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[摘要]笙作为我国的民族乐器，有着悠久的历史，其音色柔润、具有穿透力。笙的发音主要由簧片发音，是世界上最早利用这种发音的乐器。新时期，随着文化全球化的发展，笙不管是在外形上还是在演奏技巧和制作工艺上都有着很大的改变。
[关键词]民族乐器；笙；基本功训练
笙本身的乐器的特征决定了其比较容易上手，但是想要真正的演奏好笙需要下的功夫就比较大。在学习笙的过程中，不同的练习方法会直接影响其学习的效果，因此一定要认识民族乐器笙，在此基础上，掌握训练要点，不断强化基本功训练，真正的提高吹奏笙的能力。
一、笙
笙是我国传统的簧管乐器，在商代就有了笙的雏形，因此民族乐器笙历史悠久，因为因为音乐最早为统治阶级服务，因此笙的发展相对较慢，到了宋代，因为竽的消失，笙的地位逐渐提高。笙于此同时可以和声，笙的外形结构主要为三个部分“笙苗”、“笙脚”和“笙斗”，“笙苗”为上半部分、“笙斗”为下半部分，“笙脚”主要是连接笙苗和笙斗的部分，笙最早因为音域上的限制，很少能够进行独奏，一般用作和声，现阶段，笙的音域发展到三十六簧，还有三十七簧的。最初为葫芦壳的笙现在在材质上也有极大的发展，出现了金属材料制成的笙。建国后，随着民族音乐的发展，笙出现了“键笙”、“中低音抱笙”等改良的乐器，这些经过充分改良过的笙，保留了笙原本的优点，同时通过材质上的不同，改善笙的缺陷，发挥材质上的优势，使得笙在各个音区都有着其独特性和优越性。在高音区清脆、透明、纤细，在中音区更加厚实有绵性，与此同时在我国的传统乐器中，吹管乐器中笙是唯一可以和声的乐器，在整体的演奏中有着重要的作用。
新时期随着笙的发展，我国涌现了一批水平较高的优秀的笙演奏家和教育工作者，创作了一批笙演奏分经典曲目，促进了笙的发展，另外一批笙演奏家的出现，保证了笙不断的发展，在继承笙的基础上，不断创新，为其发展注入新的生命力。
二、民族乐器笙基本功训练
笙的学习和传承，现在还是通过学院化的教学模式来完成，这在一定程度上为笙的教育和训练进行了规范化，但是我们还应该看到，现在音乐学习，具体到笙的学习是没有一个完整的体系存在的，在区域发展商业极大地不平衡，仍然是“以曲代功”或“乐曲片段”这样相对传统的训练方法，甚至一些同学对于调试音阶还存在疑问，就直接进入到学习状态，学生在基本功上存在很大的缺陷。乐器的学习最为重视的就是基本功，只有拥有扎实的基本功，才能够有效的掌握和演奏相关的乐曲，基本功的学习是演奏能否完成和完成程度的基础。因此必须重视基本功的训练。
（一）首先要慢练
慢练首先可以更好的确定指法，因为笙的演奏需要确定不同的指法可能性，参考不同版本对于指法的具体的阐释，然后根据自己的手指习惯，来确定具体分指法，另外具体的指法不能轻易的更改，当然当一个片段无论如何也无法克服的情况下可以选择通过指法或者气息使得能够通过，并固定下来。另外，慢练可以更有效的划分乐句，乐句划分正确性与否体现了演奏者的具体的音乐素养，慢练可以加强演奏者对于乐曲的认识，只有正确的划分乐曲，杜绝因为追求速度造成的习惯，影响整体发的演奏效果。其次，慢练可以确定动作的走向，慢练实际上可以让演奏者更加清楚的认识其眼走动作。演奏是一个逐渐熟练的过程，刚开始动作的标准型，影响着后期的具体的演奏的效果，慢练可以确定具体是向上还是向下，可以确定全身动作与呼吸的具体分配合。加强对于困难片段的认识，确定具体的演奏方法，演奏需要有耐心，特别是高难度的乐曲，只有大量的慢练联系，确定掌握了才能逐渐的提高其速度，达到最好的效果和“效率”。
