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摘 要：民间艺术是民间劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，在民间孕育，富含民间审美特点，并在独特的审美演变中逐渐发展所形成的艺术形式。民间艺术具有很强的地方特色和非常明显的民族特征，各具特色的民间艺术为各个领域的设计发展奠定了基础，提供了现代设计发展中独特的灵感源泉。为了让现代设计更具品味，人们逐渐开始寻找更多的民间艺术符号，进行不同形式的应用。本文主要围绕民间艺术进行分析，探索现代设计中应用民间艺术的不同思想以及现代设计中对民间艺术的应用形式，通过不断的研究，提高民间艺术对现代设计的影响，从而促进现代设计的不断创新发展。
关键词：民间艺术；形式；现代设计；应用；创新发展
前言
民间艺术全称是民间造型艺术，相对小众的贵族艺术，民间艺术更加符合广大劳动者的生活理念和审美需求，民间艺术品的取材主要是泥土、竹子等自然材料，制作方式以传统的手工为主，充分融入人民大众丰富的艺术想象力和审美能力。这种艺术形式，表达了不同地域人们对美好生活共同的追求。由于民间艺术审美特点与倾向上的独特风格，逐渐影响着现代设计中对艺术的表达，因此，为了让现代设计更具内涵，充分认识和研究民间艺术，即成为了一种现代设计艺术发展的必然。
一、民间艺术所体现出的重要价值促进现代设计发展
民间艺术在中国具有悠久的历史，但是，民间艺术正式被确立为一种独立的艺术形式是在汉代。汉代把中国悠久的艺术历史划分为四种，分别是民间艺术、宗教艺术、宫廷宫廷以及文人艺术。在历史上，民间艺术是有别于文人、宗教和宫廷艺术的。民间艺术是劳动者在进行生产和生活的过程中创造的艺术，有非常浓厚的地域色彩，在不同的时代环境中，所体现出的民間艺术也是各具特色的。严格来说，民间艺术是艺术起源的基石，正是最底层的劳动人民，用勤劳与智慧，集民间审美创新之思，首先进行了民间艺术的探讨。新石器时代的彩陶艺术，就包含了民间艺术的特点。中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色。魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。封建社会建立之后，民间艺术的审美，集中在对美好生活吉祥寓意的表达上。而新中国成立至今，民间艺术则呈现了“求全、求大、求活、求美、求变”的审美特征。纵观中国众多民族在共同发展中形成的悠久历史，从中可以看到不断积累中的中国民间艺术资源以及丰富的民间艺术形式，这些形式促进了现代设计不同层次的发展。
民间艺术主要在五个方面体现出不同的价值，这样的价值非常值得现代设计不断进行分析和研究，以促进现代设计工作者不断创新，让现代设计出现质的飞跃。
第一，民间艺术的时代审美性价值。在时间不断流逝中，民间艺术以其独特的形式被人们保留下来，让人们可以在观察不同历史时期留下的民间艺术对历史进行研究和感悟。民间艺术在不断的传承过程中，有许多具备原始形态的艺术品被完好的保存下来，让我们在进行艺术研究的同时，更加了解历史的发展以及原始时期人们的生产和生活水平，这就是民间艺术拥有的独特的历史价值，这样的价值促进人们更加深入地了解历史，促进中国历史的发展和完善。
第二，民间艺术的淳朴直率性价值。劳动人民通过想象对民间艺术进行创作，这样的民间艺术体现出的人民直率的性格和朴实的思想，所具备的艺术内涵给各行各业专业的艺术发展奠定了非常坚实的基础，让专业艺术能够在发展中同时具备非常朴实的艺术思想，对专业艺术的发展影响深远。
第三，民间艺术的功利文化性价值。民间艺术经济文化的价值主要是针对现代经济文化产业的发展而言，随着经济一体化以及全球化的发展，中国具备悠久历史而又别具特色的民间艺术受到了世界各个国家的青睐，越来越多的人开始进入中国收集一些具有纪念意义或者具备地域风格的民间艺术品，在很大程度上促进了中国的经济文化发展，这样的情况让民间艺术具备很高的经济价值。
