论文部分内容阅读
【摘要】图形作为人们传播信息的重要工具，在现代生活中扮演着不可忽视的作用，具有很高的商业价值与艺术价值。同时，图形创意还直接影响着设计作品的竞争力、知名度以及信息传播速度等，在艺术设计领域中占据着至关重要的地位。基于此，本文拟从图形创意的概念和影响因素出发，并在此基础上对图形创意的意味和趣味性进行深入分析，探讨实现图形意味创意与趣味创意的路径。
【关键词】图形创意；意味；趣味；艺术效果；艺术设计
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
图形作为一种视觉性语言，有意无意地影响着设计作品的传播效果，它可以快速吸引人们的注意力，激发人们了解作品的兴趣，具有文字语言所没有的诸多优势。然而，图形又不同于图案、标记，并非只是一种简单的标记符号与装饰性图案，更多情况下是在某种意识形态支配下的有意刻画，不仅具有一定的美学意义，而且包含有深刻的哲理启示。然而，图形作为符号的一种形式，同样是视觉信息传达的重要桥梁，在文化交流、信息传播方面有着不可替代的重要作用。所以，本文针对图形创意的意味与趣味研究具有重要的艺术价值与现实意义。
一、图形的意味
图形创意指的是设计者依据主题要求，通过构思、制作等过程，采用基本传达语言，按照形式构成规律对图形造型元素进行组织变化，进而达到视觉上的独特性构想，并在保证准确传达信息的同时能够传递人类情感和思想观念的目的。随着当前社会经济的快速发展，图形作为传播信息的重要载体，坚持创造性思维的发展理念，追求独创、新颖、别致的视觉传达语言，试图以标新立异的视觉形式吸引观众的驻足与观看，从而使得观众能够从内心真正喜欢设计作品，积极主动了解设计师所要传达的信息。
关于图形创意的意味，“有意味的形式”最早由贝尔提出，艺术上的意味是指隐藏在人们日常生活之上的、能够引起观众共鸣、更为内在、更为本质性的因素，是由人类的共同情感所决定，而并非是个人的日常情感。这与图形创意的内在本质有着十分密切的联系，众所周知，视觉上的信息传达主要依赖于图形这种载体，透过图形上的图案将各种各样的相关信息传递给观众，试图唤醒观众内在的审美情感。从这个角度看，图形即有了意味，图形创意追求的即是“有意味的形式”。 特别是文化作为人类精神文明与物质文明的总和，使得每一个国家、民族都有属于自己的文化特征。同一图形在不同国家与地区可能会出现完全不同的意味与象征。比如中国与西方国家对菊花的看法，菊花在中国是高洁的象征，而在西方则含有死亡的意味。因此，在图形创意设计过程中，要及时了解每一种元素背后的文化特征与内在意味，不能盲目使用，否则很容易产生矛盾和误解。只有了解所在地区与国家的文化习惯、审美观念等，才能设计出准确清晰、科学合理且能够反映该区域特征的有意味的图形创意作品。
图形创意的意味离不开人们对客观事物的深刻认识，从本质上讲是对旧题材、旧事物或常见的普通主题加以再创造、再开发的过程，是隐藏在人们潜意识中的思维意识在图形设计上的反映。即使是同一事物在不同个体的笔下也会呈现出不同的个性特征。而优秀的平面设计作品通常更为注重独特新颖的图形语言，以及清晰直观的设计主题，让情感、思想、概念等通过图形得以传达给观众，以引发观众的共同情感，唤醒观众内心深处的共鸣和思考，提高美学意义上的升华。创意的关键在于改变、创新与颠覆，既需要感性也需要理性。要把日常生活中的表象转变成一种新的视觉形象，必然要遵守某些规范，即感性的创意必须结合理性的思考，在表象事物转化为图像时必然会发现某些规律，而这些规律就是一种有意味的形式，理解并把握这些规律有助于图形创意的产生。
