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摘要：在21世纪以来，我国的电子数码技术以及艺术领域的相关研究突飞猛进，表现在摄影上体现为摄影形式多样化、图片越来越精美、图片构思页越来越巧妙；而在画册设计上，则体现为画面越来越精美、元素设计与排版越来越精巧。细细思忖，发现二者在表现形式与要素、美学评判、设计排版、动与静的辩证上都存在着一定的共性。因此，本文从这四个方面探讨摄影与画册设计的共性。
关键词：摄影；画册设计；共性
一、绪论
（一）摄影的特性
摄影是利用数码技术，将瞬间的实物具象捕捉为画面的一门艺术。依据摄影对象的不同，摄影被分为八大类别：静物、人物、艺术、画意、水墨等等。
而同时，古往今来，摄影史上也出现了诸多摄影流派，从写实主义、绘画主义到自然主义以及抽象主义等流派。其中，对于绘画主义这一流派来说，他们所追求的是在摄影中体现出绘画的效果，或是在相片中追求诗情画意。而这种摄影效果的体现则需要摄影师精心设计点、线、面的构图，在精巧的构图中给欣赏者以曼妙的、诗情画意的视觉感受。
（二）画册设计的特性
画册设计是设计师通过设计图片、图形、色彩与文字的安排布局，从而达到突出一些视觉元素中所传递的企业文化及其核心内涵信息、传递企业灵魂的效果。
对于不同的企业文化核心内涵，设计师们要具体分析其风格，通过精巧的排版和细致的计算，再利用点线面等元素将寄托信息的图像、图形、色彩以及文字等信息揉合交织在一起，形成一本和谐的画册，突出表达出画册的主题。
二、摄影与画册设计的共性
（一）表现形式与要素
从摄影与画册设计的表现形式上来看，二者都是通过最基本的视觉元素——点、线、面、色彩来构成一幅作品的核心，表达一个明确的作品主旨的。
在画册设计中，设计师通过研究分析企业文化的核心，并选用不同的色彩来寄托；此外，设计师通过感受企业宣传的图像以及文字的视觉效果，采用创新思维，运用独特的点、线、面元素设计展现出独特的企业魅力，在吸引读者的同时能够精准的反映出企业的实力与水平。
而在摄影中，摄影师通过研究构图，选用不同的角度以及光影来拍摄不同的对象；此外，摄影师通过分析拍摄对象的特点，通过留白等摄影技巧、光线的变化、色彩的冲击与和谐以及拍摄对象位于影片中的位置进行风格迥异的布图，在能够突出拍摄对象特点的同时又能够以美感引人入胜。
画册设计主要可以从形态、色彩、肌理等视觉表现的造型要素方面来探究；与之相近的，摄影的构图设计也可以从这几个方面来分别剖析。
从形态上来说，形态指的是事物的外形外貌，在画册设计中表现为图像以及文字主体部分在画册中的摆放位置，以及画册中要素呈现的具体形态轮廓；在摄影中表现为拍摄对象在相片内的轮廓、在拍摄空间中的位置形态以及拍摄的角度。
从色彩上来说，色彩在画册设计以及摄影中自然不是指单一的色彩，而是或和谐融合、或对比冲击的色彩组合。在画册设计中，设计师通过对色彩的了解、组合规律以及对色彩的直观感受，结合企业的特色选取不同的色彩组合，展现出或稳重或激情的企业特点；在摄影中，摄影师通过背景、光影等外部环境与摄影对象做对比或是衬托融合，创造出一份色彩明艳和谐、具有张力的摄影作品。
从肌理上来说，画册设计中的肌理表现是通过不同的纹路，带给人们以或有質感或光泽的肌理效果，衬托企业的特点；摄影中的肌理表现则是通过光线的选取与投打、特写等摄影技术突出事物本身的肌理，更深层次的感受拍摄对象的特点。
（二）美学评判
