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摘要：与西方国家的水彩画相比，中国画更加重视对意境美的营造，且中国画中营造的意境审美具有我国的传统民族文化特色，是我国传统艺术文化的重要代表。本文就中国画意境审美的动态特征进行具体的分析和探讨。
关键词：中国画；意境审美；动态
中图分类号：J222
文献识别码：A
文章编号：1001-828X（2016）036-000428-01
引言
中国画的意境审美与我国的传统文化和思想有着密切的联系。南齐谢赫在《古画品录》对顾恺之的画作进行评论：“格体精微，笔无妄下；但迹不逮意，声过其实。”这里说的“意”指的就是在形态和笔法之外的内容，包括作者的立意、情感、思想等，从中我们可以看出意境审美在中国画中的重要作用。以下本文就中国画意境审美的动态特征进行简要的分析和研究。
一、自然和人结合的意境审美动态
“气”是我国传统文化中对生命构成核心的总结，但凡是我国遗留下来的艺术作品，我们均可以看出其中存在的生命元气。所谓“气”包括形、势、骨、韵、意、情、神等多种原因，其囊括了作品的全部，是作品意境审美构成的根本。中国画生命元气意境审美的动态特征表现在：首先，人的元气和自宇宙元气共同构成了意境的机构生命力。所谓宇宙元气指的是宇宙万物的根本。在茫茫宇宙中，我们不能直接将这些事物和气作为艺术作品来进行展览，因此需要画家能够以绘画艺术形式将其展现出来。画家在绘画过程中不仅要体现事物的本来特征，还要求能够运用自己的思维、修养和精神来进行加工和创作，这样才能够形成有生命力的绘画艺术。这就是所谓的人的元气和宇宙元气的结合，其反应的实际上是人对自然的尊崇和创作，但同时也要求画家在作画过程中能够重视将自己的情感、修养和思维等容易作品中，赋与作品更加丰富的生命力；其次，重视“气韵”的结合。“气”是绘画作品的生命力象征，而“韵”则指的是绘画作品中体现出来的音乐感、韵律感以及节奏感，只有将“气”和“韵”相结合，作画者才能够使绘画作品更加完美；最后，“气”的形成能够凸显作品的动态和生命力。中国画的创作要求作者能够将自己的情感灌输在笔头，然后进行“冲动”作画，而这份“冲动”实际上就是指作者的情感和思维，其能够赋予作品更多内涵。因此观众在欣赏画作过程中，既能够在画中看出“气”的所在，又能够在画作之外看出作者丰富的情感。事实上，“气”本身就是意境结构的主体，只有表现出“气”，作品才能够体现出其精神、灵气的一面，也才能够营造出艺术意境。因此，在绘画过程中融合自然、宇宙的元气和人的元气能够赋予画作新的生命力，從而营造出中国画具有生命力的意境审美，这就是我国画作意境审美的动态特征之一。
二、意境审美张力的特征
所谓张力指的是就是一件事物能够延伸的深度和广度，也就是我们常说的内涵深度。对于中国画而言，意境审美是一个抽象的概念，抽象的地方就在于它有无尽的张力，因此可以被人们不断进行挖掘。中国画的已经审美具有较强的内在张力，人们总能够对一副中国画作品进行各种角度的意境审美分析。意境审美的张力包括两个方面：第一指的是外张力。外张力主要体现在笔墨的运用和构图上。先从笔墨上看。国画以水墨为主要作画工作，作者需要使用笔墨对作品进行勾画和涂抹。笔墨手法的适当运用可以表现出不一样的意境美感，如利用雨点和淡墨的结合，就能够表现出山峦的重叠和雄伟。而从构图上看，作者可以通过对画面比例的设计和描绘，营造出或缥缈、或威严、或紧张的画作意境；第二指的是内在的张力。内在张力的体现需要从内容、画作表达的情感等多方面着手进行分析。我们经常可以感受到中国画作品中的活力和生命力无限蔓延，其主要的原因就在于，作品中所蕴含的内在张力是无限的，这也说明作品是非常成功的。内在张力和外在张力是意境机构中张力的两种形式，其中国画作品意境美的营造中发挥着重要的作用，但是也会出现相互之间的矛盾。例如，画家不能够根据自己的想法，随意选择“力”的表现对象，而要以一定的客观规律为前提，进行绘画对象和表现对象的刻画，并将自己的思想情感注入其中，这样才能够实现二者的协调统一。
