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我对观音造像情有独钟，在20余年的彩塑生涯中，我创作了大量的观音塑像。在中国观音道场一普陀山中，我主持并创作了不少观音塑像。其中“观音佛”供奉在普陀山宝陀讲寺；“杨枝观音”被浙江普陀山佛教协会选为高档礼品赠送日本。回到家乡诸暨后，我组建了大唐宝相雕塑有限公司，观音塑像的创作占了较大的比重，得到了社会和同行们的认可。在2015年举办的“第五届浙江省工艺美术精品博览会”上，我创作的“杨枝观音”荣获金奖。
1、什么是观音的神韵美
在中国的佛教造像中，观音的造像最具美学价值，数量也最多，有木雕、陶瓷、石雕、泥塑、铜铸等材质。千百年来，观音信念遍布亚洲各国，甚至到达西方世界，其中以中国和印度最为普遍。
观音，又称观世音、观自在、光世音，是代表慈悲的大菩萨。在西方极乐世界，观音协助阿弥陀佛接度往生；在娑婆世界，即现实世界，观音帮助释迦牟尼佛推行教化，故尊号为“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。观音菩萨在西汉时期由印度来到中国，据佛经《楞严经》说，观音能现三十三应身和三十三化身，其中可现男身，也可现女身。北魏以后，信徒中的女性大大增多，故观音菩萨在唐代以后，不再亦男亦女，而固定为女性菩萨。观世音身上体现出的济人所困、解人灾愆的美德，非常符合汉民族尚义仁慈的性格特点。“家家阿弥陀，户户观世音”，成了当时国人信仰的写照。在广大百姓心中，她甚至超过了高高在上的如来佛祖，而成为感情最深、关系最密切的菩萨。鉴于以上的情况，我认为观音在形象的塑造上，必须突现其神韵的美感。
那么，什么是“神韵美”？神韵，指作品风度韵致的美，也指人的神采、风度给人带来的美感。其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现出清空淡远意境。通俗地说，神韵美就是传神或有味，给人以意味无穷的美感。对观音“神韵美”的塑造，就是对其形象进行世俗化的还原，减少其佛性神性，增浓其人情韵味，使观音成为一位解危救难的救星，一位祥和的美好化身，一位美得让人讲不出一句脏话的圣洁母亲，一位可以贴心托付的美丽女神。
2、如何表现观音的神韵美
在创作观音时，我从传统的造像艺术中吸取营养，研究了石雕、铜铸、泥塑、绘画、瓷器中的观音艺术风格，又结合现代人的欣赏习惯，在真、善、美上下功夫，大胆地走出了千篇一律的庙堂式偶像的窠臼，在不断探索与实践中，创作了一批具有神韵美的观音形象。
在观音的造像上，我们见到的大多为立式，也有相当一部分是双腿交叉的结跏趺坐式。立式与坐式的观音我都创作过，在创作中我始终牢记突出观音的“神韵美”。在观音的立式造像中，最让我心仪的是唐代大画家阎立本创作的“杨枝观音”。我塑造的“杨枝观音”便是一件在揣摩了阎立本“杨枝观音”画像神韵的基础上进行再创造作品。在创造中，我突出的便是观音的“神韵美”。杨枝观音中的杨枝，是古代僧人必备的除垢洁齿之物，佛门中常把它作为涤除尘垢烦恼、促使心地清静的象征。古印度宴客时，多赠杨枝和净水，表示诚恳和坦诚，故观音造像中也用杨枝与净水，以示这位大菩萨慈悲为怀的诚意。杨柳又具有旺盛的生命力，以杨柳枝来比喻佛法，给人一种勃发的生机。