第四，民间艺术的文化深厚性价值。间艺术具备独特的文化价值，为人们进行历史研究提供了非常丰富的资料。民间艺术的文化价值主要体现在劳动人民在进行民间艺术创作时，运用的不同的思想形式来进行语言表达，历史逐渐变迁赋予这样独特的语言表达形式以深厚的文化韵味，让民间艺术在现代生活中体现出了非常浓厚的文化底蕴，为现代历史研究提供众多具象化的研究资料[1]，促进历史研究不断进展。
第五，民间艺术的审美实用价值。民间艺术具备较强的实用功能，基于民间艺术是劳动者进行研究创造的特性，在劳动者自身生产生活需求进行创造的时候，民间艺术就被赋予了实用性的艺术价值，具备较强实用性艺术价值让民间艺术能够更好的为现代设计所应用，促进现代设计中的设计形式和设计特点更具艺术韵味。同时民间艺术实用性的艺术价值能够让民间艺术在时间不断流逝中源远流长，促进文化艺术不断发展。
二、现代设计中关于民间艺术不同的思想
中国改革开放以来，国外的工业模式不断进入到中国，中国正式进入规模生产的时代，在工业化大规模生产的时代，让我国传统独特的民间艺术受到很到程度的冲击。中国的现代设计艺术源起于西方，起步阶段由于没有得到良好的发展而逐渐落后于西方国家，并且现代设计在形式上体现出的风格基本上以西方设计为主。在不断发展中，越来越多的人提出让现代设计更具中国的特色，为了让现代艺术更具中国本土的特色，逐渐各个领域的现代设计者开始着眼于民间艺术形式的探索，但是关于民间艺术在现代设计中的应用，在现代设计中每个人都有不同的想法，其中最具代表性的想法主要有三种。其中“民间艺术研究对现代设计毫无用处以及在现代设计中要处处应用民间艺术”这两种想法都是不正确的，必须在考察民间艺术同时分析它具备的特色进行适当的应用，从而让现代设计更加符合中国的审美，让现代设计逐渐冲破传统以西学为主的桎梏，进行创新和发展，更加具备中国独特的艺术魅力[1]。 三、民间艺术在现代设计中的应用理念
1.结合民间艺术中的色彩配比进行现代设计
理论上，现代设计创作中民间艺术的色彩配比相较西方而言，更加适合中国人的审美，并且民间艺术品在选材上更加趋向于自然。进行现代设计创作时可以对民间艺术中色彩具备的深层含义进行引用，通过对民间艺术中色彩的使用，来表达现代设计中不同的设计含义和设计理念[2]。在中国不断发展的文化历史中，人们对颜色有着不同的理解，并且中国不同的民族中颜色具备的象征意义也各不相同，民间艺术家通过对色彩的感知逐渐根据不同的色彩搭配创作出具有不同象征意义的民间艺术品，逐渐地具有地域特色的民间艺术在一定程度上影响了民族文化传承。这样具有区域特色的色彩配比如果应用到现代设计中，现代设计会因为这样独特的民间色彩文化展现出不同的风采。
2.研究民间艺术中对形与意的关系，进行现代设计创作
民間艺术在历史的发展中源远流长，并且能够一直保持传统的艺术形式，归根结底，是由于民间艺术中“形”的形成主要是由于人民对“意”进行不断具象化的想象[8]。民间艺术中的形与意主要体现在两个方面，其一主要是由于民间艺术的创作和形成源于广大劳动人民在艺术创作中赋予作品统一的美好愿望，其二是因为在劳动中固定的生产和生活方式，让民间艺术具备固定性。究其理论而言，民间艺术在现代设计中的应用能够达到形与意的完美统一，促进现代设计不断发展[3]。
3.充分汲取民间艺术精髓不断完善现代设计理念
中华文化传承千年，博大精深。民间艺术在不断发展的过程中，凝聚了我国千年的历史文化精髓，这样深厚的文化底蕴值得我们在现代设计中，不断的汲取民间艺术发展的精髓，让现代设计体现出更加饱满的思想和情感，促进现代设计理念的逐渐走向成熟。民间艺术在不断发展中形成的文化精髓蕴含着中国传统文化中佛教、道家以及儒家的思想，具备深厚的文化内涵，为了实现现代设计的本土化和大众化，所设计出的作品必须符合人们群众的审美观念和思想情感，必须对重视民间艺术中存在的文化内涵和艺术精髓，让现代设计理念在与民间艺术不断融合的过程中，冲破传统，创造出举世瞩目的作品[4]。
