论文部分内容阅读
2015新年伊始，“龙四重奏”就在森海塞尔上海音乐厅举行了一场音乐会，演奏舒伯特的两首弦乐五重奏。作为一个弦乐四重奏组合，为什么会选择两首五重奏的作品呢？第一小提琴手宁峰表示，其实很多形式的重奏，都是在四重奏基础上的，“室内乐就像一个聚会，好朋友在一起，人越多越高兴”。
龙四重奏成立于2012年，由活跃于当今国际乐坛的华人音乐家——宁峰（第一小提琴）、王小毛（第二小提琴）、郑闻晓（中提琴）和秦立巍（大提琴）组成。宁峰和秦立巍均是享有国际声誉的世界一流独奏家，在一系列的音乐会合作演出后，萌生出组建一组弦乐四重奏的念头。秦立巍说：“平时大家都有来往，很早就想聚在一起拉重奏。我和宁峰各自都有三重奏组合了，所以就想组一个四重奏。”就这样，龙四重奏应运而生。
之所以将这个四重奏取名叫“龙”，是因为四位成员都是中国人，希望用一个能代表中国特色的名称，“但是用地名来命名又比较难，因为我们来自不同的地方”。于是，他们想到了“龙”，“龙在中国代表很正面、很朝气的形象，一种向上看的精气神”，而且秦立巍也正好属龙。当然，“最重要的还是音乐吧，名字再好听，音乐不够好的话，一切都是空的”。
龙四重奏采访现场，（从右至左）秦立巍，宁峰，郑闻晓，王小毛
龙四重奏中，除了曾获得过帕格尼尼国际小提琴比赛金奖、英国皇家音乐学院近两百年校史上首个满分毕业生宁峰，以及柴科夫斯基国际音乐比赛的银奖获得者、英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授秦立巍以外，另外两位成员的实力也不可小觑——小提琴家王小毛现任中央芭蕾舞团交响乐团首席，2008年他被德国门兴格拉德巴赫歌剧院交响乐团聘为首席，成为乐团成立以来最年轻的首席；中提琴家郑闻晓则是德国巴伐利亚广播交响乐团的中提琴首席，十岁即入选上海音乐学院“青年音乐家优才计划”。
这次音乐会，龙四重奏演奏的是舒伯特两部颇具挑战性的作品——《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》（D. 667）和《C大调弦乐五重奏》（D. 956）。《鳟鱼五重奏》写于 1819年，它旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，是舒伯特所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。《C大调弦乐五重奏》常被认为是舒伯特晚年最伟大的室内乐作品，它浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他固有的乐观精神，情感起伏很大。
值得一提的是，这两首五重奏作品的配器都非常的别出心裁、不走寻常路。一般来说，钢琴五重奏的编制是钢琴加上一组弦乐四重奏，也就是一台钢琴、两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，大提琴主要担任数字低音的工作。而由于《鳟鱼五重奏》是舒伯特应一位大提琴手的委约而作，为了将大提琴从数字低音的角色中解放出来，演奏更多的旋律性，他独创性地减少了一把小提琴，增加了一把低音提琴，这样的处理也使得作品的低音声部听起来更为深沉。
至于《C大调弦乐五重奏》，舒伯特同样对传统的配器作了富有创意的变化，将原来编制中的低音提琴换成了大提琴，这样一来，这首弦乐五重奏中就罕见地出现了两把大提琴。秦立巍笑说，在四重奏里面，大提琴的工作不是打节拍么，就是支持其他乐器，“但这首曲子我有一个小伙伴，我们两把大提琴之间可以营造很多空间和对话，这是很难得的”。这部作品的规模很庞大，不同乐器的声音交错非常复杂，因此听起来有很强的交响化的感觉。
龙四重奏
弦乐四重奏的音准向来是非常难以把握的，一不小心就容易跑偏了，大提琴家王健曾经说过“弦乐四重奏是世界上最难演奏的室内乐”。在宁峰看来，音准是一个没有办法真正解决的课题。“我经常对学生说，作为搞弦乐的，我们这一辈子拿起琴之后，需要解决的第一件事就是音准，但这一辈子都解决不了的问题，也是音准。”他将音准比作了圆周率。“现在通用的圆周率是3.14，但之后你可以无限地延续下去，你永远可以更精确。音准也是一样的，钢琴调律是十二平均律，弦乐是用纯律来调的。所谓纯律，就是如果你八度、八度地往上走，那肯定是准的。但如果你是五度、五度地往上走，用十二平均律来评定它，就是不准的。”其实，从纯律的角度来说，钢琴也是不准的，“但钢琴就是取了圆周率的3.14，让其他乐器有一个支点来依靠”。
