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当代水墨人物画，一个具有代表性的、专项学科的学术词语，它的兴起与当代的现实生活、当代的审美追求，有着密切的关系。绘画的研究把“当代”看做是一个时空定位，并且在探索与深层意义上都有了很清楚的划分。“当代”顾名思义，是对当代水墨这一个具有代表性概念注入一个时代的风貌，它是对水墨表现方法的更新，更是对当代水墨表现得革新。
当代绘画需要画家把自身的情感投入到画面当中，画家需要通过收集相关素材、构图、把握画面的整体框架、人物的形象与表达，思考画面语言的处理一系列的过程，最终完成一幅具有画家情感灵魂的绘画作品。这样的作品是有感染力的，既不是简单的模仿编造，也不是被动刻意的去表现，而是能通过作品能感受到画家的创作情感。
由于每个画家所处的环境不同、生活阅历不同、自身对美得追求以及对生活的体验也存在着很大的差异，所以虽然都在画家们都在表现当代水墨，但随着各种因素的影响，每个画家所呈现出的作品是形式各异的。有像田黎明先生的清新脱俗，追求中国绘画淡雅天真的美学理念，以人与自然的和谐为创作法则，在中国水墨画中运用了光的表现方法，并以天人合一的人文感知来体验自然、社会、人的精神境界。有像张望先生在理想与现实之间游离，大多通过对女性的表达，来表现“水墨倾城”的主题。有像党震先生对“水”情有独钟，对制造幻觉效果方面的探索具有代表性意义。当代水墨与传统水墨有着很大的区别，对现实的表达，是当代水墨人物画的主要特点，传统水墨人物画，大多都是一些文人画、高士图、隐士图，通过对这些有代表的人物刻画，来表现画家的情感和对生活的追求向往。而当代水墨人物画更多的是反映现实，反映生活。从现实中取材取景，往往是通过一幅作品可以反映出一个时代的风貌或者通过画面可以表达出画家的情感，从而与观众达到情感共鸣。
构图是一幅作品的基础，好的作品往往在构图方面就很有讲究。构图是从古代绘画中就形成的一种绘画要素。南北朝时期著名的绘画理论家谢赫提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家们绘画创作步骤规范。“经营位置”也作为绘画原则之一，可见构图对绘画的重要性。古往今来的构图形式很多，随着审美的变化，艺术家们的不断探索，构图形式也是丰富多样，目的都是来表达作品，以达到审美效果。
随着时代的改变，生活中经常会出现拥堵，比如上下班的地铁公交，车水马龙，每逢节假日的超市，景区，拥堵，吵闹便成为了这个时代的标签。很多画家在这种生活体验下，探索了“满”的构图形式，这种构图形式正是当代生活的写照。比如李津，李孝萱的绘画，都是构图饱满，冲击力很强。画面很有张力，给观众一种视觉上的冲击，也通过作品来表现了当下现实生活中出现的拥挤，吵杂的现状，具有很强的代入感，感染力强。
有饱满的构图形式就有相对简洁明了的构图。但这种简并不是意味着画面单纯的简单，而是画家通过对所想要表现事物的一种归纳，概括，或以一种极具代表性事物作为替换，追求一种无画皆成妙境的境界。代表画家有雷子人、靳卫红。画面通常通过表现一两个人物，而大面积的留白，但整个画面并没有显得空洞，反而留给观众更多的想象空间，耐人寻味。
当代水墨侧重于平面化的构图。也渐渐的脱离了传统的焦点透视，平面化的透视更符合当下对当代水墨的审美追求，回归最本质的对画面的处理，对情感的表达，而不拘泥于对透视的追求，平面化的构图，可以使观众更直接更直观的感受画面，感受画家内在的精神生活。
在现代的水墨人物画中，还存在着一种感性的，非理性的构图。这样的构图给人一种超现实的感受，它给观众强烈的视觉冲击，打破了画面的常规格局。
