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【摘要】本文主要就绘画教学中的形式因素进行了探讨。
【关键词】绘画教学 形式因素
【中图分类号】J2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0220-01
美术作为一种艺术门类，具有所有艺术所具有的共同特点，即审美性。任何艺术的审美都由两方面构成，一是形式，二是通过形式表达出的内在情感。我们观察和研究一个事物，是由表及里，有表象到本质的一个过程。作为视觉艺术的绘画也需要由事物的表象——即形式来表达情感和意图。因此，形式无形中就成了美术基础教学中的重点内容。当然理由不是那么简单，在相当长的一段时间里，对于美术形式的教学研究并没有放到相应的位置，以为过于考虑形式会陷入形式主义，其实不然。美术教学应该摆脱长期以来似是而非的教学手法，从基础的形式因素入手，教会学生具体的科学的绘画方法。
尤其是对于高中美术特长教育来说，主要是针对有一定美术爱好和基础的学生进行的专项教育，目的是将其成功的送入高等美术院校，成为美术方面的专门人才。因此在这一阶段重点在于培养学生良好的欣赏美和塑造美的能力，然而这一阶段最容易出现的问题是重实践轻理论。实际上理论和实践要结合才能更好的完成绘画的教学，使同学更牢固的掌握这一知识。关于绘画形式的理论尤为重要。
理由之一：形式与情感的统一性。绘画明显的特点就是以形象表现情感，形象又是通过最基本的造型因素，即点、线、面的排列组合构成整体形象。无论采用什么技法和手段都无法排除这种点线面的因素，不同的点、线、面给予人们不同的心理感受，同一种点、线、面通过不同的排列也可以给予人们不同的心理感受。这些基本因素起初被我们当成完全抽象的概念，认为这些只是形式主义的机械组合，并没有真正用于教学中。然而，绘画正是由这些看似机械的因素排列组合而成，笔尖放到纸上形成点，点的移动形成线，线的移动形成面，面的转折形成体。无论是點，线还是面，一旦出现在人的视觉中就会形成心理联想，于是点线和面就具有了情感特征。当人们看到一个点时视觉被吸引，于是在情绪上出现了一种紧张感。一条直线会吸引观者的目光在这条直线上反复游走，并给人以一定硬度的质感，曲线往往使人联想到水纹和丝绸使人产生柔软的感觉，折线可以很好的表现转折，再如整齐的用线能使画面具有一种清新自然，明朗舒畅的感觉；狂放的用线可使画面具有一种烦躁和压抑的感觉。 绘画以线条、色彩、构图等有意味的形式去完成内在的心灵情愫的审美物化。绘画线条的本质在于它与生命的某钟异质同构。通过线条的起伏，流动；通过线条的粗细、曲直、干湿等变化；通过线条的轻重坚柔光润滞涩，枯硬软柔的变化；传达出人的心灵的焦灼，畅达。甜美，苦涩等情感意绪。那么由这些基本点线面因素组成的画面无论是绘画作品还是相片或者印刷品就一定会具有一定程度的情感特征。尤其是现代绘画作品大量利用点线的联想，表达作者的意图。写实风格的作品，也具有这些特征只不过表现的更为隐秘。例如，一个点出现在画有云朵的纸面是，即便是无意间滴溅到画面的，也往往让观者误认为是远处天空中飞翔的小鸟，其实这就是点，在画面中产生的心理联想的原因。我们在美术教学中欣赏一幅画，也是从形式这一角度来体味作者的绘画意图的，如果没有绘画的形式因素我们就无从去理解作者传达的意图。
理由之二：形式与技法的统一性。形式就是式样和结构的意思，而绘画方法就是针对式样与结构来进行的，有什么样的结构式样就会出现想对应的绘画技法。形式和技法都是客观存在的，形式是一种规律性，技法就是利用工具和材料来表现这一客观规律的。技法通过不同工具和手法对物象的质感和结构进行表达，最终体现为几大形式因素：一、变化与统一；二、对称与均衡；三、对比与调和；四、节奏与韵律。
