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我是音乐偏执狂，我就要当音乐界的李白
李荣浩在音乐圈内有口皆碑。赵薇是他的好友，陈坤是他的“大哥”，就连天后王菲都自发在微博推荐他的歌。发行了《模特》之后，李荣浩在小圈子里流行开来，然而在大众的眼里他还只是跟陈坤一起合唱的某某某。金曲奖提名之后，李荣浩的问询率不断攀升，虽然近几年金曲奖一届不如一届，但不可忽视的是它仍是大众最快了解歌手的途径。但李荣浩真正被内地观众熟识是因为参加了《我是歌手》的踢馆赛。
作为曾深居幕后的创作者，李荣浩说他现在的心情就像自己在歌曲《李白》中调侃的那样：“要是能重来，我要选李白，创作也能到那么高端，被那么多人崇拜。”“以前我在人们眼里只是跟陈坤一起合唱的某某某，如今终于找到了李白的感觉。”
小眼睛真性情
我就是我，我是音乐偏执狂
2013年推出首张专辑《模特》，2014年入围第25届台湾金曲奖五项提名并成功加冕最佳新人奖，成为内地歌手获此殊荣第一人之后，李荣浩带着《模特》登上《我是歌手3》成为首位踢馆者。小众蓝调的灵魂唱法与飙高音的舞台似乎气场不合，但李荣浩拒绝为此做任何改变。他也并不认为“一轮游”会给自己多大困扰，“能有机会分享我的音乐已经很好，我从来也不后悔我的选曲，也会有很多朋友给我这样那样的意见，来个高音，转个华丽的弯炫技，这些都不是我所追求的，我最希望大家能看到本来的我，而不是改编的我。这么好的一个舞台，再不唱一点自己的东西什么时候唱呢？这时候再不执着或者说偏执一下，真的就没有什么意思了。”
突围赛中，李荣浩自弹自唱了改编的《小芳》，虽然大家对这个作品的改编褒贬不一，但他依然认为这是他最近比较喜欢且比较满意的作品，“自己弹钢琴虽然有可能会对演唱有一些影响，但是自己弹出来的钢琴，更能体现我对这首歌诠释的风格，可能大家又说我选错歌了，其实我并没有特别有目的地去选哪些歌，谁能保证选某首歌就一定能怎样。”李荣浩无奈地说：“其实我也不想达到这种效果：下面我要开始抒情了，大家开始一起哭吧。这些都是一些自然的事情，不喜欢刻意为之，也不喜欢被贴标签，最怕别人说悲伤的李荣浩，冷酷的李荣浩……我就是我，这也是我所坚持的，自然地去分享我的音乐。”
如今，李荣浩马上就要开启个人巡演，首站北京选择了能容纳上万名观众的万事达中心，对于一个刚刚签约半年的“新人”来说，可谓挑战十足。但在李荣浩看来，激动的心情大过紧张，毕竟开个唱是从小的愿望：“唱歌的人也好，做音乐的人也好，都想能有一个属于自己的舞台，对我来说这是一件很幸运的事，也谢谢那么多的歌迷朋友支持我，让这么多人帮我实现梦想。”
这次个唱李荣浩坚持自己做音乐总监，一手包揽全部编曲，关于演唱会的创意他也想法多多。回忆起给自己触动最深的一场演唱会，他不假思索地说出了Babyface这个名字：“1997年那场‘不插电’我看了很多遍，音频也听了好多好多次，那场演唱会汇集了全世界最顶尖的乐手，除了听他唱歌，我也看每个乐手的表现，那是一直陪伴我很长时间的一场演唱会。”
小眼睛新翻唱
录制翻唱专辑才是最紧张时刻
说真的，李荣浩《iTunes Session》的问世很意外，在之前并没有太多的相关宣传甚至不知道有这张作品要发行，因而2月17日发行的这张专辑真正掀起讨论度甚至有新闻开始报道的时候已经接近了3月。这也难怪，如今大家获取音乐资源的渠道比较广阔，iTunes这个渠道又不是唯一，特别在大陆地区，更多人的关注点都在其它的音源平台，而李荣浩《iTunes Session》只供在iTunes上销售。但即便这样，也无阻李荣浩这张作品最终还是能够形成焦点，没有办法，谁让李荣浩是当红炸子鸡，注定无法默默无闻。
