她们正处于既不年轻也不苍老的年纪，不同职业不同生活的境遇，令她们的身体状态留下不同的时间痕迹。

　　在三影堂摄影艺术中心举办的“写真黄金一代——日本摄影大师五人展”，展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。提起石内都，总是想到跟身体相关的影像。在摄影史上，关于身体的影像经久不衰。摄影术诞生的早期，照片便是人类学研究身体的重要资料。画意时期关于身体的影像倾向于唯美，充满模仿绘画的处理技巧，照片朦胧且柔和。及至现代摄影时期，身体除了被相机以精致的细节记录，还会刻意突出摄影术的特征，比如曼·雷在拍摄的身体叠加其他图像，还有比尔·布兰德使用非常规镜头拍摄出变形的身体。后现代时期以来，身体被影像赋予不同的意义，比如罗伯特·梅普尔索普拍摄的男性身体、有色人种的身体等，荒木经惟拍摄的色情化的身体，与他们相比，石内都拍摄的身体则是完全不同的方向。

　　石内都在当时日本最大的美国海军基地横须贺长大，該地区作为美军驻扎区管理混乱，令石内都充满厌恶却又印象深刻。1966年，她离开横须贺，前往东京多摩艺术大学学习纺织专业。20世纪60年代末期，时值反叛年代，全球抗议不断。读书期间，石内都也参加了学生抗议活动，尤其是抗议美国在日本的影响力，此外她还参与了正在高潮期的女性主义运动。70年代，石内都意识到摄影是直面自己过去的关键，于是她放弃纺织专业，开始拍摄照片。1976年，石内都回到横须贺，拍摄那些曾经令她厌恶的却又印象深刻的空间。石内都将横须贺拍成了她成长的记忆，展览“绝唱·横须贺物语”使其一举成名，也令时间主题烙印在石内都此后的作品中。
　　石内都后续作品多与时间中的际遇相关，1987年开始拍摄《1·9·4·7》，她拍摄了出生于1947年的多位女性的手脚，她们正处于既不年轻也不苍老的年纪，不同职业不同生活的境遇，令她们的身体状态留下不同的时间痕迹。之后的《伤疤》系列作品也是以摄影审视身体，人生无完美，生命无常，每个人身体上的“疤痕”都是生命之遇。1999年，石内都将镜头对准自己的母亲，专注于拍摄衰老的身体，拍摄这一系列照片期间，她的母亲突然去世，石内都便拍摄母亲的衣服、口红等私人物品纳入作品中。
　　正在三影堂摄影艺术中心展出的“写真黄金一代——日本摄影大师五人展”中，石内都最新作品《归来去》（MovingAway）系列也是这组作品在全世界范围内的首次亮相。1975年至1976年，石内都最早练习摄影时就是在金泽八景。2017年，石内都因为搬家要离开这里，非常留恋不舍，于是就想以一种记录的形式拍摄日本金泽八景，创作了这个系列。石内都在这里的暗房制作了以往全部的黑白作品，从第一次开始到2016年为止，这间暗房已经用了大概40年，所以这组作品也包含着对过去的告别，石内都想把这次的告别作为全新开始。