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摘要：近年来随着新课标的不断落实和发展，给教育领域注入了新的活力。对于一贯主张以学生就业为目的办学的高职院校钢琴教学而言，也提出了新要求。本文从高职院校的钢琴教学角度出发，分析高职院校钢琴教学的作用和意义，同时结合实际提出钢琴教学中学生普遍存在的一系列进行分析，分清钢琴教育的侧重点，从而提高钢琴教学的课堂效率，为更好的培养学生打下基础。
关键词：钢琴教学 作用 注意事项
前言
近年来，国家加大了对于学生教育的培养力度，而且更加注重学生的全面化发展，德智体音美等也作为课堂教学的重点。音乐可以陶冶人们情操，从而给人带来以美的享受。而在音律之中，钢琴作为乐器之王可以给人带来更多而且更加丰富的听觉体验。对于高职类院校而言，对于加强钢琴教育而言也有着重要的作用。
一、高职院校钢琴教学的作用
随着社会的发展和进步越来越多的将钢琴同生活结合起来。对于注重实践化教学的高职院校来说。培养学生钢琴能力为学生今后的发展具有重要的现实意义和作用。
（一）提高学生专业技能
对于专业性要求较高的钢琴课程来说。要求学生拥有认识分析曲谱的能力。同时要掌握声乐演唱技巧以及钢琴弹奏技能，对于学生的专业技能有较高的要求。而培养学生的这些专业技能的同时，也在不断的提高学生自身的音乐水平，加强学生对于钢琴弹奏的领悟能力。通过对于钢琴演奏的学习，学生可以逐步深入了解分析钢琴弹奏的特点。增强自身对于钢琴演奏的乐感把握。同时可以提高钢琴教学的效率。这些对于学生的专业技能以及学习能力都是一种提升，只有拥有了专业技能才可以保证学生在今后的音乐道路发展上走的更高更远。
（二）拓展学生的综合能力
钢琴课程作为近些年来新型的课程。是一门强调学生动手动脑的综合性课程。钢琴课程是结合音乐教学中的几个重要部分而综合为一体来实践的课程。对于学生的综合能力有较高的要求。学生在学习钢琴弹奏过程之中，是眼手脑三者的相互作用的，这便是一个对于身体的协调性、大脑的反应能力以及对于音乐的感知能力的一个综合考验。通过这些综合能力的培养也会加强学生在钢琴的学习创新能力、协调能力以及应变能力等方面的发展，从而为学生今后综合能力的培养打下基础。
（三）保证学生更好的就业
近年来随着新课标改革的不断深化实施。同时国家也加大了对于高职院校的各类扶持，这些社会环境为高职学生创造了一个良好的学习环境。高职类院校毕业生由于专业能力强，而且文化知识丰富。凭借自身过硬的技能为社会服务。通过对于高职院校钢琴类专业的调查分析。可以发现他们毕业之后大多数从事于音乐教学专业有关的工作。因此，培养音乐教师就必须在钢琴的综合能力上多下功夫。这将直接影响着高职院校音乐专业毕业生的从业水平。
二、高职院校钢琴教学中的注意事项
（一）学生基础较差
高职学院的学生由于错过了钢琴教学的黄金年龄。因此他们的基础通常较差。很多学生在升入高职院校之前根本没有受过系统的钢琴教育。同时，由于这个年龄段的学生身体骨骼大体已经成型。手指关节不在像小孩子一样灵活。不在具有身体上的优势。这便给钢琴教学带来了一定的难度。这便要求我们的教师在钢琴教学课堂上加强对于学生骨骼灵活性的练习，同时加强对于学生专业基础知识的普及。
（二）学生乐感较差
由于教育体制的原因。多数升入高职类院校的学生之前所接受的都是普通类的全日制教育，很少初级音乐这个领域。而且传统的学校教育缺乏对于音乐的重视，升入高职院校的学生在之前甚至都没上过几节专业的音乐课。因此对于要求乐感较强的钢琴而言。他们弹起来便会很吃力，对于旋律没有把握就很难保证他们在弹奏的时候自身对于曲谱有一个良好的驾驭。教师可以在初期选择一些节奏感较强的钢琴曲让学生反复聆听揣摩。同时将音乐所传达的感情向学生讲述，不断的引导学生对于音乐的领悟能力。从而逐步提高学生的乐感。
（三）学生缺乏对于谱表的认识