形式美法则最根本的就是变化统一，也称多样统一、对立统一等。变化统一是对自然美和艺术美的不同形态加以概括和提炼的产物。对立统一作为根本的形式美法则是客观规律性的反映和人类主观目的的要求。齐整统一的阅兵队伍是美的。因为步调一致、动作统一的方阵是由单个的充满生机活力的军人组成的，统一之下的每个成员都有着威武多姿的个人形象，这是统一中的变化。方阵队形整体统一的推进，加上四肢的运动变化，构成统一变化的壮美画面。冬天那皑皑白雪覆盖的大地之所以美，其一，由于它是在一年四季的色彩斑驳中见到的新奇的单一；其二，这种单一不是单调，皑皑白雪下面覆盖的是连绵起伏的山峦、错落交织的河流，大小不同的建筑、树木、花草，等等。这种白雪覆盖的统一之美，实则是统一的变化之美。如果没有多样的、变化的失控背景和大地之上那千姿百态的万物，白雪的单一只能是单调。只有统一没有变化的事物是不美的，反之亦然。对比强调差异，对比是刺激和引起注意的源泉。调和强调共性，使画面形成主调，从而产生完整统一的视觉效果。调和与对比交叉运 用，以取得多样统一的画面效果。反复是自然现象，均齐美感，秩序美感。对称是生理和心理的共同要求。反射对称、旋转对称、移动对称、扩大对称。对称布局严谨、规整，给人以合乎规律的永恒美感。
均衡和非对称均衡造型要素的大小、形状、重心、色彩、明暗不尽相同；视觉均衡，在长期的力学均衡体验中得到。均衡具有定量的变化美。节奏是造型要素地间隔配列——运动的节奏，氛围，生气，积极的、跃动的。节奏和视觉顺序有关，渐变、跳动的、反复的、循环的、连续的、有规律地配列关系，创造节奏美感.由此可见，画好一幅画是有规律可寻的，这一规律就是绘画的形式。在我们的绘画教学中这一点就显得由为重要了，变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律是用线、用笔和构图的重要原则，对比与调和，是上色用墨所需要首先知道的，例如我们在教学中经常用到的三角形构图，之字形构图以及构图的黄金分割原则，色彩教学中的冷暖配合，用笔的方向有助于形体的表现等，都是直接应用形式的。对于形式起到的作用显而易见，只要学生掌握这些就能轻松的解决构图的问题。这就像读书之前先学会了认字有助于对内容的理解和掌握，所以在美术教学中理应作为一大重点。
综上所述，美术教学中对绘画形式的研究与探索，还应进一步的深入到教学过程中去。让学生把握住可以控制的客观的形式因素，掌握形式美的法则，少说些虚无飘渺的灵感，让学生的绘画真正用形式来体现情感，把情感落到实处。
【关键词】绘画教学 形式因素
【中图分类号】J2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0220-01
美术作为一种艺术门类，具有所有艺术所具有的共同特点，即审美性。任何艺术的审美都由两方面构成，一是形式，二是通过形式表达出的内在情感。我们观察和研究一个事物，是由表及里，有表象到本质的一个过程。作为视觉艺术的绘画也需要由事物的表象——即形式来表达情感和意图。因此，形式无形中就成了美术基础教学中的重点内容。当然理由不是那么简单，在相当长的一段时间里，对于美术形式的教学研究并没有放到相应的位置，以为过于考虑形式会陷入形式主义，其实不然。美术教学应该摆脱长期以来似是而非的教学手法，从基础的形式因素入手，教会学生具体的科学的绘画方法。
尤其是对于高中美术特长教育来说，主要是针对有一定美术爱好和基础的学生进行的专项教育，目的是将其成功的送入高等美术院校，成为美术方面的专门人才。因此在这一阶段重点在于培养学生良好的欣赏美和塑造美的能力，然而这一阶段最容易出现的问题是重实践轻理论。实际上理论和实践要结合才能更好的完成绘画的教学，使同学更牢固的掌握这一知识。关于绘画形式的理论尤为重要。
理由之一：形式与情感的统一性。绘画明显的特点就是以形象表现情感，形象又是通过最基本的造型因素，即点、线、面的排列组合构成整体形象。无论采用什么技法和手段都无法排除这种点线面的因素，不同的点、线、面给予人们不同的心理感受，同一种点、线、面通过不同的排列也可以给予人们不同的心理感受。这些基本因素起初被我们当成完全抽象的概念，认为这些只是形式主义的机械组合，并没有真正用于教学中。然而，绘画正是由这些看似机械的因素排列组合而成，笔尖放到纸上形成点，点的移动形成线，线的移动形成面，面的转折形成体。无论是點，线还是面，一旦出现在人的视觉中就会形成心理联想，于是点线和面就具有了情感特征。当人们看到一个点时视觉被吸引，于是在情绪上出现了一种紧张感。