因为不是正统专辑，因为只有数位销售，要变得低调也是可以理解的。但是反过来想，李荣浩为何要发行这样的作品？是李荣浩太爱翻唱了吧。连续两张专辑李荣浩都收录了翻唱作品，《模特》专辑中有赵薇的《有一个姑娘》，《李荣浩》专辑中有崔健的《快让我在雪地上撒点儿野》，重点是李荣浩的翻唱版口碑都很好。李荣浩在《我是歌手》上翻唱王菲的《笑忘书》深受欢迎，能把王菲的作品唱得不那么王菲倒也是不错的。于是，兴致一来，一整张翻唱的《iTunes Session》就来了。
《iTunes Session》就性质而言就是一张翻唱作品，收录了6首翻唱曲目。虽然只供线上销售，虽然整个录音、制作流程比较简单，品质上还是有所保证。李荣浩的选曲很个人化，摆明了就是爱谁唱谁。特别是相比起不“新鲜”的《笑忘书》，《不留》《催眠》才是重头戏。王菲的作品外，那英的《出卖》、黄磊的《边走边唱》也能让人提起兴趣，至于赵薇的《有一个姑娘》，这理应会被认为是凑数的作品吧。
李荣浩说这张翻唱专辑录制时他从没有过的紧张，乐器都是现场的，收音都是一遍就过，这也是这张专辑的游戏规则，挺有趣也挺刺激。至于为什么有那么多王菲的作品，他只是简单地回答“很好啊”，把喜欢的歌唱成自己的样子，觉得和大家分享很有趣。“音乐就是玩，什么都刻意为之，或者之前就有什么样的目的才会怎么做，这都是很没有意思的。”
小眼睛好人缘
李泉崔健陈坤组成最牛朋友圈
前不久，天后王菲也曾在微博力挺李荣浩的《作曲家》，称这首歌是“帅歌”，一语双关地大赞李荣浩“歌帅人也帅”。李荣浩告诉记者，直到现在他还觉得被偶像“点赞”像在做梦一样：当时一时无法冷静，我就泡了一壶茶，需要喝点茶来冷静一下。因为她的音乐和她的声音真的是我们所有人崇拜和追从的东西。”
从他的好友圈就可以看得出，这个穿着随性的青年其实并非乐坛新人——10年前，出生于安徽的20岁男生李荣浩就开始主编流行音乐杂志，23岁为赵薇制作专辑《我们都是大导演》，24岁为陈坤制作《谜&Me》……合作者名单中，不乏那英、李宇春、张杰、周笔畅等一线歌手。他以音乐制作人身份在幕后耕耘10年，有人说，他已建起中国乐坛最牛朋友圈。 无论是在幕后或是在台前，李荣浩觉得要感谢的人很多，自己也遇到很多音乐上的朋友。“李泉老师一直是我很感谢的音乐人和歌手，因为他教会我如何享受音乐，而不是‘做’音乐。我也有很多很欣赏的音乐人，比如我有翻唱歌曲《快让我在雪地上撒点野》，是崔健老师的作品，也是我很欣赏的音乐人。我从小就弹吉他，也很喜欢崔健老师的歌，他是影响我们这一代人的一位优秀音乐人。另外，在做音乐时，我也不会特别设定要跟谁合作。每次合作都是因为歌曲而定，而不会因人而定。就像《喜剧之王》，是这首歌Demo创作出来后，才觉得最佳歌词人选是黄伟文，也果真黄伟文老师填出的词，完全符合我对歌曲画面感的想象。”
说起最合得来的艺人，李荣浩说“肯定是陈坤”。李荣浩刚出道时也是定位为歌手的，但是很多原因没有出来，做了幕后。第一次成为制作人是给陈坤做专辑。那时候李荣浩很害羞，从来没有和那么大牌的艺人合作过，自己也很紧张。陈坤就像个朋友一样和他聊专辑，3个小时后他就觉得放松多了。“我们自从合作完专辑之后，有做过演唱会，还有我们正在做的《行走的力量》等音乐方面的事情，每年都有大量音乐上的合作。现在已经基本上默契到什么都不用说了。他只要交给我一个东西，我也不跟他说要怎么去做，他也不会要求我怎么做。我在陈坤那里学到了很多东西，有时候我有一点低落，他也会在旁边安慰我。”