从美学角度来说，摄影与画册设计都可以被分类到艺术领域，自然也就有了相似的美学评判标准。美学评判标准是前人们在创造美、追求美的过程中对于美所体现出的规律以及奥秘的系统性的经验总结。由于人们的审美评判标准大部分是抽象的、是直觉性的，因此对于实际作品评判时也会产生不同的个人标准。然而，人们的审美标准又在大体上趋于一致，所以尽管摄影与画册设计在很大程度上有着区别，但在美学评判中仍有大部分的共通之处。
画册设计的美学评判准则是画册的设计结构的秩序，和谐而又吻合自然美学的规律。此外，画册设计的美学还有对称美、和谐美、节奏韵律美以及多样化的张力美。摄影的美学评判标准亦如是，具体表现为通过摄影师构思场景氛围与质感、调整光与影以及色彩搭配来创造出一副和谐自然不刻意的作品，并且能够突出拍摄对象、表达出摄影作品的内涵和主旨，同时又能够以均衡美、对称美、和谐美、节奏韵律美以及多样化的张力美带给欣赏者们以独特的视觉盛宴。
而具体来说，摄影作品以及画册设计涉及到五个方面：主题、重点、创意性、精神共鸣以及审美意境。下文将从这四个方面一一阐述。
从主题来说，一个摄影作品或是一本画册是设计首先应当有一个深刻的立意主旨，如摄影作品的战争与和平、环保等主旨，反映出摄影师对于生活的把握与了解；画册设计中对于企业形象的塑造贯穿始终，设计师势必有双会发现美的眼睛，深刻挖掘出企业形象中独特的美。从重点来说，摄影作品中必然有着重点，或是以小见大，或是背景的衬托，而这个重点所在便是这幅摄影作品的核心所在；而画册设计中也必然将重点或放于企业文化、或置于企业实力上，起到精确的展现企业形象的效果。从创意性的角度来说，摄影作品最好能够从独特的角度发现美，并且将摄影作品拍摄出难以复刻性，展现出摄影师的独特的心性；而画册设计中，不同的企业也必然有着不同的风格，那么在画册设计上也应当以不同的角度、不同的宣传方式来塑造企业形象，同时，为了防止竞争对手的抄袭，画册设计应当也能做到难以复刻的效果。
从精神共鸣的角度来说，摄影师尽量避免故作深奥，拍摄一些晦涩难懂的摄影作品，否则欣赏者将不知所云，甚至只能“孤芳自赏”，因此，优秀的摄影作品应当能够让人们宛若身临其境、感受到作者的意境；而画册设计中，由于企业宣传的最终效果是要读者认同企业、欣赏企业，那么自然也应当在阅读画册的时候引起读者的精神共鸣，为此，设计者应当透过企业在外形象，用心感受企业的灵魂，极力宣传企业精神，引起社会的共鸣。 从审美意蕴来说，由于摄影作品以及画册在长期的阅读后难免会被人忘记，而能够给人留下难以磨灭的深刻印象的只有从意蕴上的冲击。因此无论是对于摄影作品还是画册设计，都应当蕴含深刻的意蕴，带给人们以心灵的洗礼。
综上所述，从美学评判标准来说，摄影与画册设计有着相似的美学评判标准。
（三）设计排版
摄影与画册设计都是在二维平面上表现出丰富多彩的信息与内容，因此当评判作品的简洁性与信息容量时，作品的设计排版也就显得格外重要。从摄影角度来讲，优秀的摄影作品的排版应当具有层次性，不是让人一眼望到底的枯燥乏味。如作品《乡愁》中，一位农民在田中农耕，背景是一望无际的麦田，远处还有一片树林；而另一边是一排孤零零的老房子，上面袅袅炊烟升起，远处夕阳已西斜。对于画册设计，优秀的画册不是靠繁琐的图片与的溢美之词堆砌，而是在精美的设计中层层深入，从企业史到企业实力、从企业文化到企业风貌等等，在有限的局部空间内传递出丰富的企业内涵，展现出不同层次的企业风貌。
（四）动与静的辩证
对于摄影作品与画册设计来说，首先做到的应当是通过静态的图片，展现出动态的、深刻意蕴与内涵的对象的形象，而不是只能在图片中看出静态的事物。