三、运动节奏审美动态
中国画意境审美的动态还表现在运动节奏的美感方面。运动是事物的本质，万事万物都在不断的运动中，中国画的主要绘画对象就是大自然，包括大自然的风景和自然现象。因此，中国画所体现的意境实际上也是具有运动属性的。在绘画过程中，作者需要使用笔墨来进行形象的描绘、色彩的添加以及线条的勾勒，以此来形成绘画的造型艺术。中国画的运动节奏代表的就是客观事物的客观规律，例如河流自上而下的流动感、树叶的凋零、山峦的起伏等。画家利用对自然规律的把握，以笔法的强硬和柔顺、线条的顿挫顺逆以及笔墨的点缀手法来突出这种自然的运动节奏感，能够较好的营造自然的意境美感。当然，除此之外，中国画的笔墨还可以通过墨色的变化来体现出作品意境的运动节奏美感。例如，范宽的《溪山行旅图》作品中，最后就使用了淡墨来体现自然的景观，同时作者还结合了雨点皴的技法来体现山峰的重量感和体积感，营造出了苍莽的雄伟气势。
四、结语
综上所述，国画一直以意境美感的营造闻名于世，了解中国画的意境审美动态要求能够将意境结构当成生命形式的一种进行分析和研究。意境结构是具有生命力的，画家在绘画过程中需要以自然事物为根本，然后结合自己的情感和思维进行加工，最终创造出成功的艺术作品。这个过程中，画家所要表现的意境不仅包括对自然元气的尊崇，还要求能够体现意境的审美张力、运动节奏感以及元气感。换句话说，要想在中国画中营造意境美感，作者就必须要自然的客观规律为根本前提，同时结合自己的绘画技能以及自己丰富的情感，实现三者的统一结合，才能够达到情景交融和物我交融的绘画艺术境界。
关键词：中国画；意境审美；动态
中图分类号：J222
文献识别码：A
文章编号：1001-828X（2016）036-000428-01
引言
中国画的意境审美与我国的传统文化和思想有着密切的联系。南齐谢赫在《古画品录》对顾恺之的画作进行评论：“格体精微，笔无妄下；但迹不逮意，声过其实。”这里说的“意”指的就是在形态和笔法之外的内容，包括作者的立意、情感、思想等，从中我们可以看出意境审美在中国画中的重要作用。以下本文就中国画意境审美的动态特征进行简要的分析和研究。
一、自然和人结合的意境审美动态
“气”是我国传统文化中对生命构成核心的总结，但凡是我国遗留下来的艺术作品，我们均可以看出其中存在的生命元气。所谓“气”包括形、势、骨、韵、意、情、神等多种原因，其囊括了作品的全部，是作品意境审美构成的根本。中国画生命元气意境审美的动态特征表现在：首先，人的元气和自宇宙元气共同构成了意境的机构生命力。所谓宇宙元气指的是宇宙万物的根本。在茫茫宇宙中，我们不能直接将这些事物和气作为艺术作品来进行展览，因此需要画家能够以绘画艺术形式将其展现出来。画家在绘画过程中不仅要体现事物的本来特征，还要求能够运用自己的思维、修养和精神来进行加工和创作，这样才能够形成有生命力的绘画艺术。这就是所谓的人的元气和宇宙元气的结合，其反应的实际上是人对自然的尊崇和创作，但同时也要求画家在作画过程中能够重视将自己的情感、修养和思维等容易作品中，赋与作品更加丰富的生命力；其次，重视“气韵”的结合。“气”是绘画作品的生命力象征，而“韵”则指的是绘画作品中体现出来的音乐感、韵律感以及节奏感，只有将“气”和“韵”相结合，作画者才能够使绘画作品更加完美；最后，“气”的形成能够凸显作品的动态和生命力。