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摘要：越剧，作为中国第二大戏曲剧种，发源于浙江嵊县，发祥于上海。戏曲特点以唱为主，擅于抒情，声腔清悠婉丽，表演真切动人，极具江南灵秀之气。在其百余年的发展进程中，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男班越剧到纯女子越剧，又由纯女子越剧到女子越剧和男女合演同时存在的演变，深受全国观众的喜爱。百余年的越剧进程中，男女合演作为越剧的另一种表现形式，虽说未能成为如今越剧界的主流，但同样在越剧发展进程中谱写了自己的辉煌，成为越剧界一道独特的风景。
关键词：越剧;中国;辉煌
全国目前仅有两个专业的男女合演团体，男演员的数量也是极少，但也涌现了史记华、赵志刚、张伟忠、华渭强等名家，并有《红色浪漫》、《胡庆余堂》、《枫叶如花》、《三篙恨》、《家》、《赵氏孤儿》等优秀男女合演剧目的推出，越剧男演员的舞台地位也是不容小看。女子越剧多以“才子佳人”为主，随着剧种的发展，这种戏路大有“越走越窄”之嫌。如何拓宽越剧的表现题材，永葆越剧之青春，也许男演员可以先行先力，而在这种“先行”之中，越剧男演员的舞台人物定位和剧目题材选择也就很有必要做一番探索。
一、越剧男演员应尽量选择民清及近现代题材
“女小生”作为女子越剧的特色，素以“唯美、诗意、抒情、婉约”见长，可以说这不但是“女小生”的特色，也是如今越剧这一剧种的普遍特色。缘于女子越剧的特色，传统越剧普遍表现的多还是“才子佳人”。而清装戏和近现代题材的剧目更是在女子越剧舞台上少有出现。相反，以越剧男演员为主创，近几年却出现了《红色浪漫》、《杨乃武》、《家》等一系列优秀的作品，一扫越剧舞台糜糜脂粉之气，给越剧带来了新的审美。
越剧男演员区别于女小生，最大的特点便是“阳刚”。这种与生俱来的性别优势，使得男演员在民清及近现代题材的剧目中，如鱼得水。清代戏以“光头长辫、长衫马褂”为特点，女小生虽也有茅威涛的《孔乙己》、徐铭的《一缕麻》，可谓相当优秀，但毕竟是少之又少，而且女小生抛弃了水袖、冠巾却要以光头长辫演绎男性，首先在性别的转换上已经是一道较难逾越的“鸿沟”。而《孔乙己》的成功，另一方面与浙江越剧团的男演员班底合作可谓密不可分。徐铭之“呆大”特色在于其“痴呆、可爱”，女小生若要表现这一时代男性的阳刚、豪情之气，恐会“事倍功半”。反之，观赵志刚之“杨乃武”、张伟忠之“贺老六”、华渭强之“刘国鋕”，成功的演绎固然有演技之因素，但男性本色的性别优势也绝对有一定的关系。
在女小生擅长的“诗意和唯美”上，男演员们恐怕会稍逊一筹，毕竟女小生的气质和特点决定了这种风格，而男演员若弃自己的特色去表现传统的诗意，恐也和女小生演绎民清、现代戏一样“事倍功半”。赵志刚以近代戏《家》摘获梅花、浙越华渭强因一出《红色浪漫》，广受好评，并以《为有暗香来》一折子戏专场荣获梅花奖，他们的成功展现了越剧男演员的魅力，是对越剧男演员的肯定。看过福建芳华越剧团的现代越剧《江姐》，整个剧本、编排，包括李敏的演绎都相当不错，只是众多男角色一张口便是一股阴柔的女性气息，大大削弱了革命者的形象和气势;同样，海宁《西天的云彩》、余杭的《洪昇》若由男演员来演绎，戏的高度也许会提高许多。故，若越剧男演员能在民清、近现代题材上加以用心，不但越剧男演员的业界影响会愈甚，对拓宽越剧戏路、发展越剧这一剧种也具有深远的意义。
