这组作品展示了意大利摄影师斯特凡诺·格拉迪拍摄思路的与众不同之处。他采取了非常人的观察角度。在拍摄这组作品时，摄影师选择了乘坐横穿罗马城的游客大巴，并且选择了双层大巴上层的有利观察点，俯视着游人如织的罗马城。如果摄影师的拍摄地点选在街上，游客则可能成为拍摄的干扰因素。
　　这组作品从一个独特的视角表现罗马城，是一个非常优秀的拍摄实例——拍摄对象繁杂且题材不知被人拍摄过多少万遍。然而只要有足够的观察力和好奇心，摄影师的职业直觉可以让每一张照片都变得生动有趣，每个视角都展现出美丽的罗马城。
　　斯特凡诺·格拉迪是一位非常喜欢创造独特影像风格，并给观者制造惊喜的摄影师。这样的尝试总能获得成功，不论他的拍摄对象是一名模特，还是一个故事。2011年，他还被相关机构指定为记录意大利南部现存古老宗教仪式的年度摄影师。
　　斯特凡诺·格拉迪热爱使用黑白两色作为表达媒介，这让他的摄影语言能更加接近他的思维方式：直接、正中要害、不拖泥带水。他的拍摄技巧也循于此道。格拉迪认为，在彩色照片连番轰炸的年代，他的黑白照片对空间做了减法，反而更能独树一帜。格拉迪一直致力于在明暗对比中找寻感情爆发点。并在黑白的基调上保留一些彩色，以增强画面的戏剧感。
　　格拉迪的影像也可以被看作是一种“雕塑”——在原始材料中提炼新的形式。在他的影像里，剔除了不必要的浮夸，为观者撇除了观看的干扰，帮助观者直接深入影像的核心，使观看变成一种享受。摄影师克服了低级炫技的拍摄方式，而专注于内容和画面的简洁上。
　　如果说，画家将颜色铺陈在画布上的方式决定了他是现实主义、印象主义、超现实主义还是抽象主义，那么对于一个摄影师来说，对色彩的运用也是其风格的重要组成部分。细观格拉迪的照片，他的作品可以说是在黑白作品的理念基础上创作的彩色照片。这样的作品不可能是即兴创作的。他作为一个真正的艺术家，有能力在繁杂的万物中，自动在大脑里过滤多样的色彩，并直接看到最终的影像。
　　由于此类拍摄题材非常大众化，所以在拍摄时更需要摄影师对内容、形式和光源的多重把握能力。即使是一点阴影，也会对画面的构图和平衡感产生影响。而在这些方面，斯特凡诺·格拉迪无疑是成功的。