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（长江大学艺术学院，湖北 荆州 434020）
【摘要】：现代装置艺术是艺术家在特定的时间和空间内，运用艺术的手法对特定材料信息进行改造，来传达一定的精神主题；展示设计是设计师在一定的环境空间内，运用综合的设计手法对一定的产品进行组织策划，用来传递一定的信息。在二者之间拥有一定的交集点，那就是传递某种信息让公众接受、关注和思考。因此，装置艺术为现代展示设计提供了更加丰富的艺术表达方式，而现代展示设计能够为装置艺术的表达提供更加大众的艺术平台，在艺术与设计已经没有明显界限的大环境下，二者的结合是一种必然的、也是双赢的结果。
【关键词】：装置艺术；现代展示设计；空间设计
一、浅谈装置艺术在展示空间设计中的应用
装置艺术对空间的运用，还在于将参与者纳入到作品空间中去，将参与者变为艺术品的构成部分，这改变了观众在欣赏艺术时的旁观者角色，而成为参与作品最终完成效果的介入者，为作品最终的效果增加了更多的偶然性与不确定性。在现代展示设计中，设计师关注的多是展品与观者之間的关系，对观者与展品外部空间的关系，即使有创作者对其进行运用，却很少有人将其作为独立的一种艺术手法进行思考。
随着商品时代的发展，商业竞争的加剧，为了更好推介商品及品牌文化，吸引消费者注意，现代展示设计越来越注重与消费者的互动，在整个商品展示空间里，商品仅是其中一个组成部分，人们所接受的信息不仅是商品传达出来的，更是整个展示空间传达出来的，换句话说，人们可以从不同侧面对商品或者品牌进行了解，获得更全面的信息；也可以展开联想，感受到商品或者品牌背后蕴藏的文化价值和生活方式，这些都是参与者对展示空间进行的“再创作”。装置艺术与现代展示设计从相互影响发展到相互融合，而时代的不断进步又为两者的结合创造了条件，同时装置艺术家与展示设计师身份的混合也证明了两者间千丝万缕的联系。但装置艺术毕竟是一种艺术形式，不能直接“拿来主义”一般应用到现代展示设计中来。通过对装置艺术与现代展示设计之间的关联做出科学、有效的调查和分析，在现代展示设计急需提升自身价值和層次，以适应现代社会多元发展需求，并使二者有益融合，使现代展示设计吸收养分，从而焕发生机。
装置艺术意在表达强烈的观念产生的“场”感与舞台设计中的“现场感”有着一定的共通性，在造型方面和组成结构方面有着更多的相似性，舞台设计强烈的现场感是渲染观众情绪最重要的条件，展示空间中展品是主角所有的再造空间活动都是为了烘托展品，为展品形成良好的环境，使观者置身于展示环境中能够感受到展品所带来的氛围，以此感染受众心理或者情绪。同样的装置艺术以其现实材料作为基础，通过重组、改造、打乱等艺术美的法则构成艺术家表达观念的表现手段，使人们能够感受到作品强大的“场”。舞台设计中的主角是“表演”，其视觉元素最大的特点是灯光、音响、幕布等演出道具的设计，与展示空间设计、装置艺术相似的是同为造型艺术，所有“配角”的设计是为烘托“主角”而营造的。空降造型作为一种静态的艺术，舞台设计中对音响等以“听”为主的来表现情感或者表象等使其空间具备了动态性，同样的，如今展示空间和空间装置艺术也都在追随科技并用使空间更为有层次感。在展览的现场空间里大量运用互动装置，结合现场声光电等技术全方位的调动受众的所有感官，与装置艺术相似都使观者从观看到主动理解。
二、展示设计与装置艺术的界定
展示空间是伴随着人类社会政治、经济、文化的阶段性发展逐渐形成的。在特定的时空范围内，运用特定的艺术设计手法，通过对空间与平面的精心规划，使其产生独特的空间范围，不仅可以起到宣传展品主题的作用，也可以营造与展品相关联的艺术氛围，并使观众能沉浸其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
展示活动具有很强的宣传性，它是一种有着悠久历史的社会活动，并且是综合了艺术活动和艺术创造的经济活动。展示空间在中国自古就有，但现代展示的概念和设计学科却还是新生事物。随着社会经济与技术的发展，展示设计已经迅速地成为一个“综合性”极强的空间视觉传达设计类别，它跨越了设计中的空间及平面视觉传达等学科，注重理性的逻辑思维和感性的艺术化创造。展示设计要素包括了“物”、“场地”和“人”三方面，而空间组织、物流组织、人流组织则是空间构成的最重要组成部分。成功的展示空间，必然是建立在综合处理好这些要素的基础上。因此，能以高品质的展品和展示环境去营造合理的展示空间，触动人们的感官感受，引人入胜，使观众产生兴趣，更持久地欣赏展品，达到生动形象地传递信息的目的就是好的展示设计。
