌的艺术成就。校本教材的编写共分18个章节,着重让学生体验工笔和写意两大基本绘画形式的练习,了解中国绘画传统精髓,在修身养性中培养学生的美术核心素养。教学目标为了解中国画的基本特征和中国画的发展史,认识中国画的独特魅力,熟练掌握中国画的绘画工具,初步掌握中国画的笔墨技巧等,能表达个人思想、传递情感。
手绘动漫。动漫亦称为卡通,是动画和漫画的合称与缩写,它涉及的范围非常广泛,与我们的生活密不可分。学习动漫这门艺术就如同选择了轻松快乐的生活,选择了浪漫的梦幻世界,同时对培养学生的生活情趣、艺术素养和综合素质都会有潜移默化的作用。校本教材设计的手绘动漫课程由动漫基础与动漫形象赏析、绘画基础、动漫形象设计三个部分组成。教学目标为认识日、美等发达国家的动漫特征,学会动漫的表现技巧,认识动漫中造型、色彩、故事情节及背景的重要性,能独立创作动漫作品,能表达自己丰富的情感和人生理想。
书法。书法是汉字的书写艺术,是中国汉字特有的一种传统艺术。书法被誉为无言的诗、无行的舞,无图的画、无声的乐,不仅是中华民族的文化瑰宝,也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。教材分五章,学习书法常识、基本笔画、偏旁部首、结构艺术、章法布局。尤其重视练习柳体、楷书,打好书法的基本功,锻炼学生坚持不懈的耐力与持之以恒的意志品质。教学目标为理清中国书法的发展史,认识书法与写字的关系,了解中国书法的各大书体,体会书法所传递的情感,掌握基本的书写规律,了解书法的经营布局等。
陶艺。“陶艺”即陶瓷艺术的简称,是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的一门综合艺术。古老的陶瓷艺术发源于中国,并有着千年的历史传承。陶瓷艺术作为一种美学精神和文化象征而传播到世界各地。经过漫长的历史演变,东西方经济文化的交融,使中国的陶瓷艺术在历史上数次达到了顶峰。学习制作陶瓷艺术不仅能提升学生的想象力、思维力、注意力、创造力、动手能力等综合素质,还能提升学生热爱生活、热爱自然、关注环保的意识,激发学生的民族自豪感和爱国热情。在陶艺课程的教学中,内容以立体造型表现为主,并结合绘画、书法等美术元素进行综合表现,研究陶艺各种成形方法的特点。通过学习观摩,动手体验,学会制作生活中常见的器物,体验制陶的乐趣。
艺术设计与广告制作。艺术设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种因素的综合学科。随着我国社会发展,经济文化水平提高,物质生活条件改善,人们对产品和环境的审美需求也逐步提高。当我们走进琳琅满目的商场或某品牌的产品展示区,我们总会被各种制作精良的产品所折服。在这里,有的产品充满古典韵味、有的流露出异域风情、有的现代时尚、有的朴素大方……人们所获得的这种审美感受都来自于设计师自身的审美素养和对产品造型的精确把握,有的甚至来源于设计师脑洞大开的想象。广告制作是设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。广告制作业经常被称为平面设计。艺术设计与广告制作课程主要是通过多媒体和项目教学法,给学生提供某种项目,让学生主观体验,观摩学习,参与到设计与制作的各个环节中来,亲身感受到设计与制作的魅力,开阔眼界,培养学生的想象力、创造力和动手能力。
做好准备,引导学生正确选课。在实施选课走班教学的第一学期,由于经验不足,在推介选修课程上不够详细具体,学生在拿到课程简介宣传册时,仅仅了解该课程属于美术,而不了解学科学什么,怎么学,以致于本来有兴趣的因为不清楚依然犹豫不决。例如造型基础课程,很多学生只知道该课程大致要学什么,但并不理解,了解的内容过于枯燥,另外课程名称很抽象,最终报选造型基础课程的学生不如预期的多。又如书法课程,一些学生期望能多练硬笔书法,一些学生希望各种书体均有涉猎,但实际上限于选修课的课时量有限,在实际教学中,只能学习了解书法和书法史的一些常识,着重练习软笔柳体楷书。在第二学期,学校将课程简介宣传册做得更为详细具体,而且还在每个专业教室的外墙和走道统一制作了宣传栏和名作展板,详细展示课程简介及课程内容,以艺术作品的巨大魅力感染学生,引导学生依据自己的兴趣与发展期望做出理性选择。 