小眼睛大志向
儿时的叛逆为今天打下基础
10年的流行乐坛生涯之前，李荣浩接受的其实更多来自古典音乐滋养。其实，李荣浩从小就喜欢弹吉他，已经到了荒废学业的地步，父母因而反对他弹吉他，最后经协商必须学习低音大提琴才可以继续弹吉他。这也开始了他的跑学生涯，他的低音提琴老师是在另一个城市，他必须每周一早坐火车过去，大约11点钟左右到老师家，不吃中午饭就开始上课。就这样一个人坐着火车在两个城市之间穿梭了好几年，“当时我觉得低音提琴很枯燥，但是我没有办法，可能父母觉得第一提琴会成为比弹吉他更好的一条出路。”
说起早年的这段学琴生涯，李荣浩至今感慨不已，“能爱上音乐，跟爸爸妈妈让我从小学琴离不开，想想看，我也想要感谢小时候的自己，古典音乐学习是很枯燥的，但在那几年我坚持了下来，现在想着还挺美好。”李荣浩回忆，在从古典音乐转入流行乐坛之初，自己也有过迷茫，“当我开始接触流行乐时，我发现与之前学习的古典音乐背道而驰，但当我真正开始制作流行乐，又越来越体会到其实音乐本身都是相通的。包括我在专辑里所有的弦乐，该如何编写如何记谱，包括所有表情记号，每个人该做什么，这些都是我在那几年学习古典音乐时学到的，受益匪浅。”
李荣浩说，“除了古典音乐，粤语歌对我的影响也很大，很多香港的歌手和作品我都蛮喜欢的，所以在创作中也或多或少会受到影响。”而他慵懒小资的唱腔也让不少歌迷听出了陈奕迅的味道，李荣浩对这样的评价显得很坦然，“这么讲我真是受宠若惊，我真的非常欣赏陈奕迅，所以算是对我的肯定。”
对于李荣浩来说格外精彩的其实是去年台北小巨蛋举行的第25届金曲奖颁奖礼，李荣浩以黑马之态入围最佳男歌手、最佳新人、最佳国语专辑、最佳作词、最佳专辑制作人等五项大奖，最终斩获最佳新人奖，并在现场演唱大热单曲《模特》。
以新人姿态出现在金曲奖现场，李荣浩坦言自己格外激动，“本来我以为上了领奖台我会傻在那儿，当我一转身的时候，我就知道我要说些什么了。”回忆自己得奖的瞬间，李荣浩轻松地叹了一口气：“我大概有一两秒的时间停滞了，我差点忘记自己是怎么站起来的，大概是一下子弹起来的。”
自称从小听台湾音乐长大，第一次来到金曲奖就受到如此大的肯定，李荣浩十分感动，并分享自己金曲奖首秀演出的心情：“从开始手心出汗，到给自己安慰，坦白说我来的时候是有私心的——我想拿这个最佳新人奖，没想到如愿以偿。”
羞涩制作人之快问快答
音乐周刊：给别的歌手做专辑制作人和给自己做制作人有什么不同？
李荣浩：这个可能真的完全不一样。我大多数时间是站在控制室里面，别人对着话筒唱，我要跟人家说，你这里有什么问题，你要怎么唱去表达感情。但是我面对话筒的时候，我要回想前面这些年我是怎么跟别人说的（笑），我是怎么去要求别人的，同样的也要这样要求自己。这是一个微妙的转变。
音乐周刊：你是什么类型的制作人？你是苦口婆心跟歌手谈心的制作人，还是严厉的制作人？
李荣浩：其实还是看人了。我觉得所有的制作人，不管是苦口婆心的也好，还是严厉的也好，都是为了把这首歌做好。并不是说一定要表现出我的一个态度，我只想把大家更好地沟通到这首歌里面。有时会严厉一些，但大部分的时候我还是比较苦口婆心的。
音乐周刊：你和很多大牌都合作过，苦口婆心会不会决定权就不在你这里了？
李荣浩：我们也会有些不同意见，每个人对音乐的理解都不同，至于听谁的，那很好办，谁是制作人就听谁的。都听演唱者的，那请制作人干什么呢？其实，大家这个道理都懂，说白了，也没有那么难。
音乐周刊：你会担心别人在录音室的玻璃后对你“评价”吗？