二、男演员选择传统戏应重点考虑人物的“阳刚性”和题材的“创新性”
越剧传统戏涵盖面相当广，除了才子佳人，也有民族英雄和血性男儿。既然表现传统的文人才子是女小生的特长，那么男演员结合自身特点，在选择角色之时应多考虑这一人物是否具有“阳刚性”。张小君、吴凤花也算是女子越剧界的“阳刚”小生，但她们的“阿育王”、“越王勾践”、“西楚霸王”等人物，也会存在些许不足，其中一点便是人物还不够彻底的男人，无论从身架还是气质，虽然她们做到了“以情相补”，但舞台形象“男人味”的缺失，绝对是对一个个“血性男儿”角色的极大挫伤。
我们浙江越剧团在一个时期内创作的《云中落绣鞋》、《十一郎》、《天国春秋》、《小刀会》、《胭脂》等等，都可谓传统戏中的经典，其中《胭脂》更被周恩来总理誉为可以和《十五贯》相媲美、可以招待外宾的优秀作品，这些由男演员来演绎的剧目给浙江越剧创造了一个时期的辉煌。可见，并不是男演员不适合越剧古装戏，而是男演员要选择适合自己的剧目，在合适的剧目中创造自己的辉煌。当然，这些剧目或多或少也带有一些“创新”，题材、舞美、服饰等等，都和一般的传统戏有所区别。于是，就产生了男演员在选择剧目时要兼顾“创新性”这一点，越剧所能表达的题材其实并不仅仅局限于儿女之情，诸如表现反腐倡廉的《日出日落》、表现义薄云天的《程婴救孤》、表现“差之毫厘，谬之千里”之警世寓意的《胭脂》等等，都可以是上佳作品的选题，而题材上的革新同样会使越剧男演员的舞台拓宽许多，更可为越剧的发展带来更大的空间。
三、越剧男演员应重视流派创始人的传统经典作品，选擇性地吸收宗师的精华
虽然越剧男演员在舞台角色定位和剧目题材选择上，应强调自己的“阳刚性”，尽量选择民清、近现代戏或是创新的传统剧目，但也并不是否定男演员在越剧流派传统戏上的切入。越剧流派传统戏因为创始人均为女子，故而在声腔和表演上大多以阴柔、儒雅为特征，流传下来的作品也比较适合女小生学习、演出。但老宗师们的演出既然可以成派成家，自然有她独到而骄傲的精华所在。尤其是青年男演员，更应该熟悉宗师的作品、吃透宗师的作品，只有真正掌握了流派的特点、流派的精髓，才能将之运用到创新剧目之中，才能将越剧的特征在传统戏和创新戏中自如地运作。
当然，男演员在流派传统戏上的传承也并非要照搬照抄，应该积极向昆曲和其他剧种借鉴相应的表现手法，尤其是身段。昆曲被尊为“百戏之祖”，又被袁雪芬先生尊为“越剧的奶娘”，在越剧的发展史上有着重要的地位。通过本次“高级研修班”半月的学习，在“巾生泰斗”汪世瑜老先生的悉心教导之下，重新认识了昆曲的内涵，雅致细腻的表演，虽然只有短短半月，但越剧和昆曲的差距、以及昆曲自身的闪光之处，还是给了我这个越剧男演员许多的启迪。这样的学习不仅能充实我在舞台上戏曲程式化表现手法，而且也会给传统骨子老戏带来新的艺术呈现。假如越剧男演员能结合昆曲的精华运用到越剧传统戏，将昆曲巾生的相应技巧融合到男演员的表演之中，我相信越剧传统戏虽还是传统戏，但却和流派宗师的传统表演会有所区别。同样是《何文秀》、《梁祝》、《西厢记》。也许出现在舞台之上就会给人耳目一新，更能体现男演员的魅力。
越剧发展到今天，女子越剧己成主流，在“诗意、唯美、抒情”等方面达到了一个极致，但是女小生的特点也决定了越剧题材的拓宽己到瓶颈。而我们浙江越剧团这几年创作的《日出日落》、《金凤与银燕》、《红色浪漫》、《枫叶如花》、《我的娘姨我的娘》等剧目，却将越剧的题材和舞台拓宽了许多。“男女分顶半边天”，越剧男演员要想在女子越剧的主流中闯出一片天，找准自己的舞台定位、选择适合自己、有别于女小生的剧目相当重要;而男演员在越剧界真正找准定位、找准适合自己舞台表现的剧目题材，也就是我们中国越剧界迎来又一个春天的时候。