教学丰富多样,激发学生兴趣与动力。兴趣是最好的老师,如何激发学生的兴趣和对本学科的持久热情,让学生主动学习、主动创造,美术组教师团队着重从四个方面着手:一是丰富教学手段,积极寻找学生的兴趣点,以学生喜爱的方式实施教学,如以多媒体视频示范,教师示范和优秀学生示范,全员动手实践或合作创作并集体展示交流,在游戏中练习等;二是营造轻松活泼的教学氛围,教师以充分的准备和饱满的热情投入教学,充分地与学生互动,鼓励学生动手实践,开启自己的智慧,表达自己的意见,并予以足够的赞赏、尊重与引导,消除学生学习过程中的胆怯、焦虑和疲劳,在愉快的感受中主动的学习;三是重视任务驱动型教学,在教学中并不总是只给出标准答案,而是让学生充分思考,通过观察并拿出自己解决问题的方案,如在画山水画时,教师只给出绘画任务,学生自己决定对山石采用怎样的皴法,整幅画面采用怎样的构图形式,最后的结果是学生作品异彩纷呈,让人耳目一新,師生一起总结山水画的绘画技巧与心得,收获丰硕,信心倍增;四是积极搭建展示交流平台,组织美术学科选课学生参观了黄冈市博物馆书画展、四市东坡文化艺术节书画展,参加了湖北省禁毒作品宣传展、黄冈市中学生美术大赛、黄冈中学文化艺术节等10多项艺术活动,开阔了学生的眼界,增强了他们学习美术的自信心。
制定“选课走班”独有的学生发展评价方案。建立科学的学生评价体系,既是对学生学习成果的肯定,也是对学生专业成长的有效监督。以往的学生评价相对单一,无法对学生的学习状态、努力程度以及习惯养成等方面做出准确判断,也不符合新课标对当下培养学生终身发展的要求。因此,美术“选课走班”教学对学生选修美术从出勤考核、自我评价、小组评价、同专业组评价、教师评价和期末考试测评六个方面进行全面考核评价。
考核标准(总分100分):
1.出勤考核(25%):迟到、早退1次,扣5分;1次未到并未请假,扣10分;3次未到并未请假,扣除全部出勤考核分数。
2.自我评价(10%):针对自己当前选修科目的认真投入程度、纪律状况以及进步程度,进行自我评价。
3.小组评价(10%):小组成员针对该同学的学习总体印象及进步空间进行评价。
4.同专业组评价(10%):同专业组但不同选修班级的成员对该同学的作品进行评价。
5.教师评价(20%):教师针对该同学本学期的出勤率、课堂纪律、努力程度、进步空间等方面的综合性评价。
6.期末测评(25%):通过期末考试的形式所做的特定的测评。
新的评价体系的建立,促使学生的学习积极性更高了,消除了迟到、早退现象,班级学习氛围更和谐,学生的学习主动性更强了。
在管理中实现德育与美育的融合。“选课走班”教学打破了原来固定班级的模式,学生是在流动中经历不同班级角色的转换,这给“选课走班”的班级教学管理带来一定的挑战。同时,在学校教育中,教书育人是学校的主要任务,作为美术学科也不仅仅是传授美术知识、培养美术能力,在进行美育的同时也要进行德育的渗透。例如,习惯养成教育就是很好的抓手。在上课前,建立适合“选课走班”的较为完善的班级管理制度,并把管理制度张贴于教室正前方黑板的左侧,在第一堂课时就组织大家学习,并在各班推选一位班长和班委会其他成员协助教师进行管理,增强爱护公共财产,反对浪费,保护环境,安全操作的意识等。在后面的教学中,坚持对学生进行习惯养成教育,组织学生全员参与值日,加强监督管理,学生迅速走上学习正轨,养成了良好的行为习惯,表现出较高的道德素养。
(责任编辑 杨万军)
研读“课程标准”,以学定教,编好教材。在确定美术课程实施“选课走班”后,美术组教师团队围绕教什么、开设哪些课程、怎样编好校本教材开展了深入研讨,在集中学习研究美术课程标准的基础上,进一步明确了美术课程属于艺术课程、具有人文性质的特点,是学校进行美育的主要途径;明确了美术的五个核心素养,即图像识读、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解;进一步熟悉美术课程的总目标和阶段目标,选材基于学生的美术兴趣、审美趣味,适合学生的身心发展。在确定了学生学什么的基本原则后,开设哪些美术专业课程、怎么学这些课程成为编写教材时考虑较多的问题。美术教材作为美术课程内容的重要载体,要适应具体的教学情境,方便师生教学活动的开展,因此以学定教成为美术教师团队编写校本教材始终贯穿的重要思想。
