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【摘要】：风景画的意义不仅仅是复制自然，更应该赋予画作更深层次的人文思想。文章通过介绍中国当代画家的风景画创作，解析作品背后的社会问题。
【关键词】：油画风景；中国当代艺术；风景画
传统的山水画更多描绘的是画家心中的理想世界，追求的是一种脱离凡尘的境界，过度的追求理想造成了与现实社会的脱节。而西方的风景则描绘现实，营造出“在现场”的感觉。写实的绘画是视觉资料的记录方式。艺术在发展，人们在思考，画家们显然不仅仅满足于机械地将自然景观复制到画布上，而是赋予画作更深层次的人文思想。西方的风景画在这方面有不少佳作，如俄国画家列维坦的《弗拉基米尔之路》，画的是通往西伯利亚的一条流放之路，既记载了一段历史又引发了对人生命运的感慨。美国画家霍珀笔下的城市风景，画面透着孤独与空虚，弥漫着淡淡的绝望与无助，这不仅是大萧条时期美国的景象，更是当时人们的心态。
中国最早通过油画风景表现丰富人文思想的画家，非李瑞年莫属。李瑞年的《暴风雨》，原名《挣扎》，创作于1944年，正处于抗日战争最后的艰难时期。画面上的天空乌云密布，仅有天边的一线光辉，狂风吹弯了树木，一个男人顶着风雨在泥泞的道路上前行。这样的画面恰如其分地反映了时势的艰难与中国人民与侵略者抗争的决心。社会给予这幅作品极高的评价，徐悲鸿称李瑞年为“中国风景画第一人”。
建国后的一段时期里，风景画并不得到重视，多是一些宣传性质的绘画，体现的是社会主义的建设成就。20世纪80年代以后风景画才得到很好的发展。自改革开放以来，中国发生了翻天覆地的变化，城镇人口早已超过了农村人口，中国已极快的速度完成了从农业社会到工业社会的转变。快速的城镇化进程和现代化建设彻底地改变了中国人日常的风景。而宽松的政治环境给予了画家广阔的艺术创作空间，作为当代的艺术家应敏锐地把握时代的气息。一些画家开始用风景诉说故事，引发人们的深思。
广西画家杨诚的作品自然以画广西的风光为主。广西山多属于典型的喀斯特地貌，这里有着中国最著名的自然景观之一-桂林山水。这里的美丽风光是中国诗人、画家灵感的源泉。杨诚的风景画不仅仅是表现美好的一面，他关注到经济发展对自然所带来的创伤。风景区内的石山受到保护，风景区以外的山就没有那么幸运了，石灰岩是建房、修路、造水泥不可缺少的材料，为此一座座山被夷为平地。行驶在广西的公路上经常可以看见，本是果树稻田鱼塘连绵、座座青山矗立点缀其间的田园风光，突然出现一座山体撕裂岩石裸露的采石场，像美人脸上的一道疤痕，让人触目惊心。《有一座叫敢梯的石山》批判现实中令人心痛的破坏自然的现象，该作品在第十一届全国美展获奖。杨诚在自己的博客所写的创作心路中，就表露了他对破坏自然的痛心：“城市建设越快，开山采石的速度也就越快。人类就像蚂蚁搬家一样，一点一点地实现着‘愚公移山’的梦想。于是，在不久的将来，敢梯山成为了老人们口中的故事：在很久很久以前，有一座名叫敢梯的石山……”评论家苏旅把杨诚的油画风景定义为“叙事风景”。杨诚的画大多属于传统的田园诗意画，但这幅作品则表现出了批判现实主义的意味。丑陋的山成了画面的主角，变审美为审“丑”，这是与传统风景绘画想反的美学。画中的采石机械也使这张画有了当下时代的烙印。因此，他的山不只是诗意的、审美的，更是批判的、时代的，是时代风景的画卷。