因此，摄影作品通过瞬间的视觉画面捕捉，向人们展现以动与静的辩证，从静态的照片中人们可以感受到影像中生命的活力、时间的流逝，感受到相片的节奏感、韵律感；而画册设计通过排版点、线、面以及色彩、图像、文字等，向人们展现以完整的企业形象以及长远的企业发展趋势，向人们描述了一副长远发展的蓝图。
三、摄影与画册设计的交融
在摄影与画册设计共同发展的同时，摄影与画册设计也在相互促进、相互影响。传统的摄影作品由于实在真实的基础上进行拍摄，因此摄影作品的设计感很低，而在与画册设计相融合后，摄影师们逐渐发现不仅是画册设计有点、线、面、色彩、纹理的要素基础，摄影也应当是这样，可以采用抽象的画册设计理论来丰富摄影作品的表现张力。
从色彩角度来说，画册设计中采用的色彩在摄影作品中展现出强烈的视觉冲击性，人们对于色彩的强烈明暗都会产生不同的美学感受，摄影师通过控制摄影作品中设计的色彩来丰富摄影作品的张力、表现力。从构图角度来说，摄影作品中逐渐融入画册设计中对于图像的组合叠加，采取不同的方式进行新型的构图，此外，；而画册设计中则是学习摄影作品的留白、光影等摄影手法，在画册设计中更凸显立体感、韵律感、自然感，更减少几分设计的突兀感与刻意感。
此外，在摄影中，摄影师们学习了画册设计中的削弱、增强技巧，并与摄影技巧相结合，在此基础上，摄影作品更显有的放矢；而画册设计采用了更多的摄影作品，因为相对于设计的图形图案，摄影作品更具真实感、更显自然可信，因此大量的画册设计在原有图形设计的基础上增加更多摄影作品，也更显的真实自然，减少了原有的设计的刻意性。
对于摄影与画册设计来说，他们肩负着相同的使命，也即是在有限的二维空间内传递精准的信息，呈现艺术加工后的美学效果。因此，摄影作品需要画册设计来更好地完善其构图排版，画册设计需要摄影作品以增强其立体感、画面感与真实自然感，达到更好的宣传效果。
四、结论
摄影作品在不断的发展中，已经逐渐从刚开始的记录美发展成设计美；而画册设计在不断地发展中也已从简单的画面、文字的堆砌变化为更加真实自然、更具美感的艺术作品。因而二者在一定程度上有着一定的共性。本文从二者的特性出发，先阐述二者的特性，再从表现形式与要素、美学评判、设计排版、动与静的辩证上论证了二者的共通之处，并研究了二者的相互影响、相互促进。总的来说，二者都是主观与客观的结合，都是利用人的主观创造性思维将客观的事物展现的更具美感、更有张力的过程，并传递信息、寄托展现出深刻的意蕴。当摄影与画册设计找到了相似之处，二者也就能够基于同与异而相结合，进一步促进彼此的发展与进步，从而帶动艺术的进步与传播。从此，画册设计变得更加真实自然，摄影作品也更加的巧妙、有的放矢，他们相互融合、相互促进。
参考文献：
[1] 张译方，窦杉.探究平面美术设计中摄影艺术的运用[J].美术教育研究，2019（04）.
[2] 张子涵，董小龙.摄影与美术设计的交叉与融合研究[J].大舞台，2016（02）.
[3] 许玉兰.视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学改革研究[J].天津美术学院学报，2014（01）.
[4] 官彬.摄影与美术设计之间的交叉与融合研究[J].中国校外教育（理论），2009（15）.
[5] 胡霜霜.艺术设计教育中的人文精神探索[ J].美术大观，2009（07）.
[6] 凌靖波，吴爱邦.论我国高校艺术创新型人才培养的价值取向[J].美术学报，2012（04）.
[7] 易英.艺术的边界[J].艺术评论，2004，（02）.