二、创意的趣味
随着科技的日新月异与时代的不断变迁，人们的审美观念和艺术追求也随之发生了巨大改变，有了质的提升。原有的图形设计已经不能满足现代人的心理需求、思想观念和审美追求，而是越来越强调创意的重要性，而那些富有趣味性的设计作品，很大程度上给人们的日常生活带来了诸多大大小小的乐趣，也是对设计师创造性思维的现实反映。创造性思维属于人类的高级心理活动范畴，图形是对创造性思维的视觉表达形式，极具趣味性的图形创意更是创造性思维的最终成果。当然，趣味并不仅仅是生理方面的愉悦与身份的认同，更是设计师本身世界观、价值观、艺术立场的体现。
任何一种图形创意只有得到市场的认可与接受，才能真正实现其信息传达的目的，才能经久不衰。图形创意同样也不例外，趣味性图形设计作为备受现代人喜爱与推崇的设计形式，使得走图形创意的趣味性发展之路成为必然选择。然而，由于受教育程度、成长环境、生活经历等方面的不同，致使不同设计师所设计出的图形特征也不尽相同，即突出个性与趣味性的程度不同。作为图形设计者，在合理坚持自身审美取向与内心感受的同时，要充分以观众视角对设计作品产生的心理体验和视觉效果进行认真审视，实现自我与观众之间的良好互动，从而达到更好的信息传播效果，真正实现图形的趣味性创意设计。
趣味文化能够有效实现设计师、作品与观众之间的沟通。在此意义上，设计师要善于发现隐藏在人们内心的喜怒哀乐等种种情感，将乐长存心中，尽可能采取有趣、开朗的表现手法进行艺术创作，要努力花心思发现身边源源不断的趣味。这样设计出来的图形创意才能够引领观众去了解图形背后的本质，发现图形本身的趣味性，从而将复杂的世界简单化，增强图形的视觉印象。因此，趣味是设计师艺术立场和价值观念的体现，一旦上升到趣味文化的高度，就必须采取相应的开放性趣味观念，让观众参与到整个设计过程之中，从选择趣味格调、确定趣味语言、选择趣味内容等每一个环节，甚至在设计作品完成之后，观众也能够亲自走进作品，并在这个过程中不断发掘具有文化底蕴的趣味，最终构成图形设计的创意方案。
三、对学生创意思维和设计能力的培养
（一）丰富图形表现，增强学习兴趣
通过丰富图形的表现形式，可以有效提升图形创意的意味性与趣味性，增强学生学习图形创意的兴趣与动力，进而推动学生创意思维与设计能力的培养。创意图形在坚持形式美的图形创意法则基础上，要通过仿真图形、幽默图形、夸张图形以及比喻图形等多种图形设计方式，对学生的创造性思维与趣味设计能力进行培养，最大限度地丰富图形的表现形式。具体可从两方面着手，一方面是版式设计要灵活多样，突破机械单一的传统版式设计模式，提升图形创作的设计感与整体感，促使图形之间的协调统一，增强图形的趣味性。另一方面是色彩选用要丰富多彩，科学使用蜡笔、彩色笔等绘画工具，不但可以使得图形创意作品更加精彩生动，而且能够提升图形创意的色彩表现力，具有同时提高图形创意的意味性与趣味性等功能。 （二）促进图形组合，提高设计能力
图形的组合创新从某种意义上讲就如同植物的嫁接技术，即通过各种元素之间的重新组合产生全新的图形，其最突出的功能就是能够培养学生的创意思维，并提升学生的设计能力。现代化的图形创意完全可以像科学实验那样，通过对看似毫无联系的元素进行重新组合，进而创造出充满创意性的新图形。图形的组合创新可以是视觉形象的外部表现，也可以是心理感受的内部表现。成功的图形组合创新不但可以给观众带来强烈的感官刺激，而且能够让观众产生深刻的内心共鸣，同时能够传达出作品的深刻内涵。图形的组合创新不是简单的编造，其不但需要设计者具有丰富的想象力与大胆的创新精神，而且要求设计者具备扎实的图形设计基础与严谨的逻辑思维能力。科学合理的图形组合创新，能够全方位提升图形创意作品的意味内涵以及趣味性特征，进而提升学生的图形设计能力。