关注环境问题，关注生态平衡是女画家池颖红长期探索实践的方向。《空间物语系列》是她近几年的创作主题。在作品中她选用具象性手法表现人性对大自然的漠视，重视思想性和观念性，强调自己的艺术语言和画面张力，用拙朴、滞重的笔调和完全自我的表达方式，表现了大自然的禽鸟的无助以及人类的欺凌与漠视。画面中虽然没有出现“自我”，却是将“自我”放在一个引导者的位置，阐述着、传达着、引导着观者感受大自然的精灵无语述说的命运，更多地表现画者的内心思考。传达出人性、生命与自然的暗喻目标与引导，透露出一种神秘暗喻或是悲壮的美，同时也是对于期待大自然的純净、安宁和艺术家责任的向往，也是在都市化的生存环境中，画家对现代的生存状态的忧虑。池颖红把鸟儿作为画面的载体，是具有隐喻意义的。把在自然界里像精灵一样的小鸟画得特别巨大甚至特别突出，让鸟儿的身体和翅膀充斥和占据了近两米画面的绝大部分，在视觉上具有超常的冲击性，一下子将观者吸引到画面中来，让观者一边为画面中坠落的鸟儿所吸引，一起为之深思感伤。画面中似乎仅仅在反映平凡而普通的东西， 却让人感觉到哪里不对劲儿，让人进入新的思考，很简单却又很深刻。画面载体的设定也不是正常的叙述，而是采取打破正常空间，写实与表意，将观者进而引入“真实”与“非真实”的交战中，留下可供想象的线索，让观众自发产生无限联想。一幅好的作品，能给观者以心灵的启示，让观者在见到作品时内心突然感受到一种奇妙的触动；更要抛弃逻辑和理性，这样艺术家才能真正接近心灵。
与人民生活息息相关的莫过于住房了，体现当下中国人民的生存状态，是一些画家所关注的焦点。21世纪以来，中国人的居住环境产生了巨变。一方面，旧城区的改造重建和新城区的发展改善了相当一大部分人群的居住条件。另一方面房价的高速上涨和拆迁又引发了新的社会问题。张路江的油画作品《地王》以广州珠江新城内被大都市高楼所包围的城中村——冼村为对象，以俯视的角度记录了这个即将被夷为平地的区域的最后景象。这是一幅写生完成的巨幅作品，前后历时35天，作者以类似褪色的旧照片感的灰色色调表现画面，本来是写生的景象却让人感觉是褪色的记忆，暗示在日新月异的社会中，过去的历史总是被人迅速的遗忘。张路江敢于在创作现场通过写生的方式创作如此大幅的油画作品，不仅源于他对架上绘画的深刻理解和对传统绘画技法的熟练掌握，而更源于他对中国当代艺术发展所持有的独特认识和看法。艺术家个人情感的投入，对于现场气息的精准把握，这一切因素的构成，使《地王》已不仅仅是一幅简单的油画写生作品，它所呈现的已不仅是简单的形色与图像的问题，它承载了整个社会的变迁，时代的冲突、矛盾与情感。油画作品《地王》是中国城市化进程中珍贵的图像记录。在《地王》这幅作品中，张路江选择以类似上帝的俯视角度观看对象，这代表了一种从微观世界走向宏观世界的思考，一种由个体的关注转为对于整个社会现状与景观的宏观描述与表达，是艺术家自身在思想方式与创作方法上的重要转变，也是语言表达方式的重要转折。
“叙事的风景”反映了中国当下社会的现实与问题，是风景画多元化发展中的一个重要脉络，赋予了风景画这一传统题材更为深刻和更有影响的人文意义。
参考文献：
[1]孟远烘. 山无言，画有风骨——杨诚油画风景解读[J]. 美术界， 2005， 第一期
[2]凤凰艺术.李瑞年：中国风景第一人.http：//art.ifeng.com/2016/0307/2773953.shtml
[3]艺术中国.《地王》的诞生：张路江将呈现景观现场. http：//art.china.cn/huihua/2012-02/20/content_4821666.htm
[4]凤凰网.池颖红 物语亦悟语. http：//news.ifeng.com/a/20141218/42745928_0.shtml