对于钢琴弹奏而言。很多学生存在一个通病便是缺乏对于谱表的认识。一些学生习惯坐下来便拿着曲谱开始弹。不去分析曲谱之中的高低音从而开始照自己的理解乱弹一同。我们应该知道每一个作曲家在谱曲之前都有自己的思路。而且对于每一个音符都有严格的要求，从而保证其感情的正确流露。而学生对于曲谱不加分析弹出来以后自认为相差无几。待到老师指导之后才会发现出入很大。针对这一现象，教师可以在曲谱讲述之初便将作曲人的思想感情、风格路线向学生阐述，同时将风格相似的放在一起相互对比。从而加深学生对于不同谱曲之间高低音差别的认识。
（四）学生缺乏对于调号的重视
一些学生拿到一个熟悉的曲谱之后才。草草看过一遍便开始弹奏。从而忽视了乐谱里面对于调号的划分，只是对于曲谱中的升号和降号有一个模糊的认识。这样便直接导致在弹奏过程中出现对于调号的模糊。使听者没有一个清晰的感知。而且弹奏者与之前的旋律作对比也会觉得别扭。这就需要教师在钢琴教学初期不断正确的引导学生。是、使他们拥有一个良好的学习习惯。同时在对于曲谱的讲述分析之后将声降调号作为重点标注出来。增强学生记忆力的同时，也可以逐步的培养学生的乐感。
结语
钢琴课程作为一门注重实践的课程不是教师一人弹奏学生便可以掌握的。因此在实际课堂注重。教师要尽可能的少而精地向学生阐述，以便将更多的思考问题的时间、动手操作即实训的时间留给学生。同时，在课堂之上，教师要加强与学生进行交流，针对学生学习弹奏过程中出现的问題及时处理，保证师生之间的良好互动，关注学生的课堂反馈。随时调整授课行为。这样不仅活跃了课堂气氛，加强了学生的主动性。而且充分体现了新课标对于教育的要求。从而提高课堂效率。
参考文献：
[1]刘静霞，王一博.论学前教育专业艺术课的教学革新——大专升入本科后的声乐、钢琴教学改革探究[J].辽宁教育行政学院学报，2011，（04）.
[2]冯义坤，刘康元.论数码钢琴教学的学科建设——兼述武汉音乐学院钢琴基础教研室的教学实践[J].黄钟-武汉音乐学院学报，2010，（04）.
[3]付婕.信息时代“世界音乐”的发展——以歌曲《忐忑》的成功为例[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[4]孟元霞，李慧声.音乐感知·技巧训练·思维培养——从卡巴列夫斯基及其钢琴教学谈我国钢琴教育实践[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2011，（04）.
关键词：钢琴教学 作用 注意事项
前言
近年来，国家加大了对于学生教育的培养力度，而且更加注重学生的全面化发展，德智体音美等也作为课堂教学的重点。音乐可以陶冶人们情操，从而给人带来以美的享受。而在音律之中，钢琴作为乐器之王可以给人带来更多而且更加丰富的听觉体验。对于高职类院校而言，对于加强钢琴教育而言也有着重要的作用。
一、高职院校钢琴教学的作用
随着社会的发展和进步越来越多的将钢琴同生活结合起来。对于注重实践化教学的高职院校来说。培养学生钢琴能力为学生今后的发展具有重要的现实意义和作用。
（一）提高学生专业技能
对于专业性要求较高的钢琴课程来说。要求学生拥有认识分析曲谱的能力。同时要掌握声乐演唱技巧以及钢琴弹奏技能，对于学生的专业技能有较高的要求。而培养学生的这些专业技能的同时，也在不断的提高学生自身的音乐水平，加强学生对于钢琴弹奏的领悟能力。通过对于钢琴演奏的学习，学生可以逐步深入了解分析钢琴弹奏的特点。增强自身对于钢琴演奏的乐感把握。同时可以提高钢琴教学的效率。这些对于学生的专业技能以及学习能力都是一种提升，只有拥有了专业技能才可以保证学生在今后的音乐道路发展上走的更高更远。
（二）拓展学生的综合能力
钢琴课程作为近些年来新型的课程。是一门强调学生动手动脑的综合性课程。钢琴课程是结合音乐教学中的几个重要部分而综合为一体来实践的课程。对于学生的综合能力有较高的要求。学生在学习钢琴弹奏过程之中，是眼手脑三者的相互作用的，这便是一个对于身体的协调性、大脑的反应能力以及对于音乐的感知能力的一个综合考验。通过这些综合能力的培养也会加强学生在钢琴的学习创新能力、协调能力以及应变能力等方面的发展，从而为学生今后综合能力的培养打下基础。
（三）保证学生更好的就业
