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目前，校本培训在如火如荼地进行着。校本培训是促进教师成长的重要途径之一，但从现阶段来看，校本培训还只是停留在对语文、数学、英语主要课程上，对一些所谓的非主要科目，如音乐等科目的培训还寥寥无几，甚至可以说没有。难道，音乐学科的教师就不需要校本培训了吗?不，音乐教师更需要加强校本培训。
一、音乐教师在校本培训中的尴尬局面
(一)在许多学校中，专职音乐教师严重匮乏，即使有，也常常面临着教研组长是“光杆司令”的尴尬。
(二)专职音乐教师是有限的，所以支撑起学校音乐教学半边天的许多兼职老师都是半路“出家”。像这些教师缺乏强有力的专业知识做后盾，缺乏理论联系实际的能力来支持教学，教学质量很难得到提高。
(三)音乐教师在面临这样的困惑时，往往承受着比普通教师更多、更大的压力。教学比赛的“义不容辞”、学生比赛的“责无旁贷”，都使音乐教师深深地觉得：我们必须充电，我们必须在校本培训中得到更多的重视。
如何才能让我们音乐教师在校本培训中得到切实的提高呢?作为一名专职音乐教师，根据切身的体会，从以下几方面谈谈自己的看法。
二、音乐教师在校本培训中的思考
(一)需要领导的关心、重视
传统教学观念认为，音乐教学只是给学生增加一些相关方面的知识、懂得唱几首歌，至于掌握的过程并不是太重要，只要完成教学任务就可以了。这种传统的思想根深蒂固，不仅在众多教师心目中是这样，在一些领导的头脑中也都存在着。其次，音乐教师成绩取得的来之不易也在一定程度上决定学校对音乐的不重视。虽然，随着新课程的实施、校园文化的建设使得艺体教学得到了一定的重视，但与语文等必须重视的学科相比仍然有所欠缺。因此，只有学校下定决心，加大校本课程的开发与实践，才能真正看到音乐教师的重要，也只有如此，才能真正提高音乐教师在校本培训中的地位，使校本培训成为提高教师素养的一种制度、一种手段。
1．投入充足的资金。
语文、数学、英语这三门主要学科，学校投入的资金可以说是相当大的。音乐这一非主要科目，投入的资金比较少，实际上许多教材、教具都需要投入一定的资金。尽管有些教具也可以从生活中获取，但有时达不到较好的效果，甚至还会对教学的有效性产生负面影响。这样，不仅影响了教学质量，还影响了学生对知识获取的有效性。再比如，演出不光锻炼了学生，同时也历练教师。这样的活动，没有资金的保障，又怎能让教师安心地做好排练、演出的工作呢?钱不是万能的，但没有了钱，进行音乐教学与实践活动也是万万不能的。
2．重视对音乐教师的培养。
俗话说：“不进则退。”如果我们的教师永远只局限在本校、本区、本市这样的范围内，那我们就永远无法引进其他先进学校的教学经验，自己的专业特长也只能被限制在一定的范围之内，发展的空间也比较狭小。当看到其他学科的教师都有机会走出校门学习，我们这些音乐教师都羡慕不已，都盼望着什么时候，自己也会有这种机会，去外面与其他老师交流、探讨，增长自己的见识。这种机会真是太少了。我们要从这个圈中跳出来，应出去多听课、多学习、多交流，取其精华，去其糟粕，用新鲜的血液来充实自己，使自己在不断的学习、反思、再学习中更快地成长。例如：现在的音乐课，不再是单一的唱歌课了。它对学生的要求也有所提高，学生在课堂上不仅要唱歌，还要对歌曲进行简单的伴奏、旋律的创编。从另一个方面来说，这也是让学生创新自己的思维，找到自己的发展空间的舞台。像这样的课，缺乏专业知识的教师是没法扎实地完成教学任务的。
(二)加强专家的引领
专家是理论知识的传授者，我们教师是理论知识的实践者，两者缺一不可。音乐教学也需要这些专家的指导。音乐新课标中指出“要尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品”。现行的新教材从视觉效果、教材内容及教材编排方面都比以往旧教材有了很大的变动。新教材增加了许多给学生实践、创编的机会，让学生在更多的活动中感受音乐给人带来的美的享受，自然也对教师提出了更高的要求。