[8] 涂军.人文关怀视域下艺术设计教学改革研究[J].广西民族师范学院学报，2020（01）.
作者简介：魏佳妍（1996—），女，山东人，硕士研究生，研究方向：影像艺术研究。
关键词：摄影；画册设计；共性
一、绪论
（一）摄影的特性
摄影是利用数码技术，将瞬间的实物具象捕捉为画面的一门艺术。依据摄影对象的不同，摄影被分为八大类别：静物、人物、艺术、画意、水墨等等。
而同时，古往今来，摄影史上也出现了诸多摄影流派，从写实主义、绘画主义到自然主义以及抽象主义等流派。其中，对于绘画主义这一流派来说，他们所追求的是在摄影中体现出绘画的效果，或是在相片中追求诗情画意。而这种摄影效果的体现则需要摄影师精心设计点、线、面的构图，在精巧的构图中给欣赏者以曼妙的、诗情画意的视觉感受。
（二）画册设计的特性
画册设计是设计师通过设计图片、图形、色彩与文字的安排布局，从而达到突出一些视觉元素中所传递的企业文化及其核心内涵信息、传递企业灵魂的效果。
对于不同的企业文化核心内涵，设计师们要具体分析其风格，通过精巧的排版和细致的计算，再利用点线面等元素将寄托信息的图像、图形、色彩以及文字等信息揉合交织在一起，形成一本和谐的画册，突出表达出画册的主题。
二、摄影与画册设计的共性
（一）表现形式与要素
从摄影与画册设计的表现形式上来看，二者都是通过最基本的视觉元素——点、线、面、色彩来构成一幅作品的核心，表达一个明确的作品主旨的。
在画册设计中，设计师通过研究分析企业文化的核心，并选用不同的色彩来寄托；此外，设计师通过感受企业宣传的图像以及文字的视觉效果，采用创新思维，运用独特的点、线、面元素设计展现出独特的企业魅力，在吸引读者的同时能够精准的反映出企业的实力与水平。
而在摄影中，摄影师通过研究构图，选用不同的角度以及光影来拍摄不同的对象；此外，摄影师通过分析拍摄对象的特点，通过留白等摄影技巧、光线的变化、色彩的冲击与和谐以及拍摄对象位于影片中的位置进行风格迥异的布图，在能够突出拍摄对象特点的同时又能够以美感引人入胜。
画册设计主要可以从形态、色彩、肌理等视觉表现的造型要素方面来探究；与之相近的，摄影的构图设计也可以从这几个方面来分别剖析。
从形态上来说，形态指的是事物的外形外貌，在画册设计中表现为图像以及文字主体部分在画册中的摆放位置，以及画册中要素呈现的具体形态轮廓；在摄影中表现为拍摄对象在相片内的轮廓、在拍摄空间中的位置形态以及拍摄的角度。
从色彩上来说，色彩在画册设计以及摄影中自然不是指单一的色彩，而是或和谐融合、或对比冲击的色彩组合。在画册设计中，设计师通过对色彩的了解、组合规律以及对色彩的直观感受，结合企业的特色选取不同的色彩组合，展现出或稳重或激情的企业特点；在摄影中，摄影师通过背景、光影等外部环境与摄影对象做对比或是衬托融合，创造出一份色彩明艳和谐、具有张力的摄影作品。
从肌理上来说，画册设计中的肌理表现是通过不同的纹路，带给人们以或有質感或光泽的肌理效果，衬托企业的特点；摄影中的肌理表现则是通过光线的选取与投打、特写等摄影技术突出事物本身的肌理，更深层次的感受拍摄对象的特点。
（二）美学评判
从美学角度来说，摄影与画册设计都可以被分类到艺术领域，自然也就有了相似的美学评判标准。美学评判标准是前人们在创造美、追求美的过程中对于美所体现出的规律以及奥秘的系统性的经验总结。由于人们的审美评判标准大部分是抽象的、是直觉性的，因此对于实际作品评判时也会产生不同的个人标准。然而，人们的审美标准又在大体上趋于一致，所以尽管摄影与画册设计在很大程度上有着区别，但在美学评判中仍有大部分的共通之处。