（二）分解细部练习
很多的演奏者学到一个曲子，选择的练习方法就是大量的重复性练习，但是没有认识到从头到尾的重复性练习事实上效果相对有限。从头到尾的重复性练习在具体的演奏过程中一些细节会被忽略，甚至会出现一些不必要的错误，这种练习实际上效率相当的有限。好的练习更加注重细节的练习，把整体的乐曲分解开来，每一个部分进行专门的练习，制定相应的标准，只有完成每一个部分，然后进行整体的演奏，更有效率。
（三）把感觉练顺
音乐是特别注重感觉的的一种艺术，所谓的把感觉练顺首先需要把乐曲理顺，把每个的音符都练习到，呼吸和手指的配合要更加的自如。在具体的练习中可以悬着中等速度和力度，不紧不慢的进行相关练习，在练习中要注重每个音的音准，中级的速度和力度有利于演奏者完成控制，均匀平滑是练笙的最基本的基础，除了慢练以外，这种中级的练习，十分有利于整体音乐演奏的匀称。在相对平稳的中级速度和力度上可以适当的追求变速练习，变速练习来增强演奏者对于整体曲子的控制能力。
（四）运用正确的呼吸方法
笙的演奏需要足够的气息量，正确的呼吸方法可以使得整体的演奏效果更加的完美，我们通过不断地探索，发现了胸腹联合式呼吸法，这种方法首先可以提供更大的气息量，同时减少吹奏中的压力，更加适合演奏者来完成演奏的控制，根据具体的乐曲需要的强弱、速度、爆发力来进行相应的调整。从目前各个演奏的呼吸方法来看，胸腹联合式呼吸法是最科学有效的呼吸方法。另外要更加注重吐音的联系，根据舌头的具体的特征和特点，选择合适的口内发音，再练习中寻找最合适的吐音方法。
三、结语
随着我国国民经济的发展，人们更加重视精神文化的需求，这为民族音乐的发展提供了强大的推动力，在一定程度上推动了传统民族乐器笙的发展。我国在这个过程中出现了一批优秀的笙演奏家，人们对于笙的接触变得更多，笙的教学活动不断地开展，越来越多的人参与到传统乐器笙的学习中来。
[关键词]民族乐器；笙；基本功训练
笙本身的乐器的特征决定了其比较容易上手，但是想要真正的演奏好笙需要下的功夫就比较大。在学习笙的过程中，不同的练习方法会直接影响其学习的效果，因此一定要认识民族乐器笙，在此基础上，掌握训练要点，不断强化基本功训练，真正的提高吹奏笙的能力。
一、笙
笙是我国传统的簧管乐器，在商代就有了笙的雏形，因此民族乐器笙历史悠久，因为因为音乐最早为统治阶级服务，因此笙的发展相对较慢，到了宋代，因为竽的消失，笙的地位逐渐提高。笙于此同时可以和声，笙的外形结构主要为三个部分“笙苗”、“笙脚”和“笙斗”，“笙苗”为上半部分、“笙斗”为下半部分，“笙脚”主要是连接笙苗和笙斗的部分，笙最早因为音域上的限制，很少能够进行独奏，一般用作和声，现阶段，笙的音域发展到三十六簧，还有三十七簧的。最初为葫芦壳的笙现在在材质上也有极大的发展，出现了金属材料制成的笙。建国后，随着民族音乐的发展，笙出现了“键笙”、“中低音抱笙”等改良的乐器，这些经过充分改良过的笙，保留了笙原本的优点，同时通过材质上的不同，改善笙的缺陷，发挥材质上的优势，使得笙在各个音区都有着其独特性和优越性。在高音区清脆、透明、纤细，在中音区更加厚实有绵性，与此同时在我国的传统乐器中，吹管乐器中笙是唯一可以和声的乐器，在整体的演奏中有着重要的作用。
新时期随着笙的发展，我国涌现了一批水平较高的优秀的笙演奏家和教育工作者，创作了一批笙演奏分经典曲目，促进了笙的发展，另外一批笙演奏家的出现，保证了笙不断的发展，在继承笙的基础上，不断创新，为其发展注入新的生命力。
