沈鹏，著名书法家、诗人、出版家、美术史论家；他的书法被评论家认为是当代的高峰，其书画理论在当代书画发展中产生影响。他因诗词成就被中华诗词学会以其名字命名了奖项，编辑过的书画类图书上千种，让几代书画爱好者受益匪浅。

水到渠成 书无定法

　　1936年，5岁的沈鹏接受的虽是新式学堂的教育，但入学第一天拿起的还是毛笔。
　　沈鹏幼时体弱多病，当别的孩童奔跑玩乐时，他只能在家。病重的时候躺在床上，看着旧墙上雨渍渗透的斑驳伤痕，沈鹏亦能浮想联翩，自以为乐。他一边上学，一边养病。他读小说、散文、诗歌，学书法、绘画、乐器，以此“扩大生活面，充实想象的空间。”
　　13岁前后，沈鹏的父亲虽为他请了老师教授书法，但并不系统连贯。对于沈鹏来说，除了执笔之初启蒙老师的熏陶外，并未在严格意义上成为哪个书法名家的入室弟子。1951年，20岁的沈鹏进入人民美术出版社，开始接触大量绘画作品。这对他以后的书法道路产生了深远影响—书法与绘画根本的审美观念是相通的。

　　从5岁握笔开始计算的35年后，沈鹏才开始了自己的书法创作。“一生中无所谓迟早，说水到渠成或者新的开端都无不可。”创作之初，沈鹏先是心中有个意向，写出来不断观摩。沈鹏认为自己的一点长处在于“对自己真爱的经典，会反复揣摩，感染气息，默念其中的某个字，某一笔法，当创作时，不期而然从笔底流出。”
　　就在沈鹏开始书法创作时，中国正在经历着一次书法发展的热潮。沈鹏以令人称道的创作实力赢得了中国书法界的广泛认可。特别是他的草书，个人风格日渐显现，即使掩上名款，观者也能迅速辨出其出自沈鹏之手。
　　启功曾评沈鹏“所作行草，无一旧窠臼，艺贵创新，先生得之”。赵朴初借唐代孙过庭《书谱》，语评沈鹏书法是“同自然之妙有，非力运之能成，信可谓智巧兼优，心手双畅”。沈鹏自己则说：“书法果真为难”，并且“这门艺术也潜移默化地塑造我的性灵，我越是深入追求，就越是在艺术中体会到真、善、美及艺术与人性的一致性。”

与《人民画报》的深厚情谊

　　在沈鹏的人生履历中有一个身份是他一直珍视的—人民画报社最早的编辑、职工之一。《人民画报》一直把书画作为向世界介绍中国的重要内容之一，自1950年创刊以来，多文种期刊报道了上百位中国著名书画家，众多书画家也为人民画报社留下了弥足珍贵的艺术珍品。目前，人民画报社档案馆馆藏的资料就有齐白石、刘海粟、李可染、蒋兆和、吴作人、吴冠中、启功等大师及著名书画家提有“赠人民画报”的作品。
　　1950年，年仅19岁的沈鹏来到人民画报社，开始了他人生工作的第一站。在此期间，沈鹏在人民画报社时任副总编辑丁聪的领导下，参与了《人民画报》的创刊工作。他当时的一项重要工作就是保管毛泽东主席为《人民画报》题写的刊名。
　　沈鹏虽然仅在人民画报社工作了两年，但至今对人民画报社怀有深厚的感情。1990年，在《人民画报》创刊40周年之际，沈鹏为《人民画报》曾题赠作品一件：“人民画报创刊时，余未弱冠，忝列编者，遥今卌载，世事沧桑，思之慨然，诗曰：一自雄鸡天下唱，画图广结五洲心，阴晴圆缺长无绝，不惑艰辛始到金。”
　　2020年，正值《人民画报》创刊七十周年，沈鹏向人民画报社书写贺作两件、捐赠个人著作7部。在给时任人民画报社社长于涛的信中，他写道：“创刊时我十九岁，领导指定我担任資料组负责人（组内四至五人），兼做些编辑工作，编辑了抗美援朝的一组报道，至今恍如昨日。当时三位社领导胡考、丁聪、刘迅与大家情同手足，十分令人怀念。”在信的结尾落款处，沈鹏署名的是“画报老职工”，可见这段工作经历在他心里的分量。