画册设计的美学评判准则是画册的设计结构的秩序，和谐而又吻合自然美学的规律。此外，画册设计的美学还有对称美、和谐美、节奏韵律美以及多样化的张力美。摄影的美学评判标准亦如是，具体表现为通过摄影师构思场景氛围与质感、调整光与影以及色彩搭配来创造出一副和谐自然不刻意的作品，并且能够突出拍摄对象、表达出摄影作品的内涵和主旨，同时又能够以均衡美、对称美、和谐美、节奏韵律美以及多样化的张力美带给欣赏者们以独特的视觉盛宴。
而具体来说，摄影作品以及画册设计涉及到五个方面：主题、重点、创意性、精神共鸣以及审美意境。下文将从这四个方面一一阐述。
从主题来说，一个摄影作品或是一本画册是设计首先应当有一个深刻的立意主旨，如摄影作品的战争与和平、环保等主旨，反映出摄影师对于生活的把握与了解；画册设计中对于企业形象的塑造贯穿始终，设计师势必有双会发现美的眼睛，深刻挖掘出企业形象中独特的美。从重点来说，摄影作品中必然有着重点，或是以小见大，或是背景的衬托，而这个重点所在便是这幅摄影作品的核心所在；而画册设计中也必然将重点或放于企业文化、或置于企业实力上，起到精确的展现企业形象的效果。从创意性的角度来说，摄影作品最好能够从独特的角度发现美，并且将摄影作品拍摄出难以复刻性，展现出摄影师的独特的心性；而画册设计中，不同的企业也必然有着不同的风格，那么在画册设计上也应当以不同的角度、不同的宣传方式来塑造企业形象，同时，为了防止竞争对手的抄袭，画册设计应当也能做到难以复刻的效果。
从精神共鸣的角度来说，摄影师尽量避免故作深奥，拍摄一些晦涩难懂的摄影作品，否则欣赏者将不知所云，甚至只能“孤芳自赏”，因此，优秀的摄影作品应当能够让人们宛若身临其境、感受到作者的意境；而画册设计中，由于企业宣传的最终效果是要读者认同企业、欣赏企业，那么自然也应当在阅读画册的时候引起读者的精神共鸣，为此，设计者应当透过企业在外形象，用心感受企业的灵魂，极力宣传企业精神，引起社会的共鸣。 从审美意蕴来说，由于摄影作品以及画册在长期的阅读后难免会被人忘记，而能够给人留下难以磨灭的深刻印象的只有从意蕴上的冲击。因此无论是对于摄影作品还是画册设计，都应当蕴含深刻的意蕴，带给人们以心灵的洗礼。
综上所述，从美学评判标准来说，摄影与画册设计有着相似的美学评判标准。
（三）设计排版
摄影与画册设计都是在二维平面上表现出丰富多彩的信息与内容，因此当评判作品的简洁性与信息容量时，作品的设计排版也就显得格外重要。从摄影角度来讲，优秀的摄影作品的排版应当具有层次性，不是让人一眼望到底的枯燥乏味。如作品《乡愁》中，一位农民在田中农耕，背景是一望无际的麦田，远处还有一片树林；而另一边是一排孤零零的老房子，上面袅袅炊烟升起，远处夕阳已西斜。对于画册设计，优秀的画册不是靠繁琐的图片与的溢美之词堆砌，而是在精美的设计中层层深入，从企业史到企业实力、从企业文化到企业风貌等等，在有限的局部空间内传递出丰富的企业内涵，展现出不同层次的企业风貌。
（四）动与静的辩证
对于摄影作品与画册设计来说，首先做到的应当是通过静态的图片，展现出动态的、深刻意蕴与内涵的对象的形象，而不是只能在图片中看出静态的事物。
因此，摄影作品通过瞬间的视觉画面捕捉，向人们展现以动与静的辩证，从静态的照片中人们可以感受到影像中生命的活力、时间的流逝，感受到相片的节奏感、韵律感；而画册设计通过排版点、线、面以及色彩、图像、文字等，向人们展现以完整的企业形象以及长远的企业发展趋势，向人们描述了一副长远发展的蓝图。
