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[摘 要]：尚是 19 世纪法国后印象画家、现代主义绘画的开拓者，被誉为“现代艺术之父”。 他的绘画和思想对西方近现代美术产生了深远的影响。本文主要是通过介绍塞尚在绘画史上的贡献和成就，以及他个人的绘画成长的过程，来学习塞尚的艺术生涯留给我们的宝贵经验。
[关键词] ：塞尚；艺术影响；立体主义
1、塞尚的成就
众所周知，塞尚（1839—1906）被誉为“现代艺术之父”，法国著名的后印象画家。这位1839年1月19日诞生于法国南部埃克斯（Aix）的伟大艺术家一生保持着和谐冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，他对明暗、体积、层次、空间及新的形体塑造方式的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的艺术世界。塞尚所在的时代首先要面对的就是过去400年的绘画传统，即自文艺复兴艺术家发现自然以来的400年中，历代艺术家们都在为了一个共同的目标奋斗，那就是再现自然的“真实面貌”。欧洲艺术史上的各种艺术流派一一古典主义、浪漫主义、现实主义，甚至是印象派，无论怎么革新、变化，都是万变不离其宗，且一直都在探索用科学的方法—透视法—“征服”自然。然而在塞尚个人看来透视画法不能胜任‘再现”自然真实的任务，他所给人的只是一种空问的幻觉。在描绘这个幻觉的过程中，所有绘画艺术都是以牺牲“真实（reality）和视觉形象的强度（ intensity ）为代价的”，法国古典主义绘画是这样，印象派绘画也不例外。塞尚还认为，绘画不是描摹自然，而是与自然平行的工作，应该追求“艺术的真实”而不是再现自然的面貌，画家应该根据面对自然的直接感觉经过重新安排，在画面上创造第二个自然。画家在画面上把个人的主观意念体现出来，才可称得上“是我心灵”的作品。塞尚的这些艺术观点，从根本上动摇了在此之前西方被公认的美学价值的整个基础。
但有一点却是无疑的，这就是塞尚从印象主义开始创造和发展出一种可以和古典大师的作品一样坚实稳定的绘画，他以自己的风格对自然进行了重新塑造。在莫奈发现光的秘密，并几乎超越视觉的界限把物质净化为色彩的颤抖时，塞尚则从审慎的逻辑和长期的观察中建立起被艺术家们忽视和破坏的坚实的块面和体积。塞尚对色彩的分析简明扼要，用笔笨重有力。塞尚的风景画中没有风，没有光影，因此既不生动，也不抒情，但它却是坚实而稳定的。塞尚的构图完全不重视已有的传统规则，画中的每个部分都必须重新加以安排，使其相互补充，形成一个简洁严密，条理分明的结构。在静物画中，塞尚认真地研究桌面上所有物品形体的安排，为了使每一件东西都不被完全遮住，有时索性将桌面向前倾斜。为了达到效果，他乐于改动一些次要的细节。这在整体上改变了对绘画艺术认识的观念，他的艺术实践和观念不久以后就被后来的立体主义画家们所重视和借鉴，并得到充分发展。
塞尚用智力去了解自然，而不是只用眼睛，因此必须抓住事物外表下面的真实。这样塞尚在19世纪末就不满足于仅仅记录眼睛所见到的一切，而是以自己独特的艺术观和美学思想将绘画艺术从“模仿自然”上引导开来。正如里德指出的那样，塞尚死后在艺术上并没有直接的继承人，也没有出现过“塞尚派”，但是20世纪的每一个重要画家都在不同程度上受到塞尚艺术的某些方面的影响。
2、塞尚的绘画历程
塞尚早期绘画追随浪漫主义，在这个阶段后，塞尚有了深刻的自省，他说道“在大自然面前，我们必须感到谦卑，我们绝对不能因为创造的欲望，而失去了与自然之间亲密而直接的接触。”塞尚认识到无节制，太过执意于主观的情感，反而把本来想借此而表达自然的本质预以妨碍了。
这一段浪漫主义实践后，塞尚参与了印象主义的绘画实践，他经常与印象主义画家毕沙罗等一起写生，在大自然中，他学到了敏锐的观察自然，尊重自然，锻炼了自己的色彩感受力，并在极富激情的外光写生中找到了自己的个性。塞尚画中己显现出了他独特的个性和画面结构的经营意识，是塞尚探索自己绘画观念和形式的开始。印象派绘画过于追求变幻微妙的光色变化，使造型的坚实性松散以致消失，塞尚敏锐地意识到了这一孕育现代绘画运动的起点，他断言他要将印象主义绘画锤炼成象博物馆里具有古典精神结实的绘画。由此这位现代主义绘画的拓荒者开始了自己一生的孤独行程。
