诗人林徽因曾经写道：“但谁又能参透这幻化的轮回，谁又大胆地爱过这伟大的变幻?”(语出自《谁爱这不息的变幻》，1931年)将时光与空间的来去匆匆融入文字的精神内涵中，用言语勾勒出在人海茫茫深处．生命、时间这些令人时而清晰，又时而模糊的概念，给每一个经历他们的人所带来的遐思。2010年年初，一个年轻的生命悄然逝去，当我们又一次感慨世事无常时，这个生命在世间所带来的惊鸿般的呈现，却又不能让他的魅力随着生命的结束而草草收场。这位英国籍时尚设计师亚历山大麦昆(Alexander McQueen)，无数次创造了时尚业界的传奇，更可以说得上是许多新颖、个性、潮流的滥觞者。上海詹姆士·科恩画廊(James Cohan)举办了以其作为线索与灵感的年轻艺术家创作展览，在向这位杰出的时尚人士致敬的同时，也在整合与梳理现代年轻人的生活感悟。
　　参展艺术家的创作门类不尽相同，诸如谙熟于架上绘画的郭鸿蔚、梁远苇、仇晓飞，摄影师陈维，以影像、装置艺术为主要媒介的程然和胡晓媛等。众所周知，亚历山大·麦昆的时尚设计充满了对黑暗、孤独的独特的美学阐释，艺术家郭鸿蔚作品中的骷髅，就是一种其美学属性的物质表征：忧伤、颓废、死亡，这些语汇不但伴随着这位设计师创作灵感的进发、甚至直截融入了他的生命演绎，带来了令人叹息的结局。在绘画作品中总是带有一种怀旧色彩的艺术家仇晓飞的笔下，亚历山大-麦昆的面容模糊在视觉构造的迷雾中，观者甚至难以明晰地审视到他的五官。值得一提的是，影像艺术家程然的作品，模仿了20世纪30年代知名摄影家曼·雷(Man Ray)的摄影名作《眼泪》，同样作为年轻影像艺术家的李明成为了这段录像的主演：在海畔迎合着风浪的赤身少年，脸庞上悬垂着类似曼·雷镜头下的玻璃泪珠，这无疑增加了其视觉效果的哀伤气氛，这种情感流露以及其中所散发出来的浪漫情调，都能够在亚历山大·麦昆的设计灵感中找到与之相对应的点点滴滴。在这些年轻艺术家的作品呈现中，观者能够聆听到人们意识深处一些令人感动而共鸣的情感起伏。