确立选修课程的简要思路。造型基础。造型基础课程是绘画艺术造型语言的基础,包涵了所有绘画艺术中一切的基本法则,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系、色彩关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。校本教材中将基础造型分成八个章节,循序渐进地引导学生认识并体验美术的快乐。教学目标为有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画的形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
中国画。中国画是中华民族的传统艺术,扎根于中华民族的传统土壤中,经历了数千年的传承与发展,形成了完整的绘画体系,取得了辉煌的艺术成就。校本教材的编写共分18个章节,着重让学生体验工笔和写意两大基本绘画形式的练习,了解中国绘画传统精髓,在修身养性中培养学生的美术核心素养。教学目标为了解中国画的基本特征和中国画的发展史,认识中国画的独特魅力,熟练掌握中国画的绘画工具,初步掌握中国画的笔墨技巧等,能表达个人思想、传递情感。
手绘动漫。动漫亦称为卡通,是动画和漫画的合称与缩写,它涉及的范围非常广泛,与我们的生活密不可分。学习动漫这门艺术就如同选择了轻松快乐的生活,选择了浪漫的梦幻世界,同时对培养学生的生活情趣、艺术素养和综合素质都会有潜移默化的作用。校本教材设计的手绘动漫课程由动漫基础与动漫形象赏析、绘画基础、动漫形象设计三个部分组成。教学目标为认识日、美等发达国家的动漫特征,学会动漫的表现技巧,认识动漫中造型、色彩、故事情节及背景的重要性,能独立创作动漫作品,能表达自己丰富的情感和人生理想。
书法。书法是汉字的书写艺术,是中国汉字特有的一种传统艺术。书法被誉为无言的诗、无行的舞,无图的画、无声的乐,不仅是中华民族的文化瑰宝,也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。教材分五章,学习书法常识、基本笔画、偏旁部首、结构艺术、章法布局。尤其重视练习柳体、楷书,打好书法的基本功,锻炼学生坚持不懈的耐力与持之以恒的意志品质。教学目标为理清中国书法的发展史,认识书法与写字的关系,了解中国书法的各大书体,体会书法所传递的情感,掌握基本的书写规律,了解书法的经营布局等。
陶艺。“陶艺”即陶瓷艺术的简称,是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的一门综合艺术。古老的陶瓷艺术发源于中国,并有着千年的历史传承。陶瓷艺术作为一种美学精神和文化象征而传播到世界各地。经过漫长的历史演变,东西方经济文化的交融,使中国的陶瓷艺术在历史上数次达到了顶峰。学习制作陶瓷艺术不仅能提升学生的想象力、思维力、注意力、创造力、动手能力等综合素质,还能提升学生热爱生活、热爱自然、关注环保的意识,激发学生的民族自豪感和爱国热情。在陶艺课程的教学中,内容以立体造型表现为主,并结合绘画、书法等美术元素进行综合表现,研究陶艺各种成形方法的特点。通过学习观摩,动手体验,学会制作生活中常见的器物,体验制陶的乐趣。
艺术设计与广告制作。艺术设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种因素的综合学科。随着我国社会发展,经济文化水平提高,物质生活条件改善,人们对产品和环境的审美需求也逐步提高。当我们走进琳琅满目的商场或某品牌的产品展示区,我们总会被各种制作精良的产品所折服。在这里,有的产品充满古典韵味、有的流露出异域风情、有的现代时尚、有的朴素大方……人们所获得的这种审美感受都来自于设计师自身的审美素养和对产品造型的精确把握,有的甚至来源于设计师脑洞大开的想象。广告制作是设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。广告制作业经常被称为平面设计。艺术设计与广告制作课程主要是通过多媒体和项目教学法,给学生提供某种项目,让学生主观体验,观摩学习,参与到设计与制作的各个环节中来,亲身感受到设计与制作的魅力,开阔眼界,培养学生的想象力、创造力和动手能力。