和独奏与交响乐相比，室内乐在中国仍然是小众群体，秦立巍认为这是中外教育的差异。“中国的孩子从小被教育要做‘人上人’，因此总是更注重独奏。这和体育有点像，中国团体项目的成绩总是没有单打独斗好，但我觉得教育的角度应该更为多元化”。他在英国教课时，第一堂课就问学生：“你们的梦想是什么？”很多亚洲孩子都回答，我想成为独奏家，但有一个英国女孩子就很直接地说，她想拉乐队。“她拉得不差的，我问她为什么，她说，你知道吗，坐在乐队里面，我听到的声音比所有的Hi-fi音响效果都要好，而且对于大提琴来说，乐队的曲目量够大。我完全可以理解，室内乐是音乐中非常关键的一个部分，是所有音乐合作的基础，乐队其实就是一个大型的室内乐。”
秦立巍告诉我们，从观众的角度来说，听室内乐和听独奏、交响乐，是不一样的听法。“交响乐的很多色彩和室内乐是不一样的。听室内乐，你的心态必须非常安静，它里面的变化是很微妙的，特别是四重奏，它乐器少，却要表达出那么多细微的情绪上的变化。”而从演奏者的角度来说，室内乐的拉法也和独奏完全不一样。自从参加了很多室内乐的演出之后，秦立巍发现自己在拉协奏曲时，会更多地用耳朵去拉琴。“比如说，这里你在和长笛对话，以前从来不会注意这个方面，理所当然地认为长笛是应该跟着我的，但现在你会觉得，有时候你也应该跟着长笛，这就显示出你在音乐上的成熟了。”
自成立以来，龙四重奏演奏了不少像阿沃·帕特这样相对冷门的作品，而这次的舒伯特却可以说是个“大热门”。对此，秦立巍表示，演奏冷门作品和热门作品，其挑战是不一样的。“冷门作品因为大家可能是第一次听到，所以它是比较开放的，演奏家诠释的空间会大一些。而舒伯特的挑战在于，经典的版本太多，总有个模式在你脑子里。”宁峰喜欢用美食来作比喻，“冷门作品就像是一道新菜，你从来没吃过，厨师可以自由发挥。舒伯特就有点像红烧肉，大家都吃过，但每个人的烧法又有点不太一样，如何烧出新意，烧出特色，这是个难题。”
龙四重奏演出现场
龙四重奏成立于2012年，由活跃于当今国际乐坛的华人音乐家——宁峰（第一小提琴）、王小毛（第二小提琴）、郑闻晓（中提琴）和秦立巍（大提琴）组成。宁峰和秦立巍均是享有国际声誉的世界一流独奏家，在一系列的音乐会合作演出后，萌生出组建一组弦乐四重奏的念头。秦立巍说：“平时大家都有来往，很早就想聚在一起拉重奏。我和宁峰各自都有三重奏组合了，所以就想组一个四重奏。”就这样，龙四重奏应运而生。
之所以将这个四重奏取名叫“龙”，是因为四位成员都是中国人，希望用一个能代表中国特色的名称，“但是用地名来命名又比较难，因为我们来自不同的地方”。于是，他们想到了“龙”，“龙在中国代表很正面、很朝气的形象，一种向上看的精气神”，而且秦立巍也正好属龙。当然，“最重要的还是音乐吧，名字再好听，音乐不够好的话，一切都是空的”。
龙四重奏中，除了曾获得过帕格尼尼国际小提琴比赛金奖、英国皇家音乐学院近两百年校史上首个满分毕业生宁峰，以及柴科夫斯基国际音乐比赛的银奖获得者、英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授秦立巍以外，另外两位成员的实力也不可小觑——小提琴家王小毛现任中央芭蕾舞团交响乐团首席，2008年他被德国门兴格拉德巴赫歌剧院交响乐团聘为首席，成为乐团成立以来最年轻的首席；中提琴家郑闻晓则是德国巴伐利亚广播交响乐团的中提琴首席，十岁即入选上海音乐学院“青年音乐家优才计划”。