四、民间艺术在现代设计中的应用方法
1.在现代设计创作中进行民间色彩的解读
中国的现代设计，由于起步较晚，发展的形式更趋向于西方，使得中国现代设计的本土化程度有待提高，为了创作出更符合现代设计的作品，必须注重在现代设计创作中研究民间艺术具备的色彩形式。为了更好的把民间艺术的色彩搭配应用到现代设计中，必须对民间艺术加强了解，例如，中国民间艺术中每种色彩所代表的意义都各部相同，没有西方所谓的冷色调和暖色调，民间艺术的色彩形式更注重不同色彩的统一和色彩融合中带给人们的感受。例如，红色在西方更多的是代表着一种血腥、暴力以及邪恶，在这样的颜色中体现出一种非常不祥的场面，词性属于贬义词。但是红色在中国更多时候代表着一种喜庆而欢乐的场面，并且在中国神话传说中红色是辟邪和吉祥的象征，另外体现更加明显的是白色，英语中白色代表的是纯洁无暇，西方文化中白色经常出现在婚礼中，但是在很长一段时间内，中国人通常把白色和死亡联系在一起。所以，在现代设计中，要注重对中国民间艺术中色彩的解读，让现代设计更具民族特性，逐步向本土化发展[5]。
关于色彩在现代设计中的应用，设计者可以在进行现代设计的过程中，赋予民间艺术色彩以全新的含义，在现代设计不断体现出本土化的特点中又能够具备时尚的理念。例如，在某次设计展览中，设计者研究了中国民间艺术中的红色所代表的意义，并在设计中运用大红色为主题，充分运用了中国民间艺术的色彩搭配，让设计更加符合中国的理念[6]。
2.利用民间艺术中的象征意义，进行现代设计
中国民间艺术中许多都具备非常深厚的内涵以及象征意义。在民间艺术不断形成的过程中，人们为了表达对美好事物的向往之情来进行民间艺术创作。民间艺术中玄鸟的艺术作品就来源于民间神话故事中的“天命玄鸟”；另外人们为了表达对于天地阴阳变化思想的崇拜之情，逐渐民间的艺术作品中出现了鱼形的配饰[4]。为了让现代设计更具有民族本土化的特点，必须把民间艺术中的象征意义充分的应用到现代设计中，才能让现代设计更好的进行发展，在这方面，中国已经有了很好的实践，某公司为了让公司的标志体现出更多的传统文化特征，在进行设计的过程中，充分运用了佛教八宝之一的八吉祥造型，让公司的标志具备了生生不息，源远流长的美好意义，让民间艺术独特的文化底蕴和文化力量中和了这种设计中过多的商业气息，让现代设计更具亲和力，与人们产生情感上的共鸣，促进人们快速的接受新生的事物[7]。
3.在现代设计中充分应用民间艺术文化内涵
民间艺术的文化内涵是中国传统文化精髓的传承，在现代设计中，必须注重民间艺术内涵，让现代设计所体现出的深刻的感情，在不断进行民间艺术应用的过程中，改革和创新思想，冲破以西方设计为主流的设计理念，让现代设计更具中国特色，符合时代的审美追求[8]。例如，苏州博物馆是历史艺术性博物馆，同时也是完美的现代设计与中国民间艺术完美融合的典型，苏州博物馆的设计者对中国民间艺术的文化内涵有非常独特的见解，这也促使了苏州博物馆的设计在具备时代特色的同时又散发着非常浓厚的民间艺术底蕴，让苏州博物馆在众多的设计中脱颖而出，受到世界的瞩目[9]。所以，在进行现代设计作品中要注重对民间艺术文化内涵的解读，只有在现代设计中逐渐融入民间艺术的精髓，中国的现代艺术才能实现独立，有效摆脱西方文化的桎梏，达到艺术与设计的完美统一[10]。
五、结语
总而言之，为了现代设计的不断发展，必须为围绕民间艺术展开探索，充分认识到民间艺术的重要性，改变现代设计中对民间艺术片面的思想，对民间艺术进行开放式的研究，积极探索在现代设计中对民间艺术的应用形式和应用方法，通过对民间艺术的不断应用，让民间艺术更好的融入到现代设计中，完善现代设计理念，促进现代设计领域焕发出新的生机。
参考文献
[1]陈凌.中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学，2008.