教师的继续教育势在必行。音乐教师平时的学习都与其他学科的教师一起进行，可以说对自己学科的帮助并不是太大，这就需要把这些音乐学科分离出来，在专家的指导下提高。例如：在学校组织的课改中心组活动中，学校把音乐老师(专业的、非专业的)组织起来归为一组。每次听课、评课中，大家都是热情高涨，但都是按照自己的意愿，从自身知识层面出发来进行评论，很少从专业特色的角度来进行品评，上课的老师在众说纷纭之后，往往找不到头绪，面对下一轮的活动无从下手。这样，教师的成长速度相对于其他学科也较慢。所以，像我们这些弱势学科中的教师更需要专家的引领。
(三)提供展示的舞台
近几年来，音乐教学在学校教育中的地位有了明显的提高，这是每位音乐教师都有深切体会的。尽管如此，我们的音乐教师还是缺少展示自我的舞台。
1．“舞台”的搭建是基础。
新课程强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，在实践中学习，使学生在教师指导下主动的、富有个性地发展。要达到这一目标并不是一件易事。
在教师的教学中，课堂是教师最好的展示舞台。舞台搭建的好坏是是否成功的关键。舞台的搭建是需要学生良好纪律来维护的。在平时的教学中，常有这样的情况出现：学生在上音乐课和语、数、英课的表现是完全不同的，上课时纪律较差。音乐老师为了使学生更有兴趣地学，在课前做了精心准备，但在课堂上实施时却由于学生人数较多，部分学生好动，最初的设想往往无法实现，一堂课时常在学生的吵闹声中和教师的叹息中结束。
2．展示的机会是关键。
在课改活动中，其他三门学科都有自己学科的协进组，有区协进组、校协进组。每位教师一学期下来都有那么几次展示自我的机会。而音乐教学作为一门边缘学科，开展活动的机会相对较少。有时由于课务繁忙，一些展示活动往往会中途“夭折”。只有营造良好的氛围，我们的音乐教师认真抓住每一次机会，才会有更大的发展。
一、音乐教师在校本培训中的尴尬局面
(一)在许多学校中，专职音乐教师严重匮乏，即使有，也常常面临着教研组长是“光杆司令”的尴尬。
(二)专职音乐教师是有限的，所以支撑起学校音乐教学半边天的许多兼职老师都是半路“出家”。像这些教师缺乏强有力的专业知识做后盾，缺乏理论联系实际的能力来支持教学，教学质量很难得到提高。
(三)音乐教师在面临这样的困惑时，往往承受着比普通教师更多、更大的压力。教学比赛的“义不容辞”、学生比赛的“责无旁贷”，都使音乐教师深深地觉得：我们必须充电，我们必须在校本培训中得到更多的重视。
如何才能让我们音乐教师在校本培训中得到切实的提高呢?作为一名专职音乐教师，根据切身的体会，从以下几方面谈谈自己的看法。
二、音乐教师在校本培训中的思考
(一)需要领导的关心、重视
传统教学观念认为，音乐教学只是给学生增加一些相关方面的知识、懂得唱几首歌，至于掌握的过程并不是太重要，只要完成教学任务就可以了。这种传统的思想根深蒂固，不仅在众多教师心目中是这样，在一些领导的头脑中也都存在着。其次，音乐教师成绩取得的来之不易也在一定程度上决定学校对音乐的不重视。虽然，随着新课程的实施、校园文化的建设使得艺体教学得到了一定的重视，但与语文等必须重视的学科相比仍然有所欠缺。因此，只有学校下定决心，加大校本课程的开发与实践，才能真正看到音乐教师的重要，也只有如此，才能真正提高音乐教师在校本培训中的地位，使校本培训成为提高教师素养的一种制度、一种手段。
1．投入充足的资金。