三、装置艺术对展示设计的影响
（一）展示空间娱乐化
展示空间的娱乐化可以由科技化的互动装置来实现，展示空间中的互动装置为观众提供了一个与展品进行互动的平台，人们在娱乐的同时获得展品传递的信息。娱乐化的展示空间因其趣味性，将能够吸引更多的观众进入展示空间去感受并接受信息。
（二）展示空间虚拟化
科技化互动装置将来可能发展得高度虚拟化、高度智能化，这也许会带来新的会展时代――虚拟会展。虚拟会展通过先进的科技手段和精密的设备仪器来实现，多台互动装置的拼接组合就可能成为一个大型的会展活动。
（三）展示空间多样化
科技化的互动装置与形态化互动装置并行且融合，这两种互动装置是相辅相成的关系。在不久的将来，科技化互动装置与形态化互动装置将带着各自不同的优势和特征，大量的出现在各类展示活动中，为展示空间中展品信息的表达创造了丰富多样的媒介方式。
四、结语
在现代社会要求艺术与设计应更具时代感，更有前卫精神的趋向下，各种媒介、美学和主题的实验都开始和国际艺术新潮相呼应，传统的艺术与设计道路将大大拓宽，也面临着更多的挑战。丹麦前卫艺术家乔安说：“只有当艺术的辐射能进入纯粹的存在，进入社会生活，进入都市生活，进入行动，进入思想，那才是重要的事。”因此，扩大艺术视野，广泛吸取更多不同类型的艺术观点和创作手法对设计的发展有百利而无一害。我们相信，注入了当代艺术新活力新契机的现代展示设计，也一定能在未来的发展前景上找到属于自己的新平台，使展示空间具有更感人的魅力与更旺盛的生命力。
参考文献：
[1]李四达.《互动装置艺术的交互模式研究》[J].艺术与设计，2011，第08期
[2]杨筱瑶.《装置艺术在公共空间设计中的应用》[J].艺术与设计，2016，第02期
[3]冯燕宁.《装置艺术与现代展示空间的碰撞之美》[J].现代装饰（理论版），2016，第07期
【摘要】：现代装置艺术是艺术家在特定的时间和空间内，运用艺术的手法对特定材料信息进行改造，来传达一定的精神主题；展示设计是设计师在一定的环境空间内，运用综合的设计手法对一定的产品进行组织策划，用来传递一定的信息。在二者之间拥有一定的交集点，那就是传递某种信息让公众接受、关注和思考。因此，装置艺术为现代展示设计提供了更加丰富的艺术表达方式，而现代展示设计能够为装置艺术的表达提供更加大众的艺术平台，在艺术与设计已经没有明显界限的大环境下，二者的结合是一种必然的、也是双赢的结果。
【关键词】：装置艺术；现代展示设计；空间设计
一、浅谈装置艺术在展示空间设计中的应用
装置艺术对空间的运用，还在于将参与者纳入到作品空间中去，将参与者变为艺术品的构成部分，这改变了观众在欣赏艺术时的旁观者角色，而成为参与作品最终完成效果的介入者，为作品最终的效果增加了更多的偶然性与不确定性。在现代展示设计中，设计师关注的多是展品与观者之間的关系，对观者与展品外部空间的关系，即使有创作者对其进行运用，却很少有人将其作为独立的一种艺术手法进行思考。
随着商品时代的发展，商业竞争的加剧，为了更好推介商品及品牌文化，吸引消费者注意，现代展示设计越来越注重与消费者的互动，在整个商品展示空间里，商品仅是其中一个组成部分，人们所接受的信息不仅是商品传达出来的，更是整个展示空间传达出来的，换句话说，人们可以从不同侧面对商品或者品牌进行了解，获得更全面的信息；也可以展开联想，感受到商品或者品牌背后蕴藏的文化价值和生活方式，这些都是参与者对展示空间进行的“再创作”。装置艺术与现代展示设计从相互影响发展到相互融合，而时代的不断进步又为两者的结合创造了条件，同时装置艺术家与展示设计师身份的混合也证明了两者间千丝万缕的联系。但装置艺术毕竟是一种艺术形式，不能直接“拿来主义”一般应用到现代展示设计中来。通过对装置艺术与现代展示设计之间的关联做出科学、有效的调查和分析，在现代展示设计急需提升自身价值和層次，以适应现代社会多元发展需求，并使二者有益融合，使现代展示设计吸收养分，从而焕发生机。