[2]赵乐飞.试论传统民间艺术在现代包装设计中的应用[J].戏剧之家（上半月），2013，11：223.
[3]任文东，李香会，李睿煊.传统民间艺术在城市空间设计中的应用[J].城市问题，2013，08：32-37.
[4]张霞儿.民间艺术在现代设计中的应用[J].大舞台，2015，10：96-97.
[5]张建琴，陈鑫.民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用[J].大舞台，2015，06：112-113.
[6]葛明芳.民间艺术在平面设计中的应用探讨[J].现代装饰（理论），2015，01：104-105.
[7]褚玥莹.中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用[J].大众文艺，2016，20：150.
[8]张兴莲.民间艺术在包装设计中的应用[J/OL].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2016（03）.
[9]梁淑敏，陈晓玲，钟乐.广州民间艺术在现代食品包装设计中的应用[J].包装世界，2016，02：89-91.
[10]师艳荣.陕北民间艺术在现代景观设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学，2012.
作者简介
余家锐，男（1980-），白族，云南保山人，西南林业大学风景园林硕士，讲师，研究方向：民族民间艺术与现代设计、文创设计/风景园林。
（作者单位：保山学院）
关键词：民间艺术；形式；现代设计；应用；创新发展
前言
民间艺术全称是民间造型艺术，相对小众的贵族艺术，民间艺术更加符合广大劳动者的生活理念和审美需求，民间艺术品的取材主要是泥土、竹子等自然材料，制作方式以传统的手工为主，充分融入人民大众丰富的艺术想象力和审美能力。这种艺术形式，表达了不同地域人们对美好生活共同的追求。由于民间艺术审美特点与倾向上的独特风格，逐渐影响着现代设计中对艺术的表达，因此，为了让现代设计更具内涵，充分认识和研究民间艺术，即成为了一种现代设计艺术发展的必然。
一、民间艺术所体现出的重要价值促进现代设计发展
民间艺术在中国具有悠久的历史，但是，民间艺术正式被确立为一种独立的艺术形式是在汉代。汉代把中国悠久的艺术历史划分为四种，分别是民间艺术、宗教艺术、宫廷宫廷以及文人艺术。在历史上，民间艺术是有别于文人、宗教和宫廷艺术的。民间艺术是劳动者在进行生产和生活的过程中创造的艺术，有非常浓厚的地域色彩，在不同的时代环境中，所体现出的民間艺术也是各具特色的。严格来说，民间艺术是艺术起源的基石，正是最底层的劳动人民，用勤劳与智慧，集民间审美创新之思，首先进行了民间艺术的探讨。新石器时代的彩陶艺术，就包含了民间艺术的特点。中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色。魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。封建社会建立之后，民间艺术的审美，集中在对美好生活吉祥寓意的表达上。而新中国成立至今，民间艺术则呈现了“求全、求大、求活、求美、求变”的审美特征。纵观中国众多民族在共同发展中形成的悠久历史，从中可以看到不断积累中的中国民间艺术资源以及丰富的民间艺术形式，这些形式促进了现代设计不同层次的发展。
民间艺术主要在五个方面体现出不同的价值，这样的价值非常值得现代设计不断进行分析和研究，以促进现代设计工作者不断创新，让现代设计出现质的飞跃。