（三）强化图形联想，培养创意思维
优秀图形创意作品的共同之处在于都具有丰富的联想与想象空间，且充足的联想是培养学生创意思维的有效路径。设计者只有在进行图形创意的过程中，做到尽可能拓展自己的想象力与联想力，赋予图形本身更多的蕴意与内涵，让受众切身感受到作品的丰富意蕴，体会到作品所蕴藏的无穷趣味与意味，才有可能给观众留下深刻的印象。所以，从主题定位、材质选择、色彩搭配、版式设计等多方面着手，拓展图形创意的想象空间与联想空间，培养学生的创意性思维能力，进而提升学生意味设计与创意设计的图形设计水平。
综上所述，具有创造性思维的图形设计更能抓住现代人的注意力。好的图形设计能够跨越地域、种族、语言、文化、民族等方面的差异，通过视觉语言将平面设计作品的内涵传递给全世界的人们，可以有效达到强大的艺术感染效果。而图形设计的关键在于创意，创意就意味着创新，让思维超越常规，将各种奇思妙想融入于作品之中，以达到标新立异的审美价值，实现图形创意的意味与趣味提升。
参考文献：
[1]邢晗.趣味创意——浅谈图形创意课程的多元化创意[J].中国科技信息，2010（10）.
[2]姚广乾，王伟.浅谈图形创意的思维方法和表现手法[J].艺术科技，2014（4）.
[3]赵丽.图形创意中手的艺术魅力与视觉想象[J].艺术评论，2015（1）.
[4]潘颖.图形创意设计中的意念初探[J].包装世界，2014（1）.
[5]陆少游.平面设计的现代性与民族性[J].装饰，2003（6）.
作者简介：杨久义（1980-），男，汉族，河南省许昌市人，硕士，许昌学院设计艺术学院讲师，研究方向：艺术设计专业的教学与研究。
【关键词】图形创意；意味；趣味；艺术效果；艺术设计
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
图形作为一种视觉性语言，有意无意地影响着设计作品的传播效果，它可以快速吸引人们的注意力，激发人们了解作品的兴趣，具有文字语言所没有的诸多优势。然而，图形又不同于图案、标记，并非只是一种简单的标记符号与装饰性图案，更多情况下是在某种意识形态支配下的有意刻画，不仅具有一定的美学意义，而且包含有深刻的哲理启示。然而，图形作为符号的一种形式，同样是视觉信息传达的重要桥梁，在文化交流、信息传播方面有着不可替代的重要作用。所以，本文针对图形创意的意味与趣味研究具有重要的艺术价值与现实意义。
一、图形的意味
图形创意指的是设计者依据主题要求，通过构思、制作等过程，采用基本传达语言，按照形式构成规律对图形造型元素进行组织变化，进而达到视觉上的独特性构想，并在保证准确传达信息的同时能够传递人类情感和思想观念的目的。随着当前社会经济的快速发展，图形作为传播信息的重要载体，坚持创造性思维的发展理念，追求独创、新颖、别致的视觉传达语言，试图以标新立异的视觉形式吸引观众的驻足与观看，从而使得观众能够从内心真正喜欢设计作品，积极主动了解设计师所要传达的信息。