语文、数学、英语这三门主要学科，学校投入的资金可以说是相当大的。音乐这一非主要科目，投入的资金比较少，实际上许多教材、教具都需要投入一定的资金。尽管有些教具也可以从生活中获取，但有时达不到较好的效果，甚至还会对教学的有效性产生负面影响。这样，不仅影响了教学质量，还影响了学生对知识获取的有效性。再比如，演出不光锻炼了学生，同时也历练教师。这样的活动，没有资金的保障，又怎能让教师安心地做好排练、演出的工作呢?钱不是万能的，但没有了钱，进行音乐教学与实践活动也是万万不能的。
2．重视对音乐教师的培养。
俗话说：“不进则退。”如果我们的教师永远只局限在本校、本区、本市这样的范围内，那我们就永远无法引进其他先进学校的教学经验，自己的专业特长也只能被限制在一定的范围之内，发展的空间也比较狭小。当看到其他学科的教师都有机会走出校门学习，我们这些音乐教师都羡慕不已，都盼望着什么时候，自己也会有这种机会，去外面与其他老师交流、探讨，增长自己的见识。这种机会真是太少了。我们要从这个圈中跳出来，应出去多听课、多学习、多交流，取其精华，去其糟粕，用新鲜的血液来充实自己，使自己在不断的学习、反思、再学习中更快地成长。例如：现在的音乐课，不再是单一的唱歌课了。它对学生的要求也有所提高，学生在课堂上不仅要唱歌，还要对歌曲进行简单的伴奏、旋律的创编。从另一个方面来说，这也是让学生创新自己的思维，找到自己的发展空间的舞台。像这样的课，缺乏专业知识的教师是没法扎实地完成教学任务的。
(二)加强专家的引领
专家是理论知识的传授者，我们教师是理论知识的实践者，两者缺一不可。音乐教学也需要这些专家的指导。音乐新课标中指出“要尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品”。现行的新教材从视觉效果、教材内容及教材编排方面都比以往旧教材有了很大的变动。新教材增加了许多给学生实践、创编的机会，让学生在更多的活动中感受音乐给人带来的美的享受，自然也对教师提出了更高的要求。
教师的继续教育势在必行。音乐教师平时的学习都与其他学科的教师一起进行，可以说对自己学科的帮助并不是太大，这就需要把这些音乐学科分离出来，在专家的指导下提高。例如：在学校组织的课改中心组活动中，学校把音乐老师(专业的、非专业的)组织起来归为一组。每次听课、评课中，大家都是热情高涨，但都是按照自己的意愿，从自身知识层面出发来进行评论，很少从专业特色的角度来进行品评，上课的老师在众说纷纭之后，往往找不到头绪，面对下一轮的活动无从下手。这样，教师的成长速度相对于其他学科也较慢。所以，像我们这些弱势学科中的教师更需要专家的引领。
(三)提供展示的舞台
近几年来，音乐教学在学校教育中的地位有了明显的提高，这是每位音乐教师都有深切体会的。尽管如此，我们的音乐教师还是缺少展示自我的舞台。
1．“舞台”的搭建是基础。
新课程强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，在实践中学习，使学生在教师指导下主动的、富有个性地发展。要达到这一目标并不是一件易事。
在教师的教学中，课堂是教师最好的展示舞台。舞台搭建的好坏是是否成功的关键。舞台的搭建是需要学生良好纪律来维护的。在平时的教学中，常有这样的情况出现：学生在上音乐课和语、数、英课的表现是完全不同的，上课时纪律较差。音乐老师为了使学生更有兴趣地学，在课前做了精心准备，但在课堂上实施时却由于学生人数较多，部分学生好动，最初的设想往往无法实现，一堂课时常在学生的吵闹声中和教师的叹息中结束。
2．展示的机会是关键。
在课改活动中，其他三门学科都有自己学科的协进组，有区协进组、校协进组。每位教师一学期下来都有那么几次展示自我的机会。而音乐教学作为一门边缘学科，开展活动的机会相对较少。有时由于课务繁忙，一些展示活动往往会中途“夭折”。只有营造良好的氛围，我们的音乐教师认真抓住每一次机会，才会有更大的发展。