李荣浩：我喜欢一个人写歌，一个人录歌，即使找朋友来，就是帮我进行一些机器的操作，剩下的都有我自己来完成。这时，我比较喜欢听我自己的。
李荣浩在音乐圈内有口皆碑。赵薇是他的好友，陈坤是他的“大哥”，就连天后王菲都自发在微博推荐他的歌。发行了《模特》之后，李荣浩在小圈子里流行开来，然而在大众的眼里他还只是跟陈坤一起合唱的某某某。金曲奖提名之后，李荣浩的问询率不断攀升，虽然近几年金曲奖一届不如一届，但不可忽视的是它仍是大众最快了解歌手的途径。但李荣浩真正被内地观众熟识是因为参加了《我是歌手》的踢馆赛。
作为曾深居幕后的创作者，李荣浩说他现在的心情就像自己在歌曲《李白》中调侃的那样：“要是能重来，我要选李白，创作也能到那么高端，被那么多人崇拜。”“以前我在人们眼里只是跟陈坤一起合唱的某某某，如今终于找到了李白的感觉。”
小眼睛真性情
我就是我，我是音乐偏执狂
2013年推出首张专辑《模特》，2014年入围第25届台湾金曲奖五项提名并成功加冕最佳新人奖，成为内地歌手获此殊荣第一人之后，李荣浩带着《模特》登上《我是歌手3》成为首位踢馆者。小众蓝调的灵魂唱法与飙高音的舞台似乎气场不合，但李荣浩拒绝为此做任何改变。他也并不认为“一轮游”会给自己多大困扰，“能有机会分享我的音乐已经很好，我从来也不后悔我的选曲，也会有很多朋友给我这样那样的意见，来个高音，转个华丽的弯炫技，这些都不是我所追求的，我最希望大家能看到本来的我，而不是改编的我。这么好的一个舞台，再不唱一点自己的东西什么时候唱呢？这时候再不执着或者说偏执一下，真的就没有什么意思了。”
突围赛中，李荣浩自弹自唱了改编的《小芳》，虽然大家对这个作品的改编褒贬不一，但他依然认为这是他最近比较喜欢且比较满意的作品，“自己弹钢琴虽然有可能会对演唱有一些影响，但是自己弹出来的钢琴，更能体现我对这首歌诠释的风格，可能大家又说我选错歌了，其实我并没有特别有目的地去选哪些歌，谁能保证选某首歌就一定能怎样。”李荣浩无奈地说：“其实我也不想达到这种效果：下面我要开始抒情了，大家开始一起哭吧。这些都是一些自然的事情，不喜欢刻意为之，也不喜欢被贴标签，最怕别人说悲伤的李荣浩，冷酷的李荣浩……我就是我，这也是我所坚持的，自然地去分享我的音乐。”
如今，李荣浩马上就要开启个人巡演，首站北京选择了能容纳上万名观众的万事达中心，对于一个刚刚签约半年的“新人”来说，可谓挑战十足。但在李荣浩看来，激动的心情大过紧张，毕竟开个唱是从小的愿望：“唱歌的人也好，做音乐的人也好，都想能有一个属于自己的舞台，对我来说这是一件很幸运的事，也谢谢那么多的歌迷朋友支持我，让这么多人帮我实现梦想。”
这次个唱李荣浩坚持自己做音乐总监，一手包揽全部编曲，关于演唱会的创意他也想法多多。回忆起给自己触动最深的一场演唱会，他不假思索地说出了Babyface这个名字：“1997年那场‘不插电’我看了很多遍，音频也听了好多好多次，那场演唱会汇集了全世界最顶尖的乐手，除了听他唱歌，我也看每个乐手的表现，那是一直陪伴我很长时间的一场演唱会。”
小眼睛新翻唱
录制翻唱专辑才是最紧张时刻
说真的，李荣浩《iTunes Session》的问世很意外，在之前并没有太多的相关宣传甚至不知道有这张作品要发行，因而2月17日发行的这张专辑真正掀起讨论度甚至有新闻开始报道的时候已经接近了3月。这也难怪，如今大家获取音乐资源的渠道比较广阔，iTunes这个渠道又不是唯一，特别在大陆地区，更多人的关注点都在其它的音源平台，而李荣浩《iTunes Session》只供在iTunes上销售。但即便这样，也无阻李荣浩这张作品最终还是能够形成焦点，没有办法，谁让李荣浩是当红炸子鸡，注定无法默默无闻。