塞尚首要需解决的问题是时间与空间维度的问题。正象沃林格所说：“从心理学角度来看，技巧是第二性的东西，它只是意志所导致的结果，因此，我们不能把往日特定风格的消失归于缺乏某种技巧，而应归于产生了不同的意志。”塞尚正是在这一个历史的转折点上产生了他坚定的绘画意志或可说观念吧。原先浸透着艺术家情感而又为空间范型限制的色彩和线条形式获得了从未有过的表现自由和美学价值，画面形式构成因素向独立审美对象的转化，使得原先那种聚合性的瞬间解体了。而这一切于塞尚来说则是用了毕生艰难拙绝的绘画实践才找到。
3、关于塞尚艺术生涯的总结。
从塞尚的艺术生涯来看可以用以下四个词来概括，即模仿、学习、思辨、转变。塞尚一生的艺术之路几经转折。他的突出贡献在于他的后半生， 也就是他脱离印象派后独自探索与创造的三十年。但是他在后三十年中所取得的成就并不能单独成为他艺术的全部， 没有他前半生不断的学习总结、提炼和积累， 也就没有后半生自己的风格与成就。他的一生一直保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉， 而他对明暗、体积、层次、空间以及刻画本身的研究， 使他创造出了一个不同于自然世界的艺术世界。
塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点：一、打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面；二、确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索；三、引导出一种前所未有的现代艺术方向：立体主义——构成主义。
结语
作为当代艺术生，我们在向大师学习时不只是从画面技巧方面，更要把大师的艺术轨迹当做案例进行分析和研究。塞尚的自信、自省，来自于他早期不断的追求传统的实践，来自于他对传统绘画的深刻理解和清醒认识。个人的思辨从中起到了重要的作用。以上这些都是塞尚留给后人的宝贵财富。
【参考文献】：
[1]傅雷著.世界美术名作二十讲[M].天津：天津社会科学院出版社，2004年版
[2]外国近代名家作品选粹塞尚[M].北京：人民美术出版社，2004年版
[3]（美） H·H·阿纳森.西方现代美术史[M].天津：天津人民出版社，1994年版
[关键词] ：塞尚；艺术影响；立体主义
1、塞尚的成就
众所周知，塞尚（1839—1906）被誉为“现代艺术之父”，法国著名的后印象画家。这位1839年1月19日诞生于法国南部埃克斯（Aix）的伟大艺术家一生保持着和谐冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，他对明暗、体积、层次、空间及新的形体塑造方式的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的艺术世界。塞尚所在的时代首先要面对的就是过去400年的绘画传统，即自文艺复兴艺术家发现自然以来的400年中，历代艺术家们都在为了一个共同的目标奋斗，那就是再现自然的“真实面貌”。欧洲艺术史上的各种艺术流派一一古典主义、浪漫主义、现实主义，甚至是印象派，无论怎么革新、变化，都是万变不离其宗，且一直都在探索用科学的方法—透视法—“征服”自然。然而在塞尚个人看来透视画法不能胜任‘再现”自然真实的任务，他所给人的只是一种空问的幻觉。在描绘这个幻觉的过程中，所有绘画艺术都是以牺牲“真实（reality）和视觉形象的强度（ intensity ）为代价的”，法国古典主义绘画是这样，印象派绘画也不例外。塞尚还认为，绘画不是描摹自然，而是与自然平行的工作，应该追求“艺术的真实”而不是再现自然的面貌，画家应该根据面对自然的直接感觉经过重新安排，在画面上创造第二个自然。画家在画面上把个人的主观意念体现出来，才可称得上“是我心灵”的作品。塞尚的这些艺术观点，从根本上动摇了在此之前西方被公认的美学价值的整个基础。