我注重立式观音的身段美，其头、腰、臀三部位犹如“三段屈曲式”立姿，既挺拔又丰满柔和，富于曲线美。再加上华丽的衣饰，飘逸的帛带，衬托出观音的优美造型。观音身披锦袍，袒胸跣足，面庞圆润而丰满，仪容端庄而妙丽，从胸部到腰际形成突出而明朗的弧线，衣纹挺拔而流畅，显露出健美婀娜、妩媚动人的体形，体现了“人物丰浓，肌胜于骨”的形式美感。观音的脸部造型需要美，但又不能美女化，按照佛教经文的描述，观音的脸形“面如满月”。我在创作时，对观音像脸容采用了鹅蛋形，长而弯的柳叶眉下是微张的凤目，双唇对观音像临风欲诉，神情明朗而含蓄。她左手托净瓶，右手执杨枝，十指纤细修长，头上发髻高耸。这种装束是古代印度和中国贵族妇女的结合体，婉丽绰约，风华绝世，有盛唐风韵。
在观音的坐式造像中，有相当一部分是双腿交叉的结跏趺坐式。这种坐势呈正襟危坐之状，显得崇高而庄严，把观音提高到佛陀的地位。宋代以后，观音的形象从贵族走向平民，其坐势也有了变化，多采取半跏趺坐或安逸坐的姿势。安逸坐显得随便松散，其特点是一腿弯曲或抬起，另一腿弯曲或下垂，用以表示其亲切随和的性格，就像与人谈家常，拉近了参拜者与观音的距离，给人一种自信的力量。我创作的“自在观音”便采用了安逸坐势，观音坐在一块巨岩上，下面是波浪翻滚的海涛，她右膝抬起，右手支于膝上；左腿下垂，踏在一莲花上，左手拄于石上。观音头戴精致华贵的宝冠，宝冠中心是阿弥陀佛的圣像，这是观音“西方三圣”的标志。其头部微微下垂，双眼关切地注视着芸芸众生，眉眼、口鼻所流露的神情，极其恬静而丰富深邃，足以体现其博大精深、大慈大悲的关爱心境。
佛教的造像都起源于印度，古印度人在传达各种意思及内心感情时，常用手的形状和动作来表示。因此，在观音的造型中，我十分注重手的造型，五指如兰，起落微妙，似正配合思绪的起伏，反映出其内心情感的细腻和彻悟。再加上华丽灵动的璎珞、天衣，高贵柔顺的珠玉，衬托出观音既神圣又高贵、既端庄又婀娜的体象。整个造像举止从容、动静和谐，雍容气派，从中流露出慈祥亲和，从而拉近了观音与众生之间的距离。
外来的观音造像，在华夏大地上得到传承，并紧紧地和民族的意愿结合在一起，沿着一条“神韵美”的脉络沿伸发展，终于化茧成蝶，成为中国传统文化的一个组成部分。
1、什么是观音的神韵美
在中国的佛教造像中，观音的造像最具美学价值，数量也最多，有木雕、陶瓷、石雕、泥塑、铜铸等材质。千百年来，观音信念遍布亚洲各国，甚至到达西方世界，其中以中国和印度最为普遍。
观音，又称观世音、观自在、光世音，是代表慈悲的大菩萨。在西方极乐世界，观音协助阿弥陀佛接度往生；在娑婆世界，即现实世界，观音帮助释迦牟尼佛推行教化，故尊号为“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。观音菩萨在西汉时期由印度来到中国，据佛经《楞严经》说，观音能现三十三应身和三十三化身，其中可现男身，也可现女身。北魏以后，信徒中的女性大大增多，故观音菩萨在唐代以后，不再亦男亦女，而固定为女性菩萨。观世音身上体现出的济人所困、解人灾愆的美德，非常符合汉民族尚义仁慈的性格特点。“家家阿弥陀，户户观世音”，成了当时国人信仰的写照。在广大百姓心中，她甚至超过了高高在上的如来佛祖，而成为感情最深、关系最密切的菩萨。鉴于以上的情况，我认为观音在形象的塑造上，必须突现其神韵的美感。
那么，什么是“神韵美”？神韵，指作品风度韵致的美，也指人的神采、风度给人带来的美感。其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现出清空淡远意境。通俗地说，神韵美就是传神或有味，给人以意味无穷的美感。对观音“神韵美”的塑造，就是对其形象进行世俗化的还原，减少其佛性神性，增浓其人情韵味，使观音成为一位解危救难的救星，一位祥和的美好化身，一位美得让人讲不出一句脏话的圣洁母亲，一位可以贴心托付的美丽女神。