因为不是正统专辑，因为只有数位销售，要变得低调也是可以理解的。但是反过来想，李荣浩为何要发行这样的作品？是李荣浩太爱翻唱了吧。连续两张专辑李荣浩都收录了翻唱作品，《模特》专辑中有赵薇的《有一个姑娘》，《李荣浩》专辑中有崔健的《快让我在雪地上撒点儿野》，重点是李荣浩的翻唱版口碑都很好。李荣浩在《我是歌手》上翻唱王菲的《笑忘书》深受欢迎，能把王菲的作品唱得不那么王菲倒也是不错的。于是，兴致一来，一整张翻唱的《iTunes Session》就来了。
《iTunes Session》就性质而言就是一张翻唱作品，收录了6首翻唱曲目。虽然只供线上销售，虽然整个录音、制作流程比较简单，品质上还是有所保证。李荣浩的选曲很个人化，摆明了就是爱谁唱谁。特别是相比起不“新鲜”的《笑忘书》，《不留》《催眠》才是重头戏。王菲的作品外，那英的《出卖》、黄磊的《边走边唱》也能让人提起兴趣，至于赵薇的《有一个姑娘》，这理应会被认为是凑数的作品吧。
李荣浩说这张翻唱专辑录制时他从没有过的紧张，乐器都是现场的，收音都是一遍就过，这也是这张专辑的游戏规则，挺有趣也挺刺激。至于为什么有那么多王菲的作品，他只是简单地回答“很好啊”，把喜欢的歌唱成自己的样子，觉得和大家分享很有趣。“音乐就是玩，什么都刻意为之，或者之前就有什么样的目的才会怎么做，这都是很没有意思的。”
小眼睛好人缘
李泉崔健陈坤组成最牛朋友圈
前不久，天后王菲也曾在微博力挺李荣浩的《作曲家》，称这首歌是“帅歌”，一语双关地大赞李荣浩“歌帅人也帅”。李荣浩告诉记者，直到现在他还觉得被偶像“点赞”像在做梦一样：当时一时无法冷静，我就泡了一壶茶，需要喝点茶来冷静一下。因为她的音乐和她的声音真的是我们所有人崇拜和追从的东西。”
从他的好友圈就可以看得出，这个穿着随性的青年其实并非乐坛新人——10年前，出生于安徽的20岁男生李荣浩就开始主编流行音乐杂志，23岁为赵薇制作专辑《我们都是大导演》，24岁为陈坤制作《谜&Me》……合作者名单中，不乏那英、李宇春、张杰、周笔畅等一线歌手。他以音乐制作人身份在幕后耕耘10年，有人说，他已建起中国乐坛最牛朋友圈。 无论是在幕后或是在台前，李荣浩觉得要感谢的人很多，自己也遇到很多音乐上的朋友。“李泉老师一直是我很感谢的音乐人和歌手，因为他教会我如何享受音乐，而不是‘做’音乐。我也有很多很欣赏的音乐人，比如我有翻唱歌曲《快让我在雪地上撒点野》，是崔健老师的作品，也是我很欣赏的音乐人。我从小就弹吉他，也很喜欢崔健老师的歌，他是影响我们这一代人的一位优秀音乐人。另外，在做音乐时，我也不会特别设定要跟谁合作。每次合作都是因为歌曲而定，而不会因人而定。就像《喜剧之王》，是这首歌Demo创作出来后，才觉得最佳歌词人选是黄伟文，也果真黄伟文老师填出的词，完全符合我对歌曲画面感的想象。”
说起最合得来的艺人，李荣浩说“肯定是陈坤”。李荣浩刚出道时也是定位为歌手的，但是很多原因没有出来，做了幕后。第一次成为制作人是给陈坤做专辑。那时候李荣浩很害羞，从来没有和那么大牌的艺人合作过，自己也很紧张。陈坤就像个朋友一样和他聊专辑，3个小时后他就觉得放松多了。“我们自从合作完专辑之后，有做过演唱会，还有我们正在做的《行走的力量》等音乐方面的事情，每年都有大量音乐上的合作。现在已经基本上默契到什么都不用说了。他只要交给我一个东西，我也不跟他说要怎么去做，他也不会要求我怎么做。我在陈坤那里学到了很多东西，有时候我有一点低落，他也会在旁边安慰我。”
小眼睛大志向
儿时的叛逆为今天打下基础
