雨后，阳光刺破云层，近处的吴山，城隍阁巍然矗立;远处，西湖烟波浩渺，群峰错落。
　　这是著名版画家陆放先生创作的表现杭州新西湖十景之一的作品《吴山天风》，也是他45年来的第50幅西湖系列水印版画作品。
　　六十余年生活在西子湖边，这片山水在陆放的画中凝结成了灵魂的一部分。《断桥残雪》《苏堤春晓》《雷峰夕照》《花港春色》《三潭印月》《西湖金秋》《雪》……一笔一刀，一刀一笔，木版水印特有的温润，让那些湖、桥、山、水都显得生机勃勃。无论是春日、金秋，还是雨中、雪后，画中有诗，意趣盎然。因此，陆放也赢得了“西湖陆”的美誉。
　　中国版画家协会曾授予他版画界最高荣誉——“鲁迅版画奖”。多年来，陆放的作品被中国美术馆、浙江省博物馆、山东省博物馆、上海图书馆、美国巴尔的摩博物馆和大都会博物馆、英国大英博物馆、法国巴黎国家造型艺术中心、日本神奈川镰仓美术馆等收藏。

捕捉西湖动人之处

　　1932年出生于江苏昆山的陆放，10岁时父母去世，由长兄带大。1955年，在部队画了6年的陆放，考入中央美术学院华东分院（中国美术学院的前身）刚刚创立的版画系。1960年，经过专业训练，他留校任教。
　　1973年，陆放创作了水印木刻版画《苏堤春晓》。画面上，那春意盎然的苏堤，那激情奔跑的青年，似乎让人闻到春天的味道和青春的气息。
　　这幅作品经过近一年的酝酿、构思，是他成功运用水印木刻技法创作西湖题材系列版画的开始，后来被英国大英博物馆收藏。此后几十年，他创作了一系列镌刻西湖之美的水印木刻版画：《西湖之晨》的宁静，《西泠入梦》的隽远，《春色淡抹》的秀美，《西泠初雪》的飘逸，《西湖雪景》的空灵……
　　他说：“因为我生活在西湖边，我比外地的艺术家更了解西湖，更能表现它的本质。”
　　陆放的作品，逐渐为海内外关注并受到好评。1979年，《苏堤春晓》被国家选送参加世界第十三届版画展。上世纪80年代开始，他的作品先后到美国、日本、法国、加拿大等国家展出。上世纪90年代，他还两次应邀到日本举办个展，作品深受日本民众喜爱，80余件作品被一“抢”而空。
　　几十年来，陆放心无旁骛，将创作精力集中在西湖题材上。他说：“艺术创作，要真诚，不要浮躁。”他的每一件作品，都不是仓促完成的。
　　比如他去年创作的《吴山天风》，磨砺了18年才诞生。2000年，杭州吴山城隍阁重修，陆放开始酝酿这件作品。为了寻找创作灵感，68岁的他戴上安全帽，在监理工程师的陪同下，攀上脚手架，观察吴山脚下的城、山、湖。实地体验后，又经过反复的构思、构图、刻版，到2002年，这件作品只剩下最后一道程序“水印”时，陆放将作品封存，因为“对色彩，还没有把握”，直到2018年春找到了感觉，才继续创作。

　　陆放说自己脑子里还有很多西湖题材的稿子，“要慢慢地做，快了做不好”。从2006年出版《陆放画册》迄今，陆放的西湖作品也就增加了20来幅。
　　访谈中，陆放恰好翻到另一幅被英国大英博物馆收藏的《雾中悠游》。他回忆说，多年来，他一直在寻找创作雾西湖的感觉。1992年秋冬，西湖持续了几天的大雾天，他沿着西湖跑了三次，心中有数了，才开始创作，“没有这三次跑，做不出来”。
　　“就是要细细地体验西湖，捕捉最打动人的印象。”陆放打了个比喻，“创作主题的选定，就好像要拿热茶壶一样，你要‘抓’到茶壶的把柄，没抓到它的柄，就拿不起来。”
　　现在，陆放仍每周几次去西湖边，一走是就个把小时。80岁以前，杭州一下雪，他肯定会绕西湖一周，去看雪景。

水印木刻里有中国韵味

　　陆放认为，艺术家要有自己的风格，“每个人都有自己的个性、爱好、情感和文化修养，要根据这些特质，慢慢地形成自己的格调。风格就是这样形成的。”
　　陆放今天为世人所知的风格，也是几十年艺途中逐步形成的。早年，他创作油印木刻，在其笔下，有表现万里长城雄关英姿的《天下第一关》，有刻画黄河天险悬崖绝壁的《黄河龙窝金秋》，也有展示千里大漠的《大漠风尘日色昏》。
　　上世纪70年代开始，陆放开始探索用水印木刻来表现西湖。他借鉴了始于17世纪南京十竹斋画坊的木版水印技法，在保留木刻版画的刀味与木味的基础上，大胆采用色彩变化来丰富画面;同时，通过套色宣纸水印中的“水晕”技法，使传统木刻水印在表现“西湖”这个母题上达到了内容与形式的高度和谐。
　　陆放说，掌握传统的水印技法，并不容易——宣纸要打湿、喷湿，就像豆腐皮一样，很软，弄不好，就破了。而且一个色，要反复印好多次。比如印黑色，要反復印8次。“你刷色的时候，看看很黑了，一干，颜色就淡了，是灰的。你印时间多了，纸容易破。因此，印的技法很重要。油印的版画，你刻好了，谁都可以印，机器压一压就好了。水印的版画，就得自己干”。
　　“中国版画应该有中国韵味。”陆放指出，东西方版画各有特点，西方版画是金属和油为主导，中国水印木刻是木头和水为主导。“现在，有的人搞艺术只看西方，只要现代艺术。西方版画的特点，当然可以拿过来用，但我们自己的传统还是要抓牢。发扬光大中国版画的中国韵味，还是寄希望于年轻一代。”
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