作者简介：
黄剑勋（ 1983.3-）男，民族：汉，籍贯：浙江余姚，学历：本科，职称：（三级演员）研究方向：戏曲，越剧。
关键词：越剧;中国;辉煌
全国目前仅有两个专业的男女合演团体，男演员的数量也是极少，但也涌现了史记华、赵志刚、张伟忠、华渭强等名家，并有《红色浪漫》、《胡庆余堂》、《枫叶如花》、《三篙恨》、《家》、《赵氏孤儿》等优秀男女合演剧目的推出，越剧男演员的舞台地位也是不容小看。女子越剧多以“才子佳人”为主，随着剧种的发展，这种戏路大有“越走越窄”之嫌。如何拓宽越剧的表现题材，永葆越剧之青春，也许男演员可以先行先力，而在这种“先行”之中，越剧男演员的舞台人物定位和剧目题材选择也就很有必要做一番探索。
一、越剧男演员应尽量选择民清及近现代题材
“女小生”作为女子越剧的特色，素以“唯美、诗意、抒情、婉约”见长，可以说这不但是“女小生”的特色，也是如今越剧这一剧种的普遍特色。缘于女子越剧的特色，传统越剧普遍表现的多还是“才子佳人”。而清装戏和近现代题材的剧目更是在女子越剧舞台上少有出现。相反，以越剧男演员为主创，近几年却出现了《红色浪漫》、《杨乃武》、《家》等一系列优秀的作品，一扫越剧舞台糜糜脂粉之气，给越剧带来了新的审美。
越剧男演员区别于女小生，最大的特点便是“阳刚”。这种与生俱来的性别优势，使得男演员在民清及近现代题材的剧目中，如鱼得水。清代戏以“光头长辫、长衫马褂”为特点，女小生虽也有茅威涛的《孔乙己》、徐铭的《一缕麻》，可谓相当优秀，但毕竟是少之又少，而且女小生抛弃了水袖、冠巾却要以光头长辫演绎男性，首先在性别的转换上已经是一道较难逾越的“鸿沟”。而《孔乙己》的成功，另一方面与浙江越剧团的男演员班底合作可谓密不可分。徐铭之“呆大”特色在于其“痴呆、可爱”，女小生若要表现这一时代男性的阳刚、豪情之气，恐会“事倍功半”。反之，观赵志刚之“杨乃武”、张伟忠之“贺老六”、华渭强之“刘国鋕”，成功的演绎固然有演技之因素，但男性本色的性别优势也绝对有一定的关系。
在女小生擅长的“诗意和唯美”上，男演员们恐怕会稍逊一筹，毕竟女小生的气质和特点决定了这种风格，而男演员若弃自己的特色去表现传统的诗意，恐也和女小生演绎民清、现代戏一样“事倍功半”。赵志刚以近代戏《家》摘获梅花、浙越华渭强因一出《红色浪漫》，广受好评，并以《为有暗香来》一折子戏专场荣获梅花奖，他们的成功展现了越剧男演员的魅力，是对越剧男演员的肯定。看过福建芳华越剧团的现代越剧《江姐》，整个剧本、编排，包括李敏的演绎都相当不错，只是众多男角色一张口便是一股阴柔的女性气息，大大削弱了革命者的形象和气势;同样，海宁《西天的云彩》、余杭的《洪昇》若由男演员来演绎，戏的高度也许会提高许多。故，若越剧男演员能在民清、近现代题材上加以用心，不但越剧男演员的业界影响会愈甚，对拓宽越剧戏路、发展越剧这一剧种也具有深远的意义。
二、男演员选择传统戏应重点考虑人物的“阳刚性”和题材的“创新性”
越剧传统戏涵盖面相当广，除了才子佳人，也有民族英雄和血性男儿。既然表现传统的文人才子是女小生的特长，那么男演员结合自身特点，在选择角色之时应多考虑这一人物是否具有“阳刚性”。张小君、吴凤花也算是女子越剧界的“阳刚”小生，但她们的“阿育王”、“越王勾践”、“西楚霸王”等人物，也会存在些许不足，其中一点便是人物还不够彻底的男人，无论从身架还是气质，虽然她们做到了“以情相补”，但舞台形象“男人味”的缺失，绝对是对一个个“血性男儿”角色的极大挫伤。