装置艺术意在表达强烈的观念产生的“场”感与舞台设计中的“现场感”有着一定的共通性，在造型方面和组成结构方面有着更多的相似性，舞台设计强烈的现场感是渲染观众情绪最重要的条件，展示空间中展品是主角所有的再造空间活动都是为了烘托展品，为展品形成良好的环境，使观者置身于展示环境中能够感受到展品所带来的氛围，以此感染受众心理或者情绪。同样的装置艺术以其现实材料作为基础，通过重组、改造、打乱等艺术美的法则构成艺术家表达观念的表现手段，使人们能够感受到作品强大的“场”。舞台设计中的主角是“表演”，其视觉元素最大的特点是灯光、音响、幕布等演出道具的设计，与展示空间设计、装置艺术相似的是同为造型艺术，所有“配角”的设计是为烘托“主角”而营造的。空降造型作为一种静态的艺术，舞台设计中对音响等以“听”为主的来表现情感或者表象等使其空间具备了动态性，同样的，如今展示空间和空间装置艺术也都在追随科技并用使空间更为有层次感。在展览的现场空间里大量运用互动装置，结合现场声光电等技术全方位的调动受众的所有感官，与装置艺术相似都使观者从观看到主动理解。
二、展示设计与装置艺术的界定
展示空间是伴随着人类社会政治、经济、文化的阶段性发展逐渐形成的。在特定的时空范围内，运用特定的艺术设计手法，通过对空间与平面的精心规划，使其产生独特的空间范围，不仅可以起到宣传展品主题的作用，也可以营造与展品相关联的艺术氛围，并使观众能沉浸其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
展示活动具有很强的宣传性，它是一种有着悠久历史的社会活动，并且是综合了艺术活动和艺术创造的经济活动。展示空间在中国自古就有，但现代展示的概念和设计学科却还是新生事物。随着社会经济与技术的发展，展示设计已经迅速地成为一个“综合性”极强的空间视觉传达设计类别，它跨越了设计中的空间及平面视觉传达等学科，注重理性的逻辑思维和感性的艺术化创造。展示设计要素包括了“物”、“场地”和“人”三方面，而空间组织、物流组织、人流组织则是空间构成的最重要组成部分。成功的展示空间，必然是建立在综合处理好这些要素的基础上。因此，能以高品质的展品和展示环境去营造合理的展示空间，触动人们的感官感受，引人入胜，使观众产生兴趣，更持久地欣赏展品，达到生动形象地传递信息的目的就是好的展示设计。
三、装置艺术对展示设计的影响
（一）展示空间娱乐化
展示空间的娱乐化可以由科技化的互动装置来实现，展示空间中的互动装置为观众提供了一个与展品进行互动的平台，人们在娱乐的同时获得展品传递的信息。娱乐化的展示空间因其趣味性，将能够吸引更多的观众进入展示空间去感受并接受信息。
（二）展示空间虚拟化
科技化互动装置将来可能发展得高度虚拟化、高度智能化，这也许会带来新的会展时代――虚拟会展。虚拟会展通过先进的科技手段和精密的设备仪器来实现，多台互动装置的拼接组合就可能成为一个大型的会展活动。
（三）展示空间多样化
科技化的互动装置与形态化互动装置并行且融合，这两种互动装置是相辅相成的关系。在不久的将来，科技化互动装置与形态化互动装置将带着各自不同的优势和特征，大量的出现在各类展示活动中，为展示空间中展品信息的表达创造了丰富多样的媒介方式。
四、结语
在现代社会要求艺术与设计应更具时代感，更有前卫精神的趋向下，各种媒介、美学和主题的实验都开始和国际艺术新潮相呼应，传统的艺术与设计道路将大大拓宽，也面临着更多的挑战。丹麦前卫艺术家乔安说：“只有当艺术的辐射能进入纯粹的存在，进入社会生活，进入都市生活，进入行动，进入思想，那才是重要的事。”因此，扩大艺术视野，广泛吸取更多不同类型的艺术观点和创作手法对设计的发展有百利而无一害。我们相信，注入了当代艺术新活力新契机的现代展示设计，也一定能在未来的发展前景上找到属于自己的新平台，使展示空间具有更感人的魅力与更旺盛的生命力。
参考文献：
[1]李四达.《互动装置艺术的交互模式研究》[J].艺术与设计，2011，第08期
[2]杨筱瑶.《装置艺术在公共空间设计中的应用》[J].艺术与设计，2016，第02期
[3]冯燕宁.《装置艺术与现代展示空间的碰撞之美》[J].现代装饰（理论版），2016，第07期