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摘 要：作为我国传统文化的瑰宝之一的戏曲剧种繁多，表现形式多样，在其不断发展的过程中，对于戏曲服装的研究俨然已成为一门独特的艺术。戏曲服装不仅能够给观众带来视觉层面的审美感受，更能突出戏曲角色人物特征，帮助戏曲角色进行自我展示与表达。本文主要从服装的风格与运用角度进行研究，探讨在戏曲服装在发展中的特色之处。
关键词：戏曲;服装;风格;应用;
文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01
中国传统戏曲是我国传统文化的瑰宝之一，表现形式多样，包括技艺表演、舞台艺术、舞蹈、音乐和绘画等。随着戏曲的不断发展，对于戏曲服装的研究俨已成为一门独特的艺术。中国戏曲服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。因戏曲服装类型的多样和精美，吸引着国内外学者不断对其进行分析和研究，以现代审美眼光进行评价、审视及借鉴。
一、戏曲服装的图案装饰美
戏曲的每一件服装，都有不同的装饰图案，这些图案主要源于历代服饰上的花样，同时也吸收了建筑和器物造型中的某些图案，服饰纹样繁复丰韵，具有象征性、装饰性，那些富丽堂皇、雍容华美的图案彰显了戏曲服装的艺术风采。不仅有动物纹样鹤、龙、虎、蟒等，亦有植物花卉纹样牡丹、菊花、兰花、梅花等，还有自然纹样水纹、火焰、祥云，以及中国传统的盘长、如意、方胜等吉祥纹样。这些图案在民间流传甚广，已成为广大人民群众美化生活的组成部分，对其所进行的提炼和再现，使戏剧服装更具有鲜明的民族特征和中国戏曲的独特魅力。
龙不仅是皇权的象征还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的寓意。与龙形相呼应的是海水和红日，天地山水之间，龙腾虎跃的磅礴气势，这种大胆独到的构思、突破常规的设计，对中国传统文化意识淋漓尽致的展现，是其它任何艺术形式中所没有的;被誉为百鸟之王的凤凰，一直是高贵、幸福和美丽的化身，戏服中的凤纹是皇室女眷的象征，以皇后为尊，凤纹与白鸟组合寓意为百鸟朝凤，与牡丹组合寓意为美好幸福;鱼鳞形纹样与狮子、老虎等兽纹结合寓意为武将的“靠”，象征人物的勇猛;不同的花卉、植物、动物组合成不同的造型，其寓意也不尽相同，如蝶恋花、并蒂莲寓意美好的爱情，角隅纹样与连续花边。
二、戏曲服装的色彩华丽美
传统的戏曲服装颜色分为上五色与下五色，上五色包括了黑色、白色、黄色、绿色以及红色，下五色包括了香色、蓝色、湖色、粉色与紫色。服装师在设计服装时，首先要结合剧本、导演、舞美设计、灯光师等要求设计出服装色与舞台景灯色彩的相互协调的色调。例如，我国对黑色的传统称谓是玄色，表达出了一种对天的敬畏之情;黄色又被称之为明黄，它代表一种皇室的地位与尊严，给人一种不可侵犯的感觉，自古以来以黄色为吉祥色，早在《周易》“坤”卦中就有这样的说法，所以黄色就成为历代皇室的标志色彩。官服则以颜色区分官员品阶，表示身份最高的是红色和紫色。所称“大色”，红色为“喜色”，是中国传统喜庆之色，状元及第、官职升迁往往是红色，而紫色亦表示品阶最高。紫色虽然不是中国传统五色，但在悠久的历史文化中，“日照香炉生紫烟”、“紫气东来”，紫色代表高贵、吉祥，因此是高级官员的服色，蓝色紧随其后。戏曲服装中色彩鲜明，对比强烈，象征着人物性格鲜明、身份鲜明的外部形象。戏曲服装中的下五色为普通用色;在服装设计中无论是皇帝和深宫内院，下至黎民百姓之家都可用之色，没有非常严格的规定色。在戏曲的舞台表演中，任何的颜色服饰都算得上是艺术品，它们能够带给观众非常强的视觉冲击感。
三、戏曲服装的运用