现代的水墨人物画的人物形象基本上取材于生活，画家把生活中各种人物形象，经过长期的积累与探索，形成了各自具有代表性的形象图示，这是画家日益积累感受生活后，个性化的视觉表现。
当代水墨人物画更加追求一种淡化繁琐细节的平面造型。画家们追求画面的整体效果，放弃细枝末节的装饰，以单纯的水墨形式表现事物，表达个人情感，看似轻松洒脫的画面，却能深刻的走进观众的内心。
夸张的造型，以李孝萱为代表的当代画家，他突出了画面人物的造型，通常以夸张变形为主，他所描绘的变形的人物，有的会让人感觉惊恐，有的让人觉得怪诞，这些人物形象他是追求画面美感的同时，更多的加入了他对生活的感悟，毫不避讳的追求自己所想表达的东西，在观众看来，或许形象、比例并没有那么准确，但整体画面却是在突出画面给你以强烈感受的同时也处理的和谐统一。
当代水墨人物画中色彩的运用，在传统的基础上借鉴了许多西方元素，使得当代水墨的出现了越来越多的彩墨作品。
笔墨语言是为画面服务的，它是画家在情感的驱动下作用符合当下审美要求，自己自身特点的一种语言形式来表现作品。每种笔墨语言都是一个画家情感，审美的表达，画家们在某个时期都会有不同的笔墨语言，它会随着时代、画家的研究方向而改变，最终探索出适合自己的，具有代表性的语言形式。
水墨表达的个性化，是与画家自身的绘画方法、所处的环境和自身的基础能力有密切的关系。这种具有代表性的水墨表达孕育出了当代水墨的新样式。在尊重画家自身表达特点的同时，尽可能的透过这种个性化的语言表达来看到画家所追求的对当代人文的关注以及对时代精神的表达。在当代国画范畴中，水墨人物画占有着非常重要的位置，当代水墨的作品是画家自身情感的注入，这种情感往往与艺术有着高度统一，当代画家也在不断的去追求，研究更具有代表性，更具有时代特征的水墨语言。当代水墨人物画蓬勃发展，当代画家更要去多尝试多积累多总结，不断创造，以更多更新的水墨表现形式来表现观念与情感，从而创作出思想性艺术性高度统一的艺术作品。
当代绘画需要画家把自身的情感投入到画面当中，画家需要通过收集相关素材、构图、把握画面的整体框架、人物的形象与表达，思考画面语言的处理一系列的过程，最终完成一幅具有画家情感灵魂的绘画作品。这样的作品是有感染力的，既不是简单的模仿编造，也不是被动刻意的去表现，而是能通过作品能感受到画家的创作情感。
由于每个画家所处的环境不同、生活阅历不同、自身对美得追求以及对生活的体验也存在着很大的差异，所以虽然都在画家们都在表现当代水墨，但随着各种因素的影响，每个画家所呈现出的作品是形式各异的。有像田黎明先生的清新脱俗，追求中国绘画淡雅天真的美学理念，以人与自然的和谐为创作法则，在中国水墨画中运用了光的表现方法，并以天人合一的人文感知来体验自然、社会、人的精神境界。有像张望先生在理想与现实之间游离，大多通过对女性的表达，来表现“水墨倾城”的主题。有像党震先生对“水”情有独钟，对制造幻觉效果方面的探索具有代表性意义。当代水墨与传统水墨有着很大的区别，对现实的表达，是当代水墨人物画的主要特点，传统水墨人物画，大多都是一些文人画、高士图、隐士图，通过对这些有代表的人物刻画，来表现画家的情感和对生活的追求向往。而当代水墨人物画更多的是反映现实，反映生活。从现实中取材取景，往往是通过一幅作品可以反映出一个时代的风貌或者通过画面可以表达出画家的情感，从而与观众达到情感共鸣。
