从某种意义讲，墨竹是中国文人画的一个古老的题材，自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独之画种。从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形上与书法表里生发，因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的直接写照与象征，而寓意丰厚，乃为画史上千载不衰的画种。古往今来，以画竹著称的画家很多，近代画家潘天寿就是这些画家中的一个。
　　潘天寿（1897—1971年），原名天授、大颐，号寿者，别号阿寿、心阿兰若住持、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人，是近代著名书画家和美术教育家，擅长花鸟画和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他是中国近代四大传统画家之一，是传统中国画的一位大师。今江苏省淮安市博物馆收藏的《风竹图》就是他的作品，从中可看出他的笔墨功夫和造诣。
　　此图纵110厘米，横35厘米，纸本，上写风竹三竿，其竹竹竿刚劲，参差不一，竹叶潇洒秀润，婀娜多姿。竹竿挺直不屈，笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，表现竹之凌风傲霜、不畏严寒的品德。画竹难以简，愈简愈难以布局，此幅即以简取胜。在这里，作者不画竹之全貌，而是截取最能表现竹之生命力和昂扬气概的主干部分，上不露梢，下不见根，着意突出造物的精华——竹之中坚力量，以如椽之笔，淋漓尽致地表现出竹之伟岸、挺拔、刚劲，体现出作者俯仰天地、腹藏万壑、胸有成竹的阔大襟怀。从取材上讲，此图采取折枝的手法，截梢去根，描绘了岁寒不凋的山间野竹。这些山间野竹，生长在岩石缝隙、路边地头，历经风吹雨打、霜侵雪压及人畜摧残，但仍能茁壮成长，生命力是何等顽强、旺盛！其姿致之天然得势，其意趣之清奇峻雅，其品质之宁折不弯，歌颂了其不甘屈服的顽强品德。从笔墨上说，此图以浓墨硬笔挥写，挺劲苍古，颇老辣而又不乏深秀苍茫之态。用笔沉着劲利，墨色秀润含蓄，笔势坚凝，气力充足。竹叶圆中有方，涵蕴着一种坚韧不拔的气势。从构图上讲，此图下半部写竹，上半部长题，画面简约，收上下平衡之功。长题以忽长忽短忽大忽小的草书为之，运笔方圆并用，变化多姿。同时应用绘画上经营位置的技法来经营题款。大小、疏密、斜正、错落，一任自然。画面布局，犹如烟云舒卷，扫尽旧时代“寻行数墨”的陋习，也体现着潘天寿的美学思想。总的来说，此图从构图、行款到布局，惨淡经营，成竹在胸；挥洒纵横，气势磅礴，富有节奏感，可谓笔墨奇特，独步一时。
　　此图上有草书长题，其题曰：“乱离中得隃糜，试写此风竹，是篆法耶？是隶意耶？心出家庵粥饭僧见之，定谓杨风子草书耳！一笑。”“乱离中”指抗日战争时期，是时作者随杭州艺术专科学校内迁，经江西、湖南、云南辗转到达重庆，一路颠沛流离，受尽了苦难。“喻糜”是指陕西千阳县，汉代制墨名地，后为名墨的代称。“心出家庵粥饭僧”是指清代书画家金农，扬州八怪之一，以隶书著称。“杨风子”是批五代书法家杨凝式，以草书驰名。中国自古就有书画同源之说，在画竹上更是如此，故古今书画兼长者，多画中笔法与书法相通。宋龚开论画云：“人言墨鬼为戏笔，是大不然。此乃书家之草圣也，岂有不善真书而能作草者？”陆探微因王献之有一笔书，遂创一笔画。赵子昂论画诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”又赵子昂问画道于钱舜举：“何以称士气？”答曰：“隶体耳。”柯九思论画竹：“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撒笔法。”南唐后主用金错书法画竹。可见文人画不但意趣高尚，而且寓书法于绘画，至于具体到某图某笔是草法或隶法，那就要因人而异，意见相左，不可强求统一也。画上落款为“伯璞吾兄先生正之，乙酉木樨馨里，寿。”下钤“阿寿”、“潘天寿”白文印，左下角钤“寿”朱文印。“乙酉木樨馨里”即1945年桂花盛开的秋季，时作者正在重庆国立艺术专科学校任教。是时潘天寿已四十八岁，故画风老辣，笔力苍劲，法度谨严，是其艺术上最成熟的时期。
　　此画的受画人“伯璞吾兄先生”即徐伯璞先生。徐伯璞，山东肥城人，著名画家和书画收藏家，抗日战争期间，徐伯璞内迁到重庆，任职于国民政府教育部，负责抗战时期的文物、图书、美术和戏剧工作。是时，潘天寿在重庆国立艺专任教，故和徐氏相交和相识。因共同的爱好和志向，徐氏视潘氏为好友。见潘氏在重庆生活孤苦，故时常邀潘氏到家中小酌。潘氏有时也带心爱之物和徐氏分享，如此次带来的就是名墨喻糜。茶余饭后，潘氏就在徐氏书房展纸研墨，乘兴作画，故留下了数幅书画作品。此图就是这些作品中的一件，不但凝聚着潘氏对中国传统书画的学养，也见证了潘徐二人的交往，故而有重要历史和艺术价值，非常珍贵。1984年，徐氏将此画连同所收藏的百余幅名家书画作品一起，捐赠于国家，现收藏于淮安市博物馆。