作者简介：蒋德赛（1985—），男，广西桂林人，毕业于俄罗斯国立师范大学，研究方向：油画。
【关键词】：油画风景；中国当代艺术；风景画
传统的山水画更多描绘的是画家心中的理想世界，追求的是一种脱离凡尘的境界，过度的追求理想造成了与现实社会的脱节。而西方的风景则描绘现实，营造出“在现场”的感觉。写实的绘画是视觉资料的记录方式。艺术在发展，人们在思考，画家们显然不仅仅满足于机械地将自然景观复制到画布上，而是赋予画作更深层次的人文思想。西方的风景画在这方面有不少佳作，如俄国画家列维坦的《弗拉基米尔之路》，画的是通往西伯利亚的一条流放之路，既记载了一段历史又引发了对人生命运的感慨。美国画家霍珀笔下的城市风景，画面透着孤独与空虚，弥漫着淡淡的绝望与无助，这不仅是大萧条时期美国的景象，更是当时人们的心态。
中国最早通过油画风景表现丰富人文思想的画家，非李瑞年莫属。李瑞年的《暴风雨》，原名《挣扎》，创作于1944年，正处于抗日战争最后的艰难时期。画面上的天空乌云密布，仅有天边的一线光辉，狂风吹弯了树木，一个男人顶着风雨在泥泞的道路上前行。这样的画面恰如其分地反映了时势的艰难与中国人民与侵略者抗争的决心。社会给予这幅作品极高的评价，徐悲鸿称李瑞年为“中国风景画第一人”。
建国后的一段时期里，风景画并不得到重视，多是一些宣传性质的绘画，体现的是社会主义的建设成就。20世纪80年代以后风景画才得到很好的发展。自改革开放以来，中国发生了翻天覆地的变化，城镇人口早已超过了农村人口，中国已极快的速度完成了从农业社会到工业社会的转变。快速的城镇化进程和现代化建设彻底地改变了中国人日常的风景。而宽松的政治环境给予了画家广阔的艺术创作空间，作为当代的艺术家应敏锐地把握时代的气息。一些画家开始用风景诉说故事，引发人们的深思。
广西画家杨诚的作品自然以画广西的风光为主。广西山多属于典型的喀斯特地貌，这里有着中国最著名的自然景观之一-桂林山水。这里的美丽风光是中国诗人、画家灵感的源泉。杨诚的风景画不仅仅是表现美好的一面，他关注到经济发展对自然所带来的创伤。风景区内的石山受到保护，风景区以外的山就没有那么幸运了，石灰岩是建房、修路、造水泥不可缺少的材料，为此一座座山被夷为平地。行驶在广西的公路上经常可以看见，本是果树稻田鱼塘连绵、座座青山矗立点缀其间的田园风光，突然出现一座山体撕裂岩石裸露的采石场，像美人脸上的一道疤痕，让人触目惊心。《有一座叫敢梯的石山》批判现实中令人心痛的破坏自然的现象，该作品在第十一届全国美展获奖。杨诚在自己的博客所写的创作心路中，就表露了他对破坏自然的痛心：“城市建设越快，开山采石的速度也就越快。人类就像蚂蚁搬家一样，一点一点地实现着‘愚公移山’的梦想。于是，在不久的将来，敢梯山成为了老人们口中的故事：在很久很久以前，有一座名叫敢梯的石山……”评论家苏旅把杨诚的油画风景定义为“叙事风景”。杨诚的画大多属于传统的田园诗意画，但这幅作品则表现出了批判现实主义的意味。丑陋的山成了画面的主角，变审美为审“丑”，这是与传统风景绘画想反的美学。画中的采石机械也使这张画有了当下时代的烙印。因此，他的山不只是诗意的、审美的，更是批判的、时代的，是时代风景的画卷。