二、民族乐器笙基本功训练
笙的学习和传承，现在还是通过学院化的教学模式来完成，这在一定程度上为笙的教育和训练进行了规范化，但是我们还应该看到，现在音乐学习，具体到笙的学习是没有一个完整的体系存在的，在区域发展商业极大地不平衡，仍然是“以曲代功”或“乐曲片段”这样相对传统的训练方法，甚至一些同学对于调试音阶还存在疑问，就直接进入到学习状态，学生在基本功上存在很大的缺陷。乐器的学习最为重视的就是基本功，只有拥有扎实的基本功，才能够有效的掌握和演奏相关的乐曲，基本功的学习是演奏能否完成和完成程度的基础。因此必须重视基本功的训练。
（一）首先要慢练
慢练首先可以更好的确定指法，因为笙的演奏需要确定不同的指法可能性，参考不同版本对于指法的具体的阐释，然后根据自己的手指习惯，来确定具体分指法，另外具体的指法不能轻易的更改，当然当一个片段无论如何也无法克服的情况下可以选择通过指法或者气息使得能够通过，并固定下来。另外，慢练可以更有效的划分乐句，乐句划分正确性与否体现了演奏者的具体的音乐素养，慢练可以加强演奏者对于乐曲的认识，只有正确的划分乐曲，杜绝因为追求速度造成的习惯，影响整体发的演奏效果。其次，慢练可以确定动作的走向，慢练实际上可以让演奏者更加清楚的认识其眼走动作。演奏是一个逐渐熟练的过程，刚开始动作的标准型，影响着后期的具体的演奏的效果，慢练可以确定具体是向上还是向下，可以确定全身动作与呼吸的具体分配合。加强对于困难片段的认识，确定具体的演奏方法，演奏需要有耐心，特别是高难度的乐曲，只有大量的慢练联系，确定掌握了才能逐渐的提高其速度，达到最好的效果和“效率”。
（二）分解细部练习
很多的演奏者学到一个曲子，选择的练习方法就是大量的重复性练习，但是没有认识到从头到尾的重复性练习事实上效果相对有限。从头到尾的重复性练习在具体的演奏过程中一些细节会被忽略，甚至会出现一些不必要的错误，这种练习实际上效率相当的有限。好的练习更加注重细节的练习，把整体的乐曲分解开来，每一个部分进行专门的练习，制定相应的标准，只有完成每一个部分，然后进行整体的演奏，更有效率。
（三）把感觉练顺
音乐是特别注重感觉的的一种艺术，所谓的把感觉练顺首先需要把乐曲理顺，把每个的音符都练习到，呼吸和手指的配合要更加的自如。在具体的练习中可以悬着中等速度和力度，不紧不慢的进行相关练习，在练习中要注重每个音的音准，中级的速度和力度有利于演奏者完成控制，均匀平滑是练笙的最基本的基础，除了慢练以外，这种中级的练习，十分有利于整体音乐演奏的匀称。在相对平稳的中级速度和力度上可以适当的追求变速练习，变速练习来增强演奏者对于整体曲子的控制能力。
（四）运用正确的呼吸方法
笙的演奏需要足够的气息量，正确的呼吸方法可以使得整体的演奏效果更加的完美，我们通过不断地探索，发现了胸腹联合式呼吸法，这种方法首先可以提供更大的气息量，同时减少吹奏中的压力，更加适合演奏者来完成演奏的控制，根据具体的乐曲需要的强弱、速度、爆发力来进行相应的调整。从目前各个演奏的呼吸方法来看，胸腹联合式呼吸法是最科学有效的呼吸方法。另外要更加注重吐音的联系，根据舌头的具体的特征和特点，选择合适的口内发音，再练习中寻找最合适的吐音方法。
三、结语
随着我国国民经济的发展，人们更加重视精神文化的需求，这为民族音乐的发展提供了强大的推动力，在一定程度上推动了传统民族乐器笙的发展。我国在这个过程中出现了一批优秀的笙演奏家，人们对于笙的接触变得更多，笙的教学活动不断地开展，越来越多的人参与到传统乐器笙的学习中来。