这次音乐会，龙四重奏演奏的是舒伯特两部颇具挑战性的作品——《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》（D. 667）和《C大调弦乐五重奏》（D. 956）。《鳟鱼五重奏》写于 1819年，它旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，是舒伯特所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。《C大调弦乐五重奏》常被认为是舒伯特晚年最伟大的室内乐作品，它浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他固有的乐观精神，情感起伏很大。
值得一提的是，这两首五重奏作品的配器都非常的别出心裁、不走寻常路。一般来说，钢琴五重奏的编制是钢琴加上一组弦乐四重奏，也就是一台钢琴、两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，大提琴主要担任数字低音的工作。而由于《鳟鱼五重奏》是舒伯特应一位大提琴手的委约而作，为了将大提琴从数字低音的角色中解放出来，演奏更多的旋律性，他独创性地减少了一把小提琴，增加了一把低音提琴，这样的处理也使得作品的低音声部听起来更为深沉。
至于《C大调弦乐五重奏》，舒伯特同样对传统的配器作了富有创意的变化，将原来编制中的低音提琴换成了大提琴，这样一来，这首弦乐五重奏中就罕见地出现了两把大提琴。秦立巍笑说，在四重奏里面，大提琴的工作不是打节拍么，就是支持其他乐器，“但这首曲子我有一个小伙伴，我们两把大提琴之间可以营造很多空间和对话，这是很难得的”。这部作品的规模很庞大，不同乐器的声音交错非常复杂，因此听起来有很强的交响化的感觉。
弦乐四重奏的音准向来是非常难以把握的，一不小心就容易跑偏了，大提琴家王健曾经说过“弦乐四重奏是世界上最难演奏的室内乐”。在宁峰看来，音准是一个没有办法真正解决的课题。“我经常对学生说，作为搞弦乐的，我们这一辈子拿起琴之后，需要解决的第一件事就是音准，但这一辈子都解决不了的问题，也是音准。”他将音准比作了圆周率。“现在通用的圆周率是3.14，但之后你可以无限地延续下去，你永远可以更精确。音准也是一样的，钢琴调律是十二平均律，弦乐是用纯律来调的。所谓纯律，就是如果你八度、八度地往上走，那肯定是准的。但如果你是五度、五度地往上走，用十二平均律来评定它，就是不准的。”其实，从纯律的角度来说，钢琴也是不准的，“但钢琴就是取了圆周率的3.14，让其他乐器有一个支点来依靠”。
和独奏与交响乐相比，室内乐在中国仍然是小众群体，秦立巍认为这是中外教育的差异。“中国的孩子从小被教育要做‘人上人’，因此总是更注重独奏。这和体育有点像，中国团体项目的成绩总是没有单打独斗好，但我觉得教育的角度应该更为多元化”。他在英国教课时，第一堂课就问学生：“你们的梦想是什么？”很多亚洲孩子都回答，我想成为独奏家，但有一个英国女孩子就很直接地说，她想拉乐队。“她拉得不差的，我问她为什么，她说，你知道吗，坐在乐队里面，我听到的声音比所有的Hi-fi音响效果都要好，而且对于大提琴来说，乐队的曲目量够大。我完全可以理解，室内乐是音乐中非常关键的一个部分，是所有音乐合作的基础，乐队其实就是一个大型的室内乐。”
秦立巍告诉我们，从观众的角度来说，听室内乐和听独奏、交响乐，是不一样的听法。“交响乐的很多色彩和室内乐是不一样的。听室内乐，你的心态必须非常安静，它里面的变化是很微妙的，特别是四重奏，它乐器少，却要表达出那么多细微的情绪上的变化。”而从演奏者的角度来说，室内乐的拉法也和独奏完全不一样。自从参加了很多室内乐的演出之后，秦立巍发现自己在拉协奏曲时，会更多地用耳朵去拉琴。“比如说，这里你在和长笛对话，以前从来不会注意这个方面，理所当然地认为长笛是应该跟着我的，但现在你会觉得，有时候你也应该跟着长笛，这就显示出你在音乐上的成熟了。”
自成立以来，龙四重奏演奏了不少像阿沃·帕特这样相对冷门的作品，而这次的舒伯特却可以说是个“大热门”。对此，秦立巍表示，演奏冷门作品和热门作品，其挑战是不一样的。“冷门作品因为大家可能是第一次听到，所以它是比较开放的，演奏家诠释的空间会大一些。而舒伯特的挑战在于，经典的版本太多，总有个模式在你脑子里。”宁峰喜欢用美食来作比喻，“冷门作品就像是一道新菜，你从来没吃过，厨师可以自由发挥。舒伯特就有点像红烧肉，大家都吃过，但每个人的烧法又有点不太一样，如何烧出新意，烧出特色，这是个难题。”