关注环境问题，关注生态平衡是女画家池颖红长期探索实践的方向。《空间物语系列》是她近几年的创作主题。在作品中她选用具象性手法表现人性对大自然的漠视，重视思想性和观念性，强调自己的艺术语言和画面张力，用拙朴、滞重的笔调和完全自我的表达方式，表现了大自然的禽鸟的无助以及人类的欺凌与漠视。画面中虽然没有出现“自我”，却是将“自我”放在一个引导者的位置，阐述着、传达着、引导着观者感受大自然的精灵无语述说的命运，更多地表现画者的内心思考。传达出人性、生命与自然的暗喻目标与引导，透露出一种神秘暗喻或是悲壮的美，同时也是对于期待大自然的純净、安宁和艺术家责任的向往，也是在都市化的生存环境中，画家对现代的生存状态的忧虑。池颖红把鸟儿作为画面的载体，是具有隐喻意义的。把在自然界里像精灵一样的小鸟画得特别巨大甚至特别突出，让鸟儿的身体和翅膀充斥和占据了近两米画面的绝大部分，在视觉上具有超常的冲击性，一下子将观者吸引到画面中来，让观者一边为画面中坠落的鸟儿所吸引，一起为之深思感伤。画面中似乎仅仅在反映平凡而普通的东西， 却让人感觉到哪里不对劲儿，让人进入新的思考，很简单却又很深刻。画面载体的设定也不是正常的叙述，而是采取打破正常空间，写实与表意，将观者进而引入“真实”与“非真实”的交战中，留下可供想象的线索，让观众自发产生无限联想。一幅好的作品，能给观者以心灵的启示，让观者在见到作品时内心突然感受到一种奇妙的触动；更要抛弃逻辑和理性，这样艺术家才能真正接近心灵。
与人民生活息息相关的莫过于住房了，体现当下中国人民的生存状态，是一些画家所关注的焦点。21世纪以来，中国人的居住环境产生了巨变。一方面，旧城区的改造重建和新城区的发展改善了相当一大部分人群的居住条件。另一方面房价的高速上涨和拆迁又引发了新的社会问题。张路江的油画作品《地王》以广州珠江新城内被大都市高楼所包围的城中村——冼村为对象，以俯视的角度记录了这个即将被夷为平地的区域的最后景象。这是一幅写生完成的巨幅作品，前后历时35天，作者以类似褪色的旧照片感的灰色色调表现画面，本来是写生的景象却让人感觉是褪色的记忆，暗示在日新月异的社会中，过去的历史总是被人迅速的遗忘。张路江敢于在创作现场通过写生的方式创作如此大幅的油画作品，不仅源于他对架上绘画的深刻理解和对传统绘画技法的熟练掌握，而更源于他对中国当代艺术发展所持有的独特认识和看法。艺术家个人情感的投入，对于现场气息的精准把握，这一切因素的构成，使《地王》已不仅仅是一幅简单的油画写生作品，它所呈现的已不仅是简单的形色与图像的问题，它承载了整个社会的变迁，时代的冲突、矛盾与情感。油画作品《地王》是中国城市化进程中珍贵的图像记录。在《地王》这幅作品中，张路江选择以类似上帝的俯视角度观看对象，这代表了一种从微观世界走向宏观世界的思考，一种由个体的关注转为对于整个社会现状与景观的宏观描述与表达，是艺术家自身在思想方式与创作方法上的重要转变，也是语言表达方式的重要转折。
“叙事的风景”反映了中国当下社会的现实与问题，是风景画多元化发展中的一个重要脉络，赋予了风景画这一传统题材更为深刻和更有影响的人文意义。
参考文献：
[1]孟远烘. 山无言，画有风骨——杨诚油画风景解读[J]. 美术界， 2005， 第一期
[2]凤凰艺术.李瑞年：中国风景第一人.http：//art.ifeng.com/2016/0307/2773953.shtml
[3]艺术中国.《地王》的诞生：张路江将呈现景观现场. http：//art.china.cn/huihua/2012-02/20/content_4821666.htm
[4]凤凰网.池颖红 物语亦悟语. http：//news.ifeng.com/a/20141218/42745928_0.shtml
作者简介：蒋德赛（1985—），男，广西桂林人，毕业于俄罗斯国立师范大学，研究方向：油画。