近年来随着新课标改革的不断深化实施。同时国家也加大了对于高职院校的各类扶持，这些社会环境为高职学生创造了一个良好的学习环境。高职类院校毕业生由于专业能力强，而且文化知识丰富。凭借自身过硬的技能为社会服务。通过对于高职院校钢琴类专业的调查分析。可以发现他们毕业之后大多数从事于音乐教学专业有关的工作。因此，培养音乐教师就必须在钢琴的综合能力上多下功夫。这将直接影响着高职院校音乐专业毕业生的从业水平。
二、高职院校钢琴教学中的注意事项
（一）学生基础较差
高职学院的学生由于错过了钢琴教学的黄金年龄。因此他们的基础通常较差。很多学生在升入高职院校之前根本没有受过系统的钢琴教育。同时，由于这个年龄段的学生身体骨骼大体已经成型。手指关节不在像小孩子一样灵活。不在具有身体上的优势。这便给钢琴教学带来了一定的难度。这便要求我们的教师在钢琴教学课堂上加强对于学生骨骼灵活性的练习，同时加强对于学生专业基础知识的普及。
（二）学生乐感较差
由于教育体制的原因。多数升入高职类院校的学生之前所接受的都是普通类的全日制教育，很少初级音乐这个领域。而且传统的学校教育缺乏对于音乐的重视，升入高职院校的学生在之前甚至都没上过几节专业的音乐课。因此对于要求乐感较强的钢琴而言。他们弹起来便会很吃力，对于旋律没有把握就很难保证他们在弹奏的时候自身对于曲谱有一个良好的驾驭。教师可以在初期选择一些节奏感较强的钢琴曲让学生反复聆听揣摩。同时将音乐所传达的感情向学生讲述，不断的引导学生对于音乐的领悟能力。从而逐步提高学生的乐感。
（三）学生缺乏对于谱表的认识
对于钢琴弹奏而言。很多学生存在一个通病便是缺乏对于谱表的认识。一些学生习惯坐下来便拿着曲谱开始弹。不去分析曲谱之中的高低音从而开始照自己的理解乱弹一同。我们应该知道每一个作曲家在谱曲之前都有自己的思路。而且对于每一个音符都有严格的要求，从而保证其感情的正确流露。而学生对于曲谱不加分析弹出来以后自认为相差无几。待到老师指导之后才会发现出入很大。针对这一现象，教师可以在曲谱讲述之初便将作曲人的思想感情、风格路线向学生阐述，同时将风格相似的放在一起相互对比。从而加深学生对于不同谱曲之间高低音差别的认识。
（四）学生缺乏对于调号的重视
一些学生拿到一个熟悉的曲谱之后才。草草看过一遍便开始弹奏。从而忽视了乐谱里面对于调号的划分，只是对于曲谱中的升号和降号有一个模糊的认识。这样便直接导致在弹奏过程中出现对于调号的模糊。使听者没有一个清晰的感知。而且弹奏者与之前的旋律作对比也会觉得别扭。这就需要教师在钢琴教学初期不断正确的引导学生。是、使他们拥有一个良好的学习习惯。同时在对于曲谱的讲述分析之后将声降调号作为重点标注出来。增强学生记忆力的同时，也可以逐步的培养学生的乐感。
结语
钢琴课程作为一门注重实践的课程不是教师一人弹奏学生便可以掌握的。因此在实际课堂注重。教师要尽可能的少而精地向学生阐述，以便将更多的思考问题的时间、动手操作即实训的时间留给学生。同时，在课堂之上，教师要加强与学生进行交流，针对学生学习弹奏过程中出现的问題及时处理，保证师生之间的良好互动，关注学生的课堂反馈。随时调整授课行为。这样不仅活跃了课堂气氛，加强了学生的主动性。而且充分体现了新课标对于教育的要求。从而提高课堂效率。
参考文献：
[1]刘静霞，王一博.论学前教育专业艺术课的教学革新——大专升入本科后的声乐、钢琴教学改革探究[J].辽宁教育行政学院学报，2011，（04）.
[2]冯义坤，刘康元.论数码钢琴教学的学科建设——兼述武汉音乐学院钢琴基础教研室的教学实践[J].黄钟-武汉音乐学院学报，2010，（04）.
[3]付婕.信息时代“世界音乐”的发展——以歌曲《忐忑》的成功为例[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[4]孟元霞，李慧声.音乐感知·技巧训练·思维培养——从卡巴列夫斯基及其钢琴教学谈我国钢琴教育实践[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2011，（04）.