[摘 要] 通感是各感官之间相互协作、相互补充的感觉，借联想引起感觉转移，从在亲身参与中获得感情、感受、感受的体验。在音乐欣赏课堂上，利用通感体验调动各种审美器官，打通人的“内心”通道，将听觉、动觉、视觉、感觉、知觉与情感、意志、认知等联系在一起，获得音乐感知力，采取视听结合、动听结合、声势动作等方式，唤醒学生多种感知觉的音乐活动，让学生主动体验、感悟音乐，提高音乐审美能力。
　　[关键词]通感体验;音乐感知;审美能力
　　美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔在其著作《体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例》中写道：“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此让他们引入音乐的主题。”体验式音乐课堂教学是音乐教育的一种基本教学形态，主要通过参与具体音乐活动，使学生在合作、探究中体验情感，提升音乐审美能力，发展音乐学科核心素养。学生通过亲身参与到音乐实践，获得音乐的直接经验和情感体验。音乐教学是听觉艺术与情感世界沟通的一架桥梁，它将我们带入丰富多彩的情感世界。课堂上，教师通过引导，启发学生的想象力与创造力，帮助学生理解音乐所要表达的情感，让学生在情感上得到更多的体验。
　　“通感”是音乐教学中的一种感觉互通现象。在音乐教学中运用“通感”，能够让学生获得美妙的音乐享受。在欣赏教学中，通感体验能够唤醒学生各方面的情感，通过各个感官的刺激，不断让学生的情感世界变得丰富，激发学生的听觉感受，从而对音乐产生兴趣，并感受到音乐艺术美的真谛。
　　音乐欣赏的心理活动之一便是音响感知，而音响感知又是音乐欣赏的前提与基础，一切情感体验和想象联想都必须靠对音响的感知来引发，同时也是一种对音乐形式美的欣赏。
　　一、感觉与知觉联系，打开多元的审美通道
　　在心理学中描述“通感”是从一种感觉引起另外一种感觉的心理活动。通感是所有人身上表现出来的普遍反应，发生在感觉层面上，对于声音的刺激使人产生听觉体验和非听觉性体验。例如：视觉形象、运动感觉、感情体验，等等。在欣赏教学中通过多种感觉的互通，以聆听—感知—体验音乐，以唱—奏—动—做—演—思的奏乐实践，对音乐教化和人格构建起着重大的积极作用。用全部感官和洞察力深入到音乐的整体中去，从许多不同的领域出发：用嗓音、动作和舞蹈、乐器演奏、有意识的音乐倾听、绘画、记谱以及知识性的见解，去寻求各种结合，促成整体的学习，并使音乐、语言和动作统一得足以使学生体验和感受。激起和促进学生对音乐的喜爱与欢乐，为不断更精致的音乐表现可能性打开空间。
　　（一）化无形为有形，声形相伴
　　《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中指出：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高音乐素养、增进身心健康具有意義。”在小学音乐教材中，每个单元都有至少两首欣赏作品，占单元学习内容的一半。音乐归根结底是一门听觉的艺术，聆听是欣赏教学的核心，音乐自身的非视觉性将听觉与视觉相互交融，让音乐形象的体验更直观。例如，在欣赏管弦乐《顽皮的小闹钟》一课中，学生通过聆听作品，观看PPT呈现的小闹钟图示，用手臂摆动表现分针和秒针的转动，体现音的长短;在《打字机之歌》中，学生用嘴巴发出“丁丁”的声音，模仿打字机打字时发出“丁”，一页纸张打完发出“刷”的声音，将音乐中的八分音乐和乐句生动、形象化;欣赏圣桑的《动物狂欢节》中，教师引导学生联想体会持续低音表现的“大象”形象，高音表现的“鸟舍”等;而在《邮递马车》一课欣赏中，在整体感受时，教师和学生随着音乐表演同时加入打击乐器，共同营造这样一幅情境：邮递员骑马儿（响板表现马蹄声）“驾”（蛙鸣筒表现）的一声出发了，来到各家门前，敲门（沙锤表现），找信封（三角铁表现），投递信等，让学生在情境中感受音乐主题划分，音乐的情绪、速度与力度。
　　（二）由抽象变具体，声物结合
　　在音乐欣赏教学中，训练与培养学生良好的音乐听觉感知力，培养学生良好的音乐思维，提高学生的音乐表现能力显得尤为重要。如何让抽象的音乐变得可捕捉，更加直观、容易理解呢？听觉与动觉相结合，打通触觉、味觉等多种通道共同参与感知音乐。某个音响效果沉重与轻巧，明亮与低沉，其实就是音乐带给我们的触觉体验。声音的感知也可以用高低、强弱、轻重来表现。课堂教学中我们可以采用皮球、纱巾、纸杯等不同触感的教具设计教学活动。例如，《圆圈舞》管弦乐，是一首三拍的作品，在初听时教师可以设计学生围圆，教师加入圆中，与学生一起，随着音乐，滚动皮球，再将皮球传出，让学生亲身参与并感受三拍子律动感，由听觉带入触觉，细细揣摩;《打字机之歌》中，音乐中大量的八分音乐和乐句划分，是这首作品的特色，教师可以找来一台打字机，让学生感受打字时发出“丁”，及一页纸张打完发出“刷”的声音，学生就能够直观感受音符与乐句。
　　教师讲述音乐中节拍2/4拍的含义，可采用图形以画圆的方式：“○”大圆圈拍手表示强拍，“○”小圆圈拍腿表示弱拍。对于不同的音乐体裁，也可以用图形来表示，例如，单三段体：△○?，回旋曲式：△?△○△等。设计图形的方式，而不仅仅是教师讲解音乐知识，它们之间相互渗透、相互作用。教师生动活泼的教学方式，不仅提供了愉快的学习气氛，而且丰富了学生对音乐的感知能力，使学生的音乐素质得到全面发展。
　　二、时间与空间联想，搭建多维的审美能力
　　时间与空间物理名词，同时也可以描述在音乐要素上，音乐的时间属性体现在速度、音长、节奏上;“重”“轻”“远”“近”等空间性质词语，则可以通过音乐强弱、力度来表达。例如：欣赏门德尔松《仲夏夜之梦》序曲中，小提琴高音区的跳音，让学生联想小精灵的印象;《婚礼进行曲》通过足够强的力度来描绘“盛大”婚礼场面。鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》，音乐开始部分，弦乐的长音营造出空旷、静谧的感觉;音乐主题由强到弱，让学生造成一个商队和一个军队由远及近的联想。里姆斯基科萨科夫《野蜂飞舞》作品，由大量十六分音符速度联想到野蜂的飞行速度;穆索尔斯基的《图画展览会》中《未出壳小鸡的舞蹈》中有跳动的节奏，也有跑动的节奏，十分生动形象。二胡独奏曲《赛马》中，用二胡模仿马的嘶鸣、马蹄踏步的节奏，使学生产生对马的联想。斯美塔那的《沃尔塔瓦河》开始的地方，长笛的旋律使学生联想到流动的河水及透明的色彩。在这些音乐欣赏过程中，激发学生想象力和创造性思维，提高学生审美能力。 　　瑞士音乐教育家Hasn