关于图形创意的意味，“有意味的形式”最早由贝尔提出，艺术上的意味是指隐藏在人们日常生活之上的、能够引起观众共鸣、更为内在、更为本质性的因素，是由人类的共同情感所决定，而并非是个人的日常情感。这与图形创意的内在本质有着十分密切的联系，众所周知，视觉上的信息传达主要依赖于图形这种载体，透过图形上的图案将各种各样的相关信息传递给观众，试图唤醒观众内在的审美情感。从这个角度看，图形即有了意味，图形创意追求的即是“有意味的形式”。 特别是文化作为人类精神文明与物质文明的总和，使得每一个国家、民族都有属于自己的文化特征。同一图形在不同国家与地区可能会出现完全不同的意味与象征。比如中国与西方国家对菊花的看法，菊花在中国是高洁的象征，而在西方则含有死亡的意味。因此，在图形创意设计过程中，要及时了解每一种元素背后的文化特征与内在意味，不能盲目使用，否则很容易产生矛盾和误解。只有了解所在地区与国家的文化习惯、审美观念等，才能设计出准确清晰、科学合理且能够反映该区域特征的有意味的图形创意作品。
图形创意的意味离不开人们对客观事物的深刻认识，从本质上讲是对旧题材、旧事物或常见的普通主题加以再创造、再开发的过程，是隐藏在人们潜意识中的思维意识在图形设计上的反映。即使是同一事物在不同个体的笔下也会呈现出不同的个性特征。而优秀的平面设计作品通常更为注重独特新颖的图形语言，以及清晰直观的设计主题，让情感、思想、概念等通过图形得以传达给观众，以引发观众的共同情感，唤醒观众内心深处的共鸣和思考，提高美学意义上的升华。创意的关键在于改变、创新与颠覆，既需要感性也需要理性。要把日常生活中的表象转变成一种新的视觉形象，必然要遵守某些规范，即感性的创意必须结合理性的思考，在表象事物转化为图像时必然会发现某些规律，而这些规律就是一种有意味的形式，理解并把握这些规律有助于图形创意的产生。
二、创意的趣味
随着科技的日新月异与时代的不断变迁，人们的审美观念和艺术追求也随之发生了巨大改变，有了质的提升。原有的图形设计已经不能满足现代人的心理需求、思想观念和审美追求，而是越来越强调创意的重要性，而那些富有趣味性的设计作品，很大程度上给人们的日常生活带来了诸多大大小小的乐趣，也是对设计师创造性思维的现实反映。创造性思维属于人类的高级心理活动范畴，图形是对创造性思维的视觉表达形式，极具趣味性的图形创意更是创造性思维的最终成果。当然，趣味并不仅仅是生理方面的愉悦与身份的认同，更是设计师本身世界观、价值观、艺术立场的体现。
任何一种图形创意只有得到市场的认可与接受，才能真正实现其信息传达的目的，才能经久不衰。图形创意同样也不例外，趣味性图形设计作为备受现代人喜爱与推崇的设计形式，使得走图形创意的趣味性发展之路成为必然选择。然而，由于受教育程度、成长环境、生活经历等方面的不同，致使不同设计师所设计出的图形特征也不尽相同，即突出个性与趣味性的程度不同。作为图形设计者，在合理坚持自身审美取向与内心感受的同时，要充分以观众视角对设计作品产生的心理体验和视觉效果进行认真审视，实现自我与观众之间的良好互动，从而达到更好的信息传播效果，真正实现图形的趣味性创意设计。
趣味文化能够有效实现设计师、作品与观众之间的沟通。在此意义上，设计师要善于发现隐藏在人们内心的喜怒哀乐等种种情感，将乐长存心中，尽可能采取有趣、开朗的表现手法进行艺术创作，要努力花心思发现身边源源不断的趣味。这样设计出来的图形创意才能够引领观众去了解图形背后的本质，发现图形本身的趣味性，从而将复杂的世界简单化，增强图形的视觉印象。因此，趣味是设计师艺术立场和价值观念的体现，一旦上升到趣味文化的高度，就必须采取相应的开放性趣味观念，让观众参与到整个设计过程之中，从选择趣味格调、确定趣味语言、选择趣味内容等每一个环节，甚至在设计作品完成之后，观众也能够亲自走进作品，并在这个过程中不断发掘具有文化底蕴的趣味，最终构成图形设计的创意方案。