三、摄影与画册设计的交融
在摄影与画册设计共同发展的同时，摄影与画册设计也在相互促进、相互影响。传统的摄影作品由于实在真实的基础上进行拍摄，因此摄影作品的设计感很低，而在与画册设计相融合后，摄影师们逐渐发现不仅是画册设计有点、线、面、色彩、纹理的要素基础，摄影也应当是这样，可以采用抽象的画册设计理论来丰富摄影作品的表现张力。
从色彩角度来说，画册设计中采用的色彩在摄影作品中展现出强烈的视觉冲击性，人们对于色彩的强烈明暗都会产生不同的美学感受，摄影师通过控制摄影作品中设计的色彩来丰富摄影作品的张力、表现力。从构图角度来说，摄影作品中逐渐融入画册设计中对于图像的组合叠加，采取不同的方式进行新型的构图，此外，；而画册设计中则是学习摄影作品的留白、光影等摄影手法，在画册设计中更凸显立体感、韵律感、自然感，更减少几分设计的突兀感与刻意感。
此外，在摄影中，摄影师们学习了画册设计中的削弱、增强技巧，并与摄影技巧相结合，在此基础上，摄影作品更显有的放矢；而画册设计采用了更多的摄影作品，因为相对于设计的图形图案，摄影作品更具真实感、更显自然可信，因此大量的画册设计在原有图形设计的基础上增加更多摄影作品，也更显的真实自然，减少了原有的设计的刻意性。
对于摄影与画册设计来说，他们肩负着相同的使命，也即是在有限的二维空间内传递精准的信息，呈现艺术加工后的美学效果。因此，摄影作品需要画册设计来更好地完善其构图排版，画册设计需要摄影作品以增强其立体感、画面感与真实自然感，达到更好的宣传效果。
四、结论
摄影作品在不断的发展中，已经逐渐从刚开始的记录美发展成设计美；而画册设计在不断地发展中也已从简单的画面、文字的堆砌变化为更加真实自然、更具美感的艺术作品。因而二者在一定程度上有着一定的共性。本文从二者的特性出发，先阐述二者的特性，再从表现形式与要素、美学评判、设计排版、动与静的辩证上论证了二者的共通之处，并研究了二者的相互影响、相互促进。总的来说，二者都是主观与客观的结合，都是利用人的主观创造性思维将客观的事物展现的更具美感、更有张力的过程，并传递信息、寄托展现出深刻的意蕴。当摄影与画册设计找到了相似之处，二者也就能够基于同与异而相结合，进一步促进彼此的发展与进步，从而帶动艺术的进步与传播。从此，画册设计变得更加真实自然，摄影作品也更加的巧妙、有的放矢，他们相互融合、相互促进。
参考文献：
[1] 张译方，窦杉.探究平面美术设计中摄影艺术的运用[J].美术教育研究，2019（04）.
[2] 张子涵，董小龙.摄影与美术设计的交叉与融合研究[J].大舞台，2016（02）.
[3] 许玉兰.视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学改革研究[J].天津美术学院学报，2014（01）.
[4] 官彬.摄影与美术设计之间的交叉与融合研究[J].中国校外教育（理论），2009（15）.
[5] 胡霜霜.艺术设计教育中的人文精神探索[ J].美术大观，2009（07）.
[6] 凌靖波，吴爱邦.论我国高校艺术创新型人才培养的价值取向[J].美术学报，2012（04）.
[7] 易英.艺术的边界[J].艺术评论，2004，（02）.
[8] 涂军.人文关怀视域下艺术设计教学改革研究[J].广西民族师范学院学报，2020（01）.
作者简介：魏佳妍（1996—），女，山东人，硕士研究生，研究方向：影像艺术研究。