构图是一幅作品的基础，好的作品往往在构图方面就很有讲究。构图是从古代绘画中就形成的一种绘画要素。南北朝时期著名的绘画理论家谢赫提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家们绘画创作步骤规范。“经营位置”也作为绘画原则之一，可见构图对绘画的重要性。古往今来的构图形式很多，随着审美的变化，艺术家们的不断探索，构图形式也是丰富多样，目的都是来表达作品，以达到审美效果。
随着时代的改变，生活中经常会出现拥堵，比如上下班的地铁公交，车水马龙，每逢节假日的超市，景区，拥堵，吵闹便成为了这个时代的标签。很多画家在这种生活体验下，探索了“满”的构图形式，这种构图形式正是当代生活的写照。比如李津，李孝萱的绘画，都是构图饱满，冲击力很强。画面很有张力，给观众一种视觉上的冲击，也通过作品来表现了当下现实生活中出现的拥挤，吵杂的现状，具有很强的代入感，感染力强。
有饱满的构图形式就有相对简洁明了的构图。但这种简并不是意味着画面单纯的简单，而是画家通过对所想要表现事物的一种归纳，概括，或以一种极具代表性事物作为替换，追求一种无画皆成妙境的境界。代表画家有雷子人、靳卫红。画面通常通过表现一两个人物，而大面积的留白，但整个画面并没有显得空洞，反而留给观众更多的想象空间，耐人寻味。
当代水墨侧重于平面化的构图。也渐渐的脱离了传统的焦点透视，平面化的透视更符合当下对当代水墨的审美追求，回归最本质的对画面的处理，对情感的表达，而不拘泥于对透视的追求，平面化的构图，可以使观众更直接更直观的感受画面，感受画家内在的精神生活。
在现代的水墨人物画中，还存在着一种感性的，非理性的构图。这样的构图给人一种超现实的感受，它给观众强烈的视觉冲击，打破了画面的常规格局。
现代的水墨人物画的人物形象基本上取材于生活，画家把生活中各种人物形象，经过长期的积累与探索，形成了各自具有代表性的形象图示，这是画家日益积累感受生活后，个性化的视觉表现。
当代水墨人物画更加追求一种淡化繁琐细节的平面造型。画家们追求画面的整体效果，放弃细枝末节的装饰，以单纯的水墨形式表现事物，表达个人情感，看似轻松洒脫的画面，却能深刻的走进观众的内心。
夸张的造型，以李孝萱为代表的当代画家，他突出了画面人物的造型，通常以夸张变形为主，他所描绘的变形的人物，有的会让人感觉惊恐，有的让人觉得怪诞，这些人物形象他是追求画面美感的同时，更多的加入了他对生活的感悟，毫不避讳的追求自己所想表达的东西，在观众看来，或许形象、比例并没有那么准确，但整体画面却是在突出画面给你以强烈感受的同时也处理的和谐统一。
当代水墨人物画中色彩的运用，在传统的基础上借鉴了许多西方元素，使得当代水墨的出现了越来越多的彩墨作品。
笔墨语言是为画面服务的，它是画家在情感的驱动下作用符合当下审美要求，自己自身特点的一种语言形式来表现作品。每种笔墨语言都是一个画家情感，审美的表达，画家们在某个时期都会有不同的笔墨语言，它会随着时代、画家的研究方向而改变，最终探索出适合自己的，具有代表性的语言形式。
水墨表达的个性化，是与画家自身的绘画方法、所处的环境和自身的基础能力有密切的关系。这种具有代表性的水墨表达孕育出了当代水墨的新样式。在尊重画家自身表达特点的同时，尽可能的透过这种个性化的语言表达来看到画家所追求的对当代人文的关注以及对时代精神的表达。在当代国画范畴中，水墨人物画占有着非常重要的位置，当代水墨的作品是画家自身情感的注入，这种情感往往与艺术有着高度统一，当代画家也在不断的去追求，研究更具有代表性，更具有时代特征的水墨语言。当代水墨人物画蓬勃发展，当代画家更要去多尝试多积累多总结，不断创造，以更多更新的水墨表现形式来表现观念与情感，从而创作出思想性艺术性高度统一的艺术作品。