第一，民间艺术的时代审美性价值。在时间不断流逝中，民间艺术以其独特的形式被人们保留下来，让人们可以在观察不同历史时期留下的民间艺术对历史进行研究和感悟。民间艺术在不断的传承过程中，有许多具备原始形态的艺术品被完好的保存下来，让我们在进行艺术研究的同时，更加了解历史的发展以及原始时期人们的生产和生活水平，这就是民间艺术拥有的独特的历史价值，这样的价值促进人们更加深入地了解历史，促进中国历史的发展和完善。
第二，民间艺术的淳朴直率性价值。劳动人民通过想象对民间艺术进行创作，这样的民间艺术体现出的人民直率的性格和朴实的思想，所具备的艺术内涵给各行各业专业的艺术发展奠定了非常坚实的基础，让专业艺术能够在发展中同时具备非常朴实的艺术思想，对专业艺术的发展影响深远。
第三，民间艺术的功利文化性价值。民间艺术经济文化的价值主要是针对现代经济文化产业的发展而言，随着经济一体化以及全球化的发展，中国具备悠久历史而又别具特色的民间艺术受到了世界各个国家的青睐，越来越多的人开始进入中国收集一些具有纪念意义或者具备地域风格的民间艺术品，在很大程度上促进了中国的经济文化发展，这样的情况让民间艺术具备很高的经济价值。
第四，民间艺术的文化深厚性价值。间艺术具备独特的文化价值，为人们进行历史研究提供了非常丰富的资料。民间艺术的文化价值主要体现在劳动人民在进行民间艺术创作时，运用的不同的思想形式来进行语言表达，历史逐渐变迁赋予这样独特的语言表达形式以深厚的文化韵味，让民间艺术在现代生活中体现出了非常浓厚的文化底蕴，为现代历史研究提供众多具象化的研究资料[1]，促进历史研究不断进展。
第五，民间艺术的审美实用价值。民间艺术具备较强的实用功能，基于民间艺术是劳动者进行研究创造的特性，在劳动者自身生产生活需求进行创造的时候，民间艺术就被赋予了实用性的艺术价值，具备较强实用性艺术价值让民间艺术能够更好的为现代设计所应用，促进现代设计中的设计形式和设计特点更具艺术韵味。同时民间艺术实用性的艺术价值能够让民间艺术在时间不断流逝中源远流长，促进文化艺术不断发展。
二、现代设计中关于民间艺术不同的思想
中国改革开放以来，国外的工业模式不断进入到中国，中国正式进入规模生产的时代，在工业化大规模生产的时代，让我国传统独特的民间艺术受到很到程度的冲击。中国的现代设计艺术源起于西方，起步阶段由于没有得到良好的发展而逐渐落后于西方国家，并且现代设计在形式上体现出的风格基本上以西方设计为主。在不断发展中，越来越多的人提出让现代设计更具中国的特色，为了让现代艺术更具中国本土的特色，逐渐各个领域的现代设计者开始着眼于民间艺术形式的探索，但是关于民间艺术在现代设计中的应用，在现代设计中每个人都有不同的想法，其中最具代表性的想法主要有三种。其中“民间艺术研究对现代设计毫无用处以及在现代设计中要处处应用民间艺术”这两种想法都是不正确的，必须在考察民间艺术同时分析它具备的特色进行适当的应用，从而让现代设计更加符合中国的审美，让现代设计逐渐冲破传统以西学为主的桎梏，进行创新和发展，更加具备中国独特的艺术魅力[1]。 三、民间艺术在现代设计中的应用理念
1.结合民间艺术中的色彩配比进行现代设计