我们浙江越剧团在一个时期内创作的《云中落绣鞋》、《十一郎》、《天国春秋》、《小刀会》、《胭脂》等等，都可谓传统戏中的经典，其中《胭脂》更被周恩来总理誉为可以和《十五贯》相媲美、可以招待外宾的优秀作品，这些由男演员来演绎的剧目给浙江越剧创造了一个时期的辉煌。可见，并不是男演员不适合越剧古装戏，而是男演员要选择适合自己的剧目，在合适的剧目中创造自己的辉煌。当然，这些剧目或多或少也带有一些“创新”，题材、舞美、服饰等等，都和一般的传统戏有所区别。于是，就产生了男演员在选择剧目时要兼顾“创新性”这一点，越剧所能表达的题材其实并不仅仅局限于儿女之情，诸如表现反腐倡廉的《日出日落》、表现义薄云天的《程婴救孤》、表现“差之毫厘，谬之千里”之警世寓意的《胭脂》等等，都可以是上佳作品的选题，而题材上的革新同样会使越剧男演员的舞台拓宽许多，更可为越剧的发展带来更大的空间。
三、越剧男演员应重视流派创始人的传统经典作品，选擇性地吸收宗师的精华
虽然越剧男演员在舞台角色定位和剧目题材选择上，应强调自己的“阳刚性”，尽量选择民清、近现代戏或是创新的传统剧目，但也并不是否定男演员在越剧流派传统戏上的切入。越剧流派传统戏因为创始人均为女子，故而在声腔和表演上大多以阴柔、儒雅为特征，流传下来的作品也比较适合女小生学习、演出。但老宗师们的演出既然可以成派成家，自然有她独到而骄傲的精华所在。尤其是青年男演员，更应该熟悉宗师的作品、吃透宗师的作品，只有真正掌握了流派的特点、流派的精髓，才能将之运用到创新剧目之中，才能将越剧的特征在传统戏和创新戏中自如地运作。
当然，男演员在流派传统戏上的传承也并非要照搬照抄，应该积极向昆曲和其他剧种借鉴相应的表现手法，尤其是身段。昆曲被尊为“百戏之祖”，又被袁雪芬先生尊为“越剧的奶娘”，在越剧的发展史上有着重要的地位。通过本次“高级研修班”半月的学习，在“巾生泰斗”汪世瑜老先生的悉心教导之下，重新认识了昆曲的内涵，雅致细腻的表演，虽然只有短短半月，但越剧和昆曲的差距、以及昆曲自身的闪光之处，还是给了我这个越剧男演员许多的启迪。这样的学习不仅能充实我在舞台上戏曲程式化表现手法，而且也会给传统骨子老戏带来新的艺术呈现。假如越剧男演员能结合昆曲的精华运用到越剧传统戏，将昆曲巾生的相应技巧融合到男演员的表演之中，我相信越剧传统戏虽还是传统戏，但却和流派宗师的传统表演会有所区别。同样是《何文秀》、《梁祝》、《西厢记》。也许出现在舞台之上就会给人耳目一新，更能体现男演员的魅力。
越剧发展到今天，女子越剧己成主流，在“诗意、唯美、抒情”等方面达到了一个极致，但是女小生的特点也决定了越剧题材的拓宽己到瓶颈。而我们浙江越剧团这几年创作的《日出日落》、《金凤与银燕》、《红色浪漫》、《枫叶如花》、《我的娘姨我的娘》等剧目，却将越剧的题材和舞台拓宽了许多。“男女分顶半边天”，越剧男演员要想在女子越剧的主流中闯出一片天，找准自己的舞台定位、选择适合自己、有别于女小生的剧目相当重要;而男演员在越剧界真正找准定位、找准适合自己舞台表现的剧目题材，也就是我们中国越剧界迎来又一个春天的时候。
作者简介：
黄剑勋（ 1983.3-）男，民族：汉，籍贯：浙江余姚，学历：本科，职称：（三级演员）研究方向：戏曲，越剧。