三、对学生创意思维和设计能力的培养
（一）丰富图形表现，增强学习兴趣
通过丰富图形的表现形式，可以有效提升图形创意的意味性与趣味性，增强学生学习图形创意的兴趣与动力，进而推动学生创意思维与设计能力的培养。创意图形在坚持形式美的图形创意法则基础上，要通过仿真图形、幽默图形、夸张图形以及比喻图形等多种图形设计方式，对学生的创造性思维与趣味设计能力进行培养，最大限度地丰富图形的表现形式。具体可从两方面着手，一方面是版式设计要灵活多样，突破机械单一的传统版式设计模式，提升图形创作的设计感与整体感，促使图形之间的协调统一，增强图形的趣味性。另一方面是色彩选用要丰富多彩，科学使用蜡笔、彩色笔等绘画工具，不但可以使得图形创意作品更加精彩生动，而且能够提升图形创意的色彩表现力，具有同时提高图形创意的意味性与趣味性等功能。 （二）促进图形组合，提高设计能力
图形的组合创新从某种意义上讲就如同植物的嫁接技术，即通过各种元素之间的重新组合产生全新的图形，其最突出的功能就是能够培养学生的创意思维，并提升学生的设计能力。现代化的图形创意完全可以像科学实验那样，通过对看似毫无联系的元素进行重新组合，进而创造出充满创意性的新图形。图形的组合创新可以是视觉形象的外部表现，也可以是心理感受的内部表现。成功的图形组合创新不但可以给观众带来强烈的感官刺激，而且能够让观众产生深刻的内心共鸣，同时能够传达出作品的深刻内涵。图形的组合创新不是简单的编造，其不但需要设计者具有丰富的想象力与大胆的创新精神，而且要求设计者具备扎实的图形设计基础与严谨的逻辑思维能力。科学合理的图形组合创新，能够全方位提升图形创意作品的意味内涵以及趣味性特征，进而提升学生的图形设计能力。
（三）强化图形联想，培养创意思维
优秀图形创意作品的共同之处在于都具有丰富的联想与想象空间，且充足的联想是培养学生创意思维的有效路径。设计者只有在进行图形创意的过程中，做到尽可能拓展自己的想象力与联想力，赋予图形本身更多的蕴意与内涵，让受众切身感受到作品的丰富意蕴，体会到作品所蕴藏的无穷趣味与意味，才有可能给观众留下深刻的印象。所以，从主题定位、材质选择、色彩搭配、版式设计等多方面着手，拓展图形创意的想象空间与联想空间，培养学生的创意性思维能力，进而提升学生意味设计与创意设计的图形设计水平。
综上所述，具有创造性思维的图形设计更能抓住现代人的注意力。好的图形设计能够跨越地域、种族、语言、文化、民族等方面的差异，通过视觉语言将平面设计作品的内涵传递给全世界的人们，可以有效达到强大的艺术感染效果。而图形设计的关键在于创意，创意就意味着创新，让思维超越常规，将各种奇思妙想融入于作品之中，以达到标新立异的审美价值，实现图形创意的意味与趣味提升。
参考文献：
[1]邢晗.趣味创意——浅谈图形创意课程的多元化创意[J].中国科技信息，2010（10）.
[2]姚广乾，王伟.浅谈图形创意的思维方法和表现手法[J].艺术科技，2014（4）.
[3]赵丽.图形创意中手的艺术魅力与视觉想象[J].艺术评论，2015（1）.
[4]潘颖.图形创意设计中的意念初探[J].包装世界，2014（1）.
[5]陆少游.平面设计的现代性与民族性[J].装饰，2003（6）.
作者简介：杨久义（1980-），男，汉族，河南省许昌市人，硕士，许昌学院设计艺术学院讲师，研究方向：艺术设计专业的教学与研究。