理论上，现代设计创作中民间艺术的色彩配比相较西方而言，更加适合中国人的审美，并且民间艺术品在选材上更加趋向于自然。进行现代设计创作时可以对民间艺术中色彩具备的深层含义进行引用，通过对民间艺术中色彩的使用，来表达现代设计中不同的设计含义和设计理念[2]。在中国不断发展的文化历史中，人们对颜色有着不同的理解，并且中国不同的民族中颜色具备的象征意义也各不相同，民间艺术家通过对色彩的感知逐渐根据不同的色彩搭配创作出具有不同象征意义的民间艺术品，逐渐地具有地域特色的民间艺术在一定程度上影响了民族文化传承。这样具有区域特色的色彩配比如果应用到现代设计中，现代设计会因为这样独特的民间色彩文化展现出不同的风采。
2.研究民间艺术中对形与意的关系，进行现代设计创作
民間艺术在历史的发展中源远流长，并且能够一直保持传统的艺术形式，归根结底，是由于民间艺术中“形”的形成主要是由于人民对“意”进行不断具象化的想象[8]。民间艺术中的形与意主要体现在两个方面，其一主要是由于民间艺术的创作和形成源于广大劳动人民在艺术创作中赋予作品统一的美好愿望，其二是因为在劳动中固定的生产和生活方式，让民间艺术具备固定性。究其理论而言，民间艺术在现代设计中的应用能够达到形与意的完美统一，促进现代设计不断发展[3]。
3.充分汲取民间艺术精髓不断完善现代设计理念
中华文化传承千年，博大精深。民间艺术在不断发展的过程中，凝聚了我国千年的历史文化精髓，这样深厚的文化底蕴值得我们在现代设计中，不断的汲取民间艺术发展的精髓，让现代设计体现出更加饱满的思想和情感，促进现代设计理念的逐渐走向成熟。民间艺术在不断发展中形成的文化精髓蕴含着中国传统文化中佛教、道家以及儒家的思想，具备深厚的文化内涵，为了实现现代设计的本土化和大众化，所设计出的作品必须符合人们群众的审美观念和思想情感，必须对重视民间艺术中存在的文化内涵和艺术精髓，让现代设计理念在与民间艺术不断融合的过程中，冲破传统，创造出举世瞩目的作品[4]。
四、民间艺术在现代设计中的应用方法
1.在现代设计创作中进行民间色彩的解读
中国的现代设计，由于起步较晚，发展的形式更趋向于西方，使得中国现代设计的本土化程度有待提高，为了创作出更符合现代设计的作品，必须注重在现代设计创作中研究民间艺术具备的色彩形式。为了更好的把民间艺术的色彩搭配应用到现代设计中，必须对民间艺术加强了解，例如，中国民间艺术中每种色彩所代表的意义都各部相同，没有西方所谓的冷色调和暖色调，民间艺术的色彩形式更注重不同色彩的统一和色彩融合中带给人们的感受。例如，红色在西方更多的是代表着一种血腥、暴力以及邪恶，在这样的颜色中体现出一种非常不祥的场面，词性属于贬义词。但是红色在中国更多时候代表着一种喜庆而欢乐的场面，并且在中国神话传说中红色是辟邪和吉祥的象征，另外体现更加明显的是白色，英语中白色代表的是纯洁无暇，西方文化中白色经常出现在婚礼中，但是在很长一段时间内，中国人通常把白色和死亡联系在一起。所以，在现代设计中，要注重对中国民间艺术中色彩的解读，让现代设计更具民族特性，逐步向本土化发展[5]。
关于色彩在现代设计中的应用，设计者可以在进行现代设计的过程中，赋予民间艺术色彩以全新的含义，在现代设计不断体现出本土化的特点中又能够具备时尚的理念。例如，在某次设计展览中，设计者研究了中国民间艺术中的红色所代表的意义，并在设计中运用大红色为主题，充分运用了中国民间艺术的色彩搭配，让设计更加符合中国的理念[6]。
2.利用民间艺术中的象征意义，进行现代设计