在戏曲表演中有一句名言“宁穿破不穿错”的说法，每套戏曲服装都是根据人物的性格去设计，例如黄蟒、黄箭衣、黄马褂、只要有带大色的服装、只能皇帝皇宫皇亲穿戴，除皇帝所赐的黄色物件外，任何臣民不能用带黄色的物件，否则就是杀头之罪，但戏曲演员在舞台上表演时可穿之。所以说在古代戏曲服装中黄蟒也叫“镇箱衣”，红蟒多为状元所穿，绿色的蟒可以表现一种威武的形象，例如孙权、关羽等就都是身穿绿蟒，给人一种威武、威严的感觉。而红色的蟒又可以衬托出人物的高贵，在《群英会》中刘备、曹操等，就身穿红蟒。还有白色的蟒，它在戏曲中的用途就比较大，可以匹配较多的任务角色，例如在《文昭关》中伍子胥就身穿白蟒，其次还有周瑜、马超等也是身穿白蟒。黑颜色的蟒，可以表现出人物角色勇敢、耿直的性格特征，项羽、张飞以及包拯等就身穿黑蟒。
“靠”的样式与蟒袍有很大的不同，在上下五色运行中还分为三大图案，“龙纹靠”、“鱼鳞靠”、“穗子靠”，“穗子靠”传统称为“关羽靠”、“霸王靠”，也就是只有关羽和霸王所穿。大帅、大将可穿龙纹靠。先锋应穿鱼鳞靠。
官衣传统戏中也叫官服，它的主要区分是从胸前背后有两个绣花块，专业称之为“补子”。官衣多为戏曲舞台上扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典禮中新郎官的吉服。官衣颜色多为红色、蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品级最低，多为驿丞（驿站站长）、门官等穿用，不缀补子。例如《御碑亭》里的王有道和柳生春，《连升店》里的王明芳，在考中进士以后，就都穿红官衣。女官衣和男官衣的样子相同，只是尺寸比较短，穿用时下边也穿裙子。例如《樊江关》里的老旦（柳迎春），她捧着圣旨上场的时侯，就穿着秋香色的女官衣。
四、结束语
中国传统戏曲剧种繁多，是一种融入了多种艺术门类的综合艺术。戏曲服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，在众多艺术家、服装师的精心研究与设计下，并且经过严谨的应用过程，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理，作为我们专业戏曲工作者，要想使我们戏曲有良好的发展，各个戏曲专业行当都要有所传承同步发展，不断探索蕴含在其中的传统美学思想。
参考文献：
[1]石亚丽. 传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究[J]. 山东纺织经济，2012，（08）：83-85.
[2]颜军芬. 戏曲舞台服装浅谈[J]. 南国红豆，2008，（04）：44-45.
关键词：戏曲;服装;风格;应用;
文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01
中国传统戏曲是我国传统文化的瑰宝之一，表现形式多样，包括技艺表演、舞台艺术、舞蹈、音乐和绘画等。随着戏曲的不断发展，对于戏曲服装的研究俨已成为一门独特的艺术。中国戏曲服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。因戏曲服装类型的多样和精美，吸引着国内外学者不断对其进行分析和研究，以现代审美眼光进行评价、审视及借鉴。
一、戏曲服装的图案装饰美
戏曲的每一件服装，都有不同的装饰图案，这些图案主要源于历代服饰上的花样，同时也吸收了建筑和器物造型中的某些图案，服饰纹样繁复丰韵，具有象征性、装饰性，那些富丽堂皇、雍容华美的图案彰显了戏曲服装的艺术风采。不仅有动物纹样鹤、龙、虎、蟒等，亦有植物花卉纹样牡丹、菊花、兰花、梅花等，还有自然纹样水纹、火焰、祥云，以及中国传统的盘长、如意、方胜等吉祥纹样。这些图案在民间流传甚广，已成为广大人民群众美化生活的组成部分，对其所进行的提炼和再现，使戏剧服装更具有鲜明的民族特征和中国戏曲的独特魅力。
龙不仅是皇权的象征还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的寓意。与龙形相呼应的是海水和红日，天地山水之间，龙腾虎跃的磅礴气势，这种大胆独到的构思、突破常规的设计，对中国传统文化意识淋漓尽致的展现，是其它任何艺术形式中所没有的;被誉为百鸟之王的凤凰，一直是高贵、幸福和美丽的化身，戏服中的凤纹是皇室女眷的象征，以皇后为尊，凤纹与白鸟组合寓意为百鸟朝凤，与牡丹组合寓意为美好幸福;鱼鳞形纹样与狮子、老虎等兽纹结合寓意为武将的“靠”，象征人物的勇猛;不同的花卉、植物、动物组合成不同的造型，其寓意也不尽相同，如蝶恋花、并蒂莲寓意美好的爱情，角隅纹样与连续花边。