中国画的创作要求作者能够将自己的情感灌输在笔头，然后进行“冲动”作画，而这份“冲动”实际上就是指作者的情感和思维，其能够赋予作品更多内涵。因此观众在欣赏画作过程中，既能够在画中看出“气”的所在，又能够在画作之外看出作者丰富的情感。事实上，“气”本身就是意境结构的主体，只有表现出“气”，作品才能够体现出其精神、灵气的一面，也才能够营造出艺术意境。因此，在绘画过程中融合自然、宇宙的元气和人的元气能够赋予画作新的生命力，從而营造出中国画具有生命力的意境审美，这就是我国画作意境审美的动态特征之一。
二、意境审美张力的特征
所谓张力指的是就是一件事物能够延伸的深度和广度，也就是我们常说的内涵深度。对于中国画而言，意境审美是一个抽象的概念，抽象的地方就在于它有无尽的张力，因此可以被人们不断进行挖掘。中国画的已经审美具有较强的内在张力，人们总能够对一副中国画作品进行各种角度的意境审美分析。意境审美的张力包括两个方面：第一指的是外张力。外张力主要体现在笔墨的运用和构图上。先从笔墨上看。国画以水墨为主要作画工作，作者需要使用笔墨对作品进行勾画和涂抹。笔墨手法的适当运用可以表现出不一样的意境美感，如利用雨点和淡墨的结合，就能够表现出山峦的重叠和雄伟。而从构图上看，作者可以通过对画面比例的设计和描绘，营造出或缥缈、或威严、或紧张的画作意境；第二指的是内在的张力。内在张力的体现需要从内容、画作表达的情感等多方面着手进行分析。我们经常可以感受到中国画作品中的活力和生命力无限蔓延，其主要的原因就在于，作品中所蕴含的内在张力是无限的，这也说明作品是非常成功的。内在张力和外在张力是意境机构中张力的两种形式，其中国画作品意境美的营造中发挥着重要的作用，但是也会出现相互之间的矛盾。例如，画家不能够根据自己的想法，随意选择“力”的表现对象，而要以一定的客观规律为前提，进行绘画对象和表现对象的刻画，并将自己的思想情感注入其中，这样才能够实现二者的协调统一。
三、运动节奏审美动态
中国画意境审美的动态还表现在运动节奏的美感方面。运动是事物的本质，万事万物都在不断的运动中，中国画的主要绘画对象就是大自然，包括大自然的风景和自然现象。因此，中国画所体现的意境实际上也是具有运动属性的。在绘画过程中，作者需要使用笔墨来进行形象的描绘、色彩的添加以及线条的勾勒，以此来形成绘画的造型艺术。中国画的运动节奏代表的就是客观事物的客观规律，例如河流自上而下的流动感、树叶的凋零、山峦的起伏等。画家利用对自然规律的把握，以笔法的强硬和柔顺、线条的顿挫顺逆以及笔墨的点缀手法来突出这种自然的运动节奏感，能够较好的营造自然的意境美感。当然，除此之外，中国画的笔墨还可以通过墨色的变化来体现出作品意境的运动节奏美感。例如，范宽的《溪山行旅图》作品中，最后就使用了淡墨来体现自然的景观，同时作者还结合了雨点皴的技法来体现山峰的重量感和体积感，营造出了苍莽的雄伟气势。
四、结语
综上所述，国画一直以意境美感的营造闻名于世，了解中国画的意境审美动态要求能够将意境结构当成生命形式的一种进行分析和研究。意境结构是具有生命力的，画家在绘画过程中需要以自然事物为根本，然后结合自己的情感和思维进行加工，最终创造出成功的艺术作品。这个过程中，画家所要表现的意境不仅包括对自然元气的尊崇，还要求能够体现意境的审美张力、运动节奏感以及元气感。换句话说，要想在中国画中营造意境美感，作者就必须要自然的客观规律为根本前提，同时结合自己的绘画技能以及自己丰富的情感，实现三者的统一结合，才能够达到情景交融和物我交融的绘画艺术境界。