中国民间艺术中许多都具备非常深厚的内涵以及象征意义。在民间艺术不断形成的过程中，人们为了表达对美好事物的向往之情来进行民间艺术创作。民间艺术中玄鸟的艺术作品就来源于民间神话故事中的“天命玄鸟”；另外人们为了表达对于天地阴阳变化思想的崇拜之情，逐渐民间的艺术作品中出现了鱼形的配饰[4]。为了让现代设计更具有民族本土化的特点，必须把民间艺术中的象征意义充分的应用到现代设计中，才能让现代设计更好的进行发展，在这方面，中国已经有了很好的实践，某公司为了让公司的标志体现出更多的传统文化特征，在进行设计的过程中，充分运用了佛教八宝之一的八吉祥造型，让公司的标志具备了生生不息，源远流长的美好意义，让民间艺术独特的文化底蕴和文化力量中和了这种设计中过多的商业气息，让现代设计更具亲和力，与人们产生情感上的共鸣，促进人们快速的接受新生的事物[7]。
3.在现代设计中充分应用民间艺术文化内涵
民间艺术的文化内涵是中国传统文化精髓的传承，在现代设计中，必须注重民间艺术内涵，让现代设计所体现出的深刻的感情，在不断进行民间艺术应用的过程中，改革和创新思想，冲破以西方设计为主流的设计理念，让现代设计更具中国特色，符合时代的审美追求[8]。例如，苏州博物馆是历史艺术性博物馆，同时也是完美的现代设计与中国民间艺术完美融合的典型，苏州博物馆的设计者对中国民间艺术的文化内涵有非常独特的见解，这也促使了苏州博物馆的设计在具备时代特色的同时又散发着非常浓厚的民间艺术底蕴，让苏州博物馆在众多的设计中脱颖而出，受到世界的瞩目[9]。所以，在进行现代设计作品中要注重对民间艺术文化内涵的解读，只有在现代设计中逐渐融入民间艺术的精髓，中国的现代艺术才能实现独立，有效摆脱西方文化的桎梏，达到艺术与设计的完美统一[10]。
五、结语
总而言之，为了现代设计的不断发展，必须为围绕民间艺术展开探索，充分认识到民间艺术的重要性，改变现代设计中对民间艺术片面的思想，对民间艺术进行开放式的研究，积极探索在现代设计中对民间艺术的应用形式和应用方法，通过对民间艺术的不断应用，让民间艺术更好的融入到现代设计中，完善现代设计理念，促进现代设计领域焕发出新的生机。
参考文献
[1]陈凌.中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学，2008.
[2]赵乐飞.试论传统民间艺术在现代包装设计中的应用[J].戏剧之家（上半月），2013，11：223.
[3]任文东，李香会，李睿煊.传统民间艺术在城市空间设计中的应用[J].城市问题，2013，08：32-37.
[4]张霞儿.民间艺术在现代设计中的应用[J].大舞台，2015，10：96-97.
[5]张建琴，陈鑫.民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用[J].大舞台，2015，06：112-113.
[6]葛明芳.民间艺术在平面设计中的应用探讨[J].现代装饰（理论），2015，01：104-105.
[7]褚玥莹.中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用[J].大众文艺，2016，20：150.
[8]张兴莲.民间艺术在包装设计中的应用[J/OL].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2016（03）.
[9]梁淑敏，陈晓玲，钟乐.广州民间艺术在现代食品包装设计中的应用[J].包装世界，2016，02：89-91.
[10]师艳荣.陕北民间艺术在现代景观设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学，2012.
作者简介
余家锐，男（1980-），白族，云南保山人，西南林业大学风景园林硕士，讲师，研究方向：民族民间艺术与现代设计、文创设计/风景园林。
（作者单位：保山学院）