10年的流行乐坛生涯之前，李荣浩接受的其实更多来自古典音乐滋养。其实，李荣浩从小就喜欢弹吉他，已经到了荒废学业的地步，父母因而反对他弹吉他，最后经协商必须学习低音大提琴才可以继续弹吉他。这也开始了他的跑学生涯，他的低音提琴老师是在另一个城市，他必须每周一早坐火车过去，大约11点钟左右到老师家，不吃中午饭就开始上课。就这样一个人坐着火车在两个城市之间穿梭了好几年，“当时我觉得低音提琴很枯燥，但是我没有办法，可能父母觉得第一提琴会成为比弹吉他更好的一条出路。”
说起早年的这段学琴生涯，李荣浩至今感慨不已，“能爱上音乐，跟爸爸妈妈让我从小学琴离不开，想想看，我也想要感谢小时候的自己，古典音乐学习是很枯燥的，但在那几年我坚持了下来，现在想着还挺美好。”李荣浩回忆，在从古典音乐转入流行乐坛之初，自己也有过迷茫，“当我开始接触流行乐时，我发现与之前学习的古典音乐背道而驰，但当我真正开始制作流行乐，又越来越体会到其实音乐本身都是相通的。包括我在专辑里所有的弦乐，该如何编写如何记谱，包括所有表情记号，每个人该做什么，这些都是我在那几年学习古典音乐时学到的，受益匪浅。”
李荣浩说，“除了古典音乐，粤语歌对我的影响也很大，很多香港的歌手和作品我都蛮喜欢的，所以在创作中也或多或少会受到影响。”而他慵懒小资的唱腔也让不少歌迷听出了陈奕迅的味道，李荣浩对这样的评价显得很坦然，“这么讲我真是受宠若惊，我真的非常欣赏陈奕迅，所以算是对我的肯定。”
对于李荣浩来说格外精彩的其实是去年台北小巨蛋举行的第25届金曲奖颁奖礼，李荣浩以黑马之态入围最佳男歌手、最佳新人、最佳国语专辑、最佳作词、最佳专辑制作人等五项大奖，最终斩获最佳新人奖，并在现场演唱大热单曲《模特》。
以新人姿态出现在金曲奖现场，李荣浩坦言自己格外激动，“本来我以为上了领奖台我会傻在那儿，当我一转身的时候，我就知道我要说些什么了。”回忆自己得奖的瞬间，李荣浩轻松地叹了一口气：“我大概有一两秒的时间停滞了，我差点忘记自己是怎么站起来的，大概是一下子弹起来的。”
自称从小听台湾音乐长大，第一次来到金曲奖就受到如此大的肯定，李荣浩十分感动，并分享自己金曲奖首秀演出的心情：“从开始手心出汗，到给自己安慰，坦白说我来的时候是有私心的——我想拿这个最佳新人奖，没想到如愿以偿。”
羞涩制作人之快问快答
音乐周刊：给别的歌手做专辑制作人和给自己做制作人有什么不同？
李荣浩：这个可能真的完全不一样。我大多数时间是站在控制室里面，别人对着话筒唱，我要跟人家说，你这里有什么问题，你要怎么唱去表达感情。但是我面对话筒的时候，我要回想前面这些年我是怎么跟别人说的（笑），我是怎么去要求别人的，同样的也要这样要求自己。这是一个微妙的转变。
音乐周刊：你是什么类型的制作人？你是苦口婆心跟歌手谈心的制作人，还是严厉的制作人？
李荣浩：其实还是看人了。我觉得所有的制作人，不管是苦口婆心的也好，还是严厉的也好，都是为了把这首歌做好。并不是说一定要表现出我的一个态度，我只想把大家更好地沟通到这首歌里面。有时会严厉一些，但大部分的时候我还是比较苦口婆心的。
音乐周刊：你和很多大牌都合作过，苦口婆心会不会决定权就不在你这里了？
李荣浩：我们也会有些不同意见，每个人对音乐的理解都不同，至于听谁的，那很好办，谁是制作人就听谁的。都听演唱者的，那请制作人干什么呢？其实，大家这个道理都懂，说白了，也没有那么难。
音乐周刊：你会担心别人在录音室的玻璃后对你“评价”吗？
李荣浩：我喜欢一个人写歌，一个人录歌，即使找朋友来，就是帮我进行一些机器的操作，剩下的都有我自己来完成。这时，我比较喜欢听我自己的。