2、如何表现观音的神韵美
在创作观音时，我从传统的造像艺术中吸取营养，研究了石雕、铜铸、泥塑、绘画、瓷器中的观音艺术风格，又结合现代人的欣赏习惯，在真、善、美上下功夫，大胆地走出了千篇一律的庙堂式偶像的窠臼，在不断探索与实践中，创作了一批具有神韵美的观音形象。
在观音的造像上，我们见到的大多为立式，也有相当一部分是双腿交叉的结跏趺坐式。立式与坐式的观音我都创作过，在创作中我始终牢记突出观音的“神韵美”。在观音的立式造像中，最让我心仪的是唐代大画家阎立本创作的“杨枝观音”。我塑造的“杨枝观音”便是一件在揣摩了阎立本“杨枝观音”画像神韵的基础上进行再创造作品。在创造中，我突出的便是观音的“神韵美”。杨枝观音中的杨枝，是古代僧人必备的除垢洁齿之物，佛门中常把它作为涤除尘垢烦恼、促使心地清静的象征。古印度宴客时，多赠杨枝和净水，表示诚恳和坦诚，故观音造像中也用杨枝与净水，以示这位大菩萨慈悲为怀的诚意。杨柳又具有旺盛的生命力，以杨柳枝来比喻佛法，给人一种勃发的生机。
我注重立式观音的身段美，其头、腰、臀三部位犹如“三段屈曲式”立姿，既挺拔又丰满柔和，富于曲线美。再加上华丽的衣饰，飘逸的帛带，衬托出观音的优美造型。观音身披锦袍，袒胸跣足，面庞圆润而丰满，仪容端庄而妙丽，从胸部到腰际形成突出而明朗的弧线，衣纹挺拔而流畅，显露出健美婀娜、妩媚动人的体形，体现了“人物丰浓，肌胜于骨”的形式美感。观音的脸部造型需要美，但又不能美女化，按照佛教经文的描述，观音的脸形“面如满月”。我在创作时，对观音像脸容采用了鹅蛋形，长而弯的柳叶眉下是微张的凤目，双唇对观音像临风欲诉，神情明朗而含蓄。她左手托净瓶，右手执杨枝，十指纤细修长，头上发髻高耸。这种装束是古代印度和中国贵族妇女的结合体，婉丽绰约，风华绝世，有盛唐风韵。
在观音的坐式造像中，有相当一部分是双腿交叉的结跏趺坐式。这种坐势呈正襟危坐之状，显得崇高而庄严，把观音提高到佛陀的地位。宋代以后，观音的形象从贵族走向平民，其坐势也有了变化，多采取半跏趺坐或安逸坐的姿势。安逸坐显得随便松散，其特点是一腿弯曲或抬起，另一腿弯曲或下垂，用以表示其亲切随和的性格，就像与人谈家常，拉近了参拜者与观音的距离，给人一种自信的力量。我创作的“自在观音”便采用了安逸坐势，观音坐在一块巨岩上，下面是波浪翻滚的海涛，她右膝抬起，右手支于膝上；左腿下垂，踏在一莲花上，左手拄于石上。观音头戴精致华贵的宝冠，宝冠中心是阿弥陀佛的圣像，这是观音“西方三圣”的标志。其头部微微下垂，双眼关切地注视着芸芸众生，眉眼、口鼻所流露的神情，极其恬静而丰富深邃，足以体现其博大精深、大慈大悲的关爱心境。
佛教的造像都起源于印度，古印度人在传达各种意思及内心感情时，常用手的形状和动作来表示。因此，在观音的造型中，我十分注重手的造型，五指如兰，起落微妙，似正配合思绪的起伏，反映出其内心情感的细腻和彻悟。再加上华丽灵动的璎珞、天衣，高贵柔顺的珠玉，衬托出观音既神圣又高贵、既端庄又婀娜的体象。整个造像举止从容、动静和谐，雍容气派，从中流露出慈祥亲和，从而拉近了观音与众生之间的距离。
外来的观音造像，在华夏大地上得到传承，并紧紧地和民族的意愿结合在一起，沿着一条“神韵美”的脉络沿伸发展，终于化茧成蝶，成为中国传统文化的一个组成部分。