但有一点却是无疑的，这就是塞尚从印象主义开始创造和发展出一种可以和古典大师的作品一样坚实稳定的绘画，他以自己的风格对自然进行了重新塑造。在莫奈发现光的秘密，并几乎超越视觉的界限把物质净化为色彩的颤抖时，塞尚则从审慎的逻辑和长期的观察中建立起被艺术家们忽视和破坏的坚实的块面和体积。塞尚对色彩的分析简明扼要，用笔笨重有力。塞尚的风景画中没有风，没有光影，因此既不生动，也不抒情，但它却是坚实而稳定的。塞尚的构图完全不重视已有的传统规则，画中的每个部分都必须重新加以安排，使其相互补充，形成一个简洁严密，条理分明的结构。在静物画中，塞尚认真地研究桌面上所有物品形体的安排，为了使每一件东西都不被完全遮住，有时索性将桌面向前倾斜。为了达到效果，他乐于改动一些次要的细节。这在整体上改变了对绘画艺术认识的观念，他的艺术实践和观念不久以后就被后来的立体主义画家们所重视和借鉴，并得到充分发展。
塞尚用智力去了解自然，而不是只用眼睛，因此必须抓住事物外表下面的真实。这样塞尚在19世纪末就不满足于仅仅记录眼睛所见到的一切，而是以自己独特的艺术观和美学思想将绘画艺术从“模仿自然”上引导开来。正如里德指出的那样，塞尚死后在艺术上并没有直接的继承人，也没有出现过“塞尚派”，但是20世纪的每一个重要画家都在不同程度上受到塞尚艺术的某些方面的影响。
2、塞尚的绘画历程
塞尚早期绘画追随浪漫主义，在这个阶段后，塞尚有了深刻的自省，他说道“在大自然面前，我们必须感到谦卑，我们绝对不能因为创造的欲望，而失去了与自然之间亲密而直接的接触。”塞尚认识到无节制，太过执意于主观的情感，反而把本来想借此而表达自然的本质预以妨碍了。
这一段浪漫主义实践后，塞尚参与了印象主义的绘画实践，他经常与印象主义画家毕沙罗等一起写生，在大自然中，他学到了敏锐的观察自然，尊重自然，锻炼了自己的色彩感受力，并在极富激情的外光写生中找到了自己的个性。塞尚画中己显现出了他独特的个性和画面结构的经营意识，是塞尚探索自己绘画观念和形式的开始。印象派绘画过于追求变幻微妙的光色变化，使造型的坚实性松散以致消失，塞尚敏锐地意识到了这一孕育现代绘画运动的起点，他断言他要将印象主义绘画锤炼成象博物馆里具有古典精神结实的绘画。由此这位现代主义绘画的拓荒者开始了自己一生的孤独行程。
塞尚首要需解决的问题是时间与空间维度的问题。正象沃林格所说：“从心理学角度来看，技巧是第二性的东西，它只是意志所导致的结果，因此，我们不能把往日特定风格的消失归于缺乏某种技巧，而应归于产生了不同的意志。”塞尚正是在这一个历史的转折点上产生了他坚定的绘画意志或可说观念吧。原先浸透着艺术家情感而又为空间范型限制的色彩和线条形式获得了从未有过的表现自由和美学价值，画面形式构成因素向独立审美对象的转化，使得原先那种聚合性的瞬间解体了。而这一切于塞尚来说则是用了毕生艰难拙绝的绘画实践才找到。
3、关于塞尚艺术生涯的总结。
从塞尚的艺术生涯来看可以用以下四个词来概括，即模仿、学习、思辨、转变。塞尚一生的艺术之路几经转折。他的突出贡献在于他的后半生， 也就是他脱离印象派后独自探索与创造的三十年。但是他在后三十年中所取得的成就并不能单独成为他艺术的全部， 没有他前半生不断的学习总结、提炼和积累， 也就没有后半生自己的风格与成就。他的一生一直保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉， 而他对明暗、体积、层次、空间以及刻画本身的研究， 使他创造出了一个不同于自然世界的艺术世界。
塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点：一、打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面；二、确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索；三、引导出一种前所未有的现代艺术方向：立体主义——构成主义。
结语
作为当代艺术生，我们在向大师学习时不只是从画面技巧方面，更要把大师的艺术轨迹当做案例进行分析和研究。塞尚的自信、自省，来自于他早期不断的追求传统的实践，来自于他对传统绘画的深刻理解和清醒认识。个人的思辨从中起到了重要的作用。以上这些都是塞尚留给后人的宝贵财富。
【参考文献】：
[1]傅雷著.世界美术名作二十讲[M].天津：天津社会科学院出版社，2004年版
[2]外国近代名家作品选粹塞尚[M].北京：人民美术出版社，2004年版
[3]（美） H·H·阿纳森.西方现代美术史[M].天津：天津人民出版社，1994年版