一条直线会吸引观者的目光在这条直线上反复游走，并给人以一定硬度的质感，曲线往往使人联想到水纹和丝绸使人产生柔软的感觉，折线可以很好的表现转折，再如整齐的用线能使画面具有一种清新自然，明朗舒畅的感觉；狂放的用线可使画面具有一种烦躁和压抑的感觉。 绘画以线条、色彩、构图等有意味的形式去完成内在的心灵情愫的审美物化。绘画线条的本质在于它与生命的某钟异质同构。通过线条的起伏，流动；通过线条的粗细、曲直、干湿等变化；通过线条的轻重坚柔光润滞涩，枯硬软柔的变化；传达出人的心灵的焦灼，畅达。甜美，苦涩等情感意绪。那么由这些基本点线面因素组成的画面无论是绘画作品还是相片或者印刷品就一定会具有一定程度的情感特征。尤其是现代绘画作品大量利用点线的联想，表达作者的意图。写实风格的作品，也具有这些特征只不过表现的更为隐秘。例如，一个点出现在画有云朵的纸面是，即便是无意间滴溅到画面的，也往往让观者误认为是远处天空中飞翔的小鸟，其实这就是点，在画面中产生的心理联想的原因。我们在美术教学中欣赏一幅画，也是从形式这一角度来体味作者的绘画意图的，如果没有绘画的形式因素我们就无从去理解作者传达的意图。
理由之二：形式与技法的统一性。形式就是式样和结构的意思，而绘画方法就是针对式样与结构来进行的，有什么样的结构式样就会出现想对应的绘画技法。形式和技法都是客观存在的，形式是一种规律性，技法就是利用工具和材料来表现这一客观规律的。技法通过不同工具和手法对物象的质感和结构进行表达，最终体现为几大形式因素：一、变化与统一；二、对称与均衡；三、对比与调和；四、节奏与韵律。
形式美法则最根本的就是变化统一，也称多样统一、对立统一等。变化统一是对自然美和艺术美的不同形态加以概括和提炼的产物。对立统一作为根本的形式美法则是客观规律性的反映和人类主观目的的要求。齐整统一的阅兵队伍是美的。因为步调一致、动作统一的方阵是由单个的充满生机活力的军人组成的，统一之下的每个成员都有着威武多姿的个人形象，这是统一中的变化。方阵队形整体统一的推进，加上四肢的运动变化，构成统一变化的壮美画面。冬天那皑皑白雪覆盖的大地之所以美，其一，由于它是在一年四季的色彩斑驳中见到的新奇的单一；其二，这种单一不是单调，皑皑白雪下面覆盖的是连绵起伏的山峦、错落交织的河流，大小不同的建筑、树木、花草，等等。这种白雪覆盖的统一之美，实则是统一的变化之美。如果没有多样的、变化的失控背景和大地之上那千姿百态的万物，白雪的单一只能是单调。只有统一没有变化的事物是不美的，反之亦然。对比强调差异，对比是刺激和引起注意的源泉。调和强调共性，使画面形成主调，从而产生完整统一的视觉效果。调和与对比交叉运 用，以取得多样统一的画面效果。反复是自然现象，均齐美感，秩序美感。对称是生理和心理的共同要求。反射对称、旋转对称、移动对称、扩大对称。对称布局严谨、规整，给人以合乎规律的永恒美感。
均衡和非对称均衡造型要素的大小、形状、重心、色彩、明暗不尽相同；视觉均衡，在长期的力学均衡体验中得到。均衡具有定量的变化美。节奏是造型要素地间隔配列——运动的节奏，氛围，生气，积极的、跃动的。节奏和视觉顺序有关，渐变、跳动的、反复的、循环的、连续的、有规律地配列关系，创造节奏美感.由此可见，画好一幅画是有规律可寻的，这一规律就是绘画的形式。在我们的绘画教学中这一点就显得由为重要了，变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律是用线、用笔和构图的重要原则，对比与调和，是上色用墨所需要首先知道的，例如我们在教学中经常用到的三角形构图，之字形构图以及构图的黄金分割原则，色彩教学中的冷暖配合，用笔的方向有助于形体的表现等，都是直接应用形式的。对于形式起到的作用显而易见，只要学生掌握这些就能轻松的解决构图的问题。这就像读书之前先学会了认字有助于对内容的理解和掌握，所以在美术教学中理应作为一大重点。
综上所述，美术教学中对绘画形式的研究与探索，还应进一步的深入到教学过程中去。让学生把握住可以控制的客观的形式因素，掌握形式美的法则，少说些虚无飘渺的灵感，让学生的绘画真正用形式来体现情感，把情感落到实处。