二、戏曲服装的色彩华丽美
传统的戏曲服装颜色分为上五色与下五色，上五色包括了黑色、白色、黄色、绿色以及红色，下五色包括了香色、蓝色、湖色、粉色与紫色。服装师在设计服装时，首先要结合剧本、导演、舞美设计、灯光师等要求设计出服装色与舞台景灯色彩的相互协调的色调。例如，我国对黑色的传统称谓是玄色，表达出了一种对天的敬畏之情;黄色又被称之为明黄，它代表一种皇室的地位与尊严，给人一种不可侵犯的感觉，自古以来以黄色为吉祥色，早在《周易》“坤”卦中就有这样的说法，所以黄色就成为历代皇室的标志色彩。官服则以颜色区分官员品阶，表示身份最高的是红色和紫色。所称“大色”，红色为“喜色”，是中国传统喜庆之色，状元及第、官职升迁往往是红色，而紫色亦表示品阶最高。紫色虽然不是中国传统五色，但在悠久的历史文化中，“日照香炉生紫烟”、“紫气东来”，紫色代表高贵、吉祥，因此是高级官员的服色，蓝色紧随其后。戏曲服装中色彩鲜明，对比强烈，象征着人物性格鲜明、身份鲜明的外部形象。戏曲服装中的下五色为普通用色;在服装设计中无论是皇帝和深宫内院，下至黎民百姓之家都可用之色，没有非常严格的规定色。在戏曲的舞台表演中，任何的颜色服饰都算得上是艺术品，它们能够带给观众非常强的视觉冲击感。
三、戏曲服装的运用
在戏曲表演中有一句名言“宁穿破不穿错”的说法，每套戏曲服装都是根据人物的性格去设计，例如黄蟒、黄箭衣、黄马褂、只要有带大色的服装、只能皇帝皇宫皇亲穿戴，除皇帝所赐的黄色物件外，任何臣民不能用带黄色的物件，否则就是杀头之罪，但戏曲演员在舞台上表演时可穿之。所以说在古代戏曲服装中黄蟒也叫“镇箱衣”，红蟒多为状元所穿，绿色的蟒可以表现一种威武的形象，例如孙权、关羽等就都是身穿绿蟒，给人一种威武、威严的感觉。而红色的蟒又可以衬托出人物的高贵，在《群英会》中刘备、曹操等，就身穿红蟒。还有白色的蟒，它在戏曲中的用途就比较大，可以匹配较多的任务角色，例如在《文昭关》中伍子胥就身穿白蟒，其次还有周瑜、马超等也是身穿白蟒。黑颜色的蟒，可以表现出人物角色勇敢、耿直的性格特征，项羽、张飞以及包拯等就身穿黑蟒。
“靠”的样式与蟒袍有很大的不同，在上下五色运行中还分为三大图案，“龙纹靠”、“鱼鳞靠”、“穗子靠”，“穗子靠”传统称为“关羽靠”、“霸王靠”，也就是只有关羽和霸王所穿。大帅、大将可穿龙纹靠。先锋应穿鱼鳞靠。
官衣传统戏中也叫官服，它的主要区分是从胸前背后有两个绣花块，专业称之为“补子”。官衣多为戏曲舞台上扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典禮中新郎官的吉服。官衣颜色多为红色、蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品级最低，多为驿丞（驿站站长）、门官等穿用，不缀补子。例如《御碑亭》里的王有道和柳生春，《连升店》里的王明芳，在考中进士以后，就都穿红官衣。女官衣和男官衣的样子相同，只是尺寸比较短，穿用时下边也穿裙子。例如《樊江关》里的老旦（柳迎春），她捧着圣旨上场的时侯，就穿着秋香色的女官衣。
四、结束语
中国传统戏曲剧种繁多，是一种融入了多种艺术门类的综合艺术。戏曲服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，在众多艺术家、服装师的精心研究与设计下，并且经过严谨的应用过程，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理，作为我们专业戏曲工作者，要想使我们戏曲有良好的发展，各个戏曲专业行当都要有所传承同步发展，不断探索蕴含在其中的传统美学思想。
参考文献：
[1]石亚丽. 传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究[J]. 山东纺织经济，2012，（08）：83-85.
[2]颜军芬. 戏曲舞台服装浅谈[J]. 南国红豆，2008，（04）：44-45.