做好准备,引导学生正确选课。在实施选课走班教学的第一学期,由于经验不足,在推介选修课程上不够详细具体,学生在拿到课程简介宣传册时,仅仅了解该课程属于美术,而不了解学科学什么,怎么学,以致于本来有兴趣的因为不清楚依然犹豫不决。例如造型基础课程,很多学生只知道该课程大致要学什么,但并不理解,了解的内容过于枯燥,另外课程名称很抽象,最终报选造型基础课程的学生不如预期的多。又如书法课程,一些学生期望能多练硬笔书法,一些学生希望各种书体均有涉猎,但实际上限于选修课的课时量有限,在实际教学中,只能学习了解书法和书法史的一些常识,着重练习软笔柳体楷书。在第二学期,学校将课程简介宣传册做得更为详细具体,而且还在每个专业教室的外墙和走道统一制作了宣传栏和名作展板,详细展示课程简介及课程内容,以艺术作品的巨大魅力感染学生,引导学生依据自己的兴趣与发展期望做出理性选择。 教学丰富多样,激发学生兴趣与动力。兴趣是最好的老师,如何激发学生的兴趣和对本学科的持久热情,让学生主动学习、主动创造,美术组教师团队着重从四个方面着手:一是丰富教学手段,积极寻找学生的兴趣点,以学生喜爱的方式实施教学,如以多媒体视频示范,教师示范和优秀学生示范,全员动手实践或合作创作并集体展示交流,在游戏中练习等;二是营造轻松活泼的教学氛围,教师以充分的准备和饱满的热情投入教学,充分地与学生互动,鼓励学生动手实践,开启自己的智慧,表达自己的意见,并予以足够的赞赏、尊重与引导,消除学生学习过程中的胆怯、焦虑和疲劳,在愉快的感受中主动的学习;三是重视任务驱动型教学,在教学中并不总是只给出标准答案,而是让学生充分思考,通过观察并拿出自己解决问题的方案,如在画山水画时,教师只给出绘画任务,学生自己决定对山石采用怎样的皴法,整幅画面采用怎样的构图形式,最后的结果是学生作品异彩纷呈,让人耳目一新,師生一起总结山水画的绘画技巧与心得,收获丰硕,信心倍增;四是积极搭建展示交流平台,组织美术学科选课学生参观了黄冈市博物馆书画展、四市东坡文化艺术节书画展,参加了湖北省禁毒作品宣传展、黄冈市中学生美术大赛、黄冈中学文化艺术节等10多项艺术活动,开阔了学生的眼界,增强了他们学习美术的自信心。
制定“选课走班”独有的学生发展评价方案。建立科学的学生评价体系,既是对学生学习成果的肯定,也是对学生专业成长的有效监督。以往的学生评价相对单一,无法对学生的学习状态、努力程度以及习惯养成等方面做出准确判断,也不符合新课标对当下培养学生终身发展的要求。因此,美术“选课走班”教学对学生选修美术从出勤考核、自我评价、小组评价、同专业组评价、教师评价和期末考试测评六个方面进行全面考核评价。
考核标准(总分100分):
1.出勤考核(25%):迟到、早退1次,扣5分;1次未到并未请假,扣10分;3次未到并未请假,扣除全部出勤考核分数。
2.自我评价(10%):针对自己当前选修科目的认真投入程度、纪律状况以及进步程度,进行自我评价。
3.小组评价(10%):小组成员针对该同学的学习总体印象及进步空间进行评价。
4.同专业组评价(10%):同专业组但不同选修班级的成员对该同学的作品进行评价。
5.教师评价(20%):教师针对该同学本学期的出勤率、课堂纪律、努力程度、进步空间等方面的综合性评价。
6.期末测评(25%):通过期末考试的形式所做的特定的测评。
新的评价体系的建立,促使学生的学习积极性更高了,消除了迟到、早退现象,班级学习氛围更和谐,学生的学习主动性更强了。
在管理中实现德育与美育的融合。“选课走班”教学打破了原来固定班级的模式,学生是在流动中经历不同班级角色的转换,这给“选课走班”的班级教学管理带来一定的挑战。同时,在学校教育中,教书育人是学校的主要任务,作为美术学科也不仅仅是传授美术知识、培养美术能力,在进行美育的同时也要进行德育的渗透。例如,习惯养成教育就是很好的抓手。在上课前,建立适合“选课走班”的较为完善的班级管理制度,并把管理制度张贴于教室正前方黑板的左侧,在第一堂课时就组织大家学习,并在各班推选一位班长和班委会其他成员协助教师进行管理,增强爱护公共财产,反对浪费,保护环境,安全操作的意识等。在后面的教学中,坚持对学生进行习惯养成教育,组织学生全员参与值日,加强监督管理,学生迅速走上学习正轨,养成了良好的行为习惯,表现出较高的道德素养。
(责任编辑 杨万军)