【摘 要】
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经过紫砂艺人世世代代的不懈传承,宜兴紫砂形成了非常丰富的造型艺术和完善的工艺体系,让我们广大的茶友能够选择到“世间茶具称为首”的佳品雅器,同时也在把玩和欣赏紫砂器的同时,进一步了解到其背后的文化内涵和人文价值.从整体上来看这件紫砂艺术作品《书卷提梁壶》,作者巧妙地把我们古代学子的寒窗苦读和中国传统的山水人文画卷融合在一起,利用了提梁的设计展示出紫砂造型艺术的精妙绝伦,同时也给这件作品注入了与众不同的人文气质和文化内涵,让我们能够从中更多地感受到中国传统艺术的博大精深和无穷魅力.
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经过紫砂艺人世世代代的不懈传承,宜兴紫砂形成了非常丰富的造型艺术和完善的工艺体系,让我们广大的茶友能够选择到“世间茶具称为首”的佳品雅器,同时也在把玩和欣赏紫砂器的同时,进一步了解到其背后的文化内涵和人文价值.从整体上来看这件紫砂艺术作品《书卷提梁壶》,作者巧妙地把我们古代学子的寒窗苦读和中国传统的山水人文画卷融合在一起,利用了提梁的设计展示出紫砂造型艺术的精妙绝伦,同时也给这件作品注入了与众不同的人文气质和文化内涵,让我们能够从中更多地感受到中国传统艺术的博大精深和无穷魅力.
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《福禄提梁》的原型是曼生十八式之一的葫芦壶,这把壶是紫砂历史上最负盛名的经典造型之一,也多为后人所模仿.《福禄提梁》作品夸大了原创作,注重现代设计创作理念.艺人把传统艺术与现代审美观念相结合,创作出具有时代风格和艺术特色的作品,将作品的美学价值和传统紫砂壶的实用性融为一体.
紫砂壶《四方青玉》的四方的器型加上壶身各种具有传统元素的装饰,以及艺人高超的陶刻手艺,使得茶具充满了祥瑞之气,茶禅一味,最高境界.壶流弯曲,在出水间细细体会上善若水之理.壶身上刻绘一个大大的“福”字,更是艺人对热爱的紫砂事业一个完美的刻画,也是对从艺之路未来的美好展望.
宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行堆绘,是一种特殊的装饰手法,有着极高的艺术效果和艺术成就,在紫砂壶上进行泥绘装饰让紫砂技艺更加协调完美,将紫砂艺术之美展现得更加淋漓尽致,让作品更加锦上添花,富有视觉层次感和艺术审美.
紫砂作品《四季花香》选用优质紫砂泥制作而成,以娴熟的镂雕技艺展现四季美景,装饰意象如行云流水,浑然天成.四时美景在一把壶中绽放,花香满壶,沁人心脾,闲坐时光深处,淡看人世沉浮.茶壶古朴醇厚,工艺精湛,绚烂至极又回归平淡自然.
紫砂壶《竹韵》线条流畅,典雅质朴,意蕴深厚.在选材上十分讲究,造型独特的传统基础上融入现代气息,工艺上神工巧夺,聚集精、气、神一派的儒生风雅.艺人将竹入壶,我们在饮茶赏壶时仿佛看见了竹雨松风,潇洒恣意.而艺术的真谛,不过是归于平淡,回归生活.
壶艺创作是从自然和生活中而来,通过与人文形象的结合表现,提升作品价值.《龙凤呈祥》是在写实中求得变化,在传统文化中浴火得到第二次艺术生命,然后经过一定的艺术手法,从而给人不一样的感受,深受大众喜爱.
紫砂作品《虎啸风生》线条挺括有力,壶身饱满而富有张力,整件作品体现了艺人对人生态度的一种领悟——以壶喻人,圆融代表着处世之度,同时也体现了中国人对圆的包容和理解,圆满、团圆一直是人们永恒的追求.壶钮进行雕塑设计,老虎的造型威猛霸气,以虎之势暗喻紫砂圈才人辈出,引领时代.
四方签筒《竹林七贤》是参照历史人物“竹林七贤”而作,用宜兴黄龙山原矿段泥制作成形制规整的四方花盆,并在其平整的器表上进行刻绘,同时在这一创作过程中加入现代审美情趣,使作品在厚重、古朴的基础上显现内容的丰富和意趣的清新.
宜兴紫砂茶壶造型别致,种类丰富,工艺繁杂,一般被分成光器和花器两大类,其中最为常见的就是光器,光器的涵盖范围更加广泛,大部分是以几何造型为主,用简洁典雅的造型来展示紫砂艺术之美,让爱壶人士们都感受到其中的自然淳朴、简练高雅的气质.光器这一大类中还可以大致分成圆器和方器这两种,圆器的造型要求的就是“圆”、“稳”、“匀”以及“正”,在诠释圆的同时要求圆中有变,曲线与块面衔接匀称恰当,要求比例协调;方器就是在造型上讲究轮廓分明、规整挺括.其中圆器中的《莲子壶》作为紫砂器中的经典造型,同时也是非常常见的,将紫砂朴
中华上下五千年,这片浩瀚的土地不仅见证了中国的发展,更传承了不朽的中国艺术.紫砂艺术包罗万象,融合了具有中国特色的多种元素,承载着几千年来为世人发扬的传统美德与高尚精神.作品《金钟》脱胎于寺院古钟的形态,生动地演绎了圆器的特征,用陶刻的手法进行装饰,增添了几分古色古香.