玉器文化是中国文明特有的文化，从古玉器到现代玉雕，经历了几千年的变化过程。从简单玉石制成的劳作工具，到供欣赏、把玩的具有艺术感的玩饰件，代表王侯贵族身份的玉饰，再到现代寻常百姓的拥有，玉器所富有的神秘传奇色彩，让越来越多的人崇尚。
　　玉器的发展由简单到复杂，每个时代的艺人都在总结、创新，不断的进行艺术加工，形成了各种风格流派，近代玉器的造型创作，由南到北形成了两大流派，南秀与北雄。无论是南方的玲珑剔透，还是北方粗犷、雄伟的玉雕，从艺术欣赏的角度来看，其美学上讲究的点、线、面，疏与密，繁与简的结合，在作品上都有完美的表现。
　　
　　认识玉料的特性
　　
　　玉石不同于其他的宝石，它富有迷人的光泽，质地坚硬细腻，成半透明状。每种玉料都有其独特的特质，玉质的“晶莹剔透”之美，对玉雕创作者来说犹为珍爱。
　　在我二十几年琢制玉器的生涯中，接触了各种玉材，经常和大师、专家就玉器创作中的玉材“质地美”进行探讨与研究，我以为简练的器物造型显示材料的质地美，是艺术构思首先要考虑的一个重要环节，精细雕琢的饰品能体现雕琢的技法。玲珑剔透，这是人们形容玉石雕刻成品的词语。因为玉石材料的一个突出的特点就是可以精雕细琢。
　　“汉、唐、清”代是玉器的三个鼎盛时期，在很多资料图片和实物中，可以看出“汉、唐”由于工艺的局限，玉器的造型简洁而圆润，图案勾切精美，而清代玉器雕工精细、穿枝过梗、衣带翻飞显示了玉雕技法的成熟。随着时代的变迁，人们对玉石的“坚硬质脆、晶莹剔透、色泽润美”特质越来越深刻的了解，追求原石的质地美重新引起了人们的渴望。因此，在我们的创作设计中，如何发挥玉雕精雕细刻的技法，避免繁琐的弊病，就成为一个值得探讨与重视的问题。
　　
　　玉料的特性对设计的影响
　　
　　一件好的玉雕作品，应根据玉石的料质因材施艺，确定造型、题材与雕刻的处理手法。复杂的主题固然能发挥玉石耐精雕的特长，但简也可以表现玉石的自然质地。繁要以简相衬，才愈增其茂；简如以繁相托则愈觉其精。繁与简，如同其他许多相关联的技法概念一样，是对立、统一的。没有繁就无所谓简，没有简也就无所谓繁。
　　在我创制的玉雕作品中，以和田白玉居多。和田白玉的质地细、柔又富有羊脂般的瓷性光泽。怎样来表现玉石的耐雕性和质地美，成为首要考虑的问题。但完美的玉料是少之又少。一件工艺品，一眼看去最引人注意的往往是材质的美，这种美是直觉的，然后是工艺品的造型和题材。
　　繁琐的内容，复杂的加工工艺，可以使作品表现得非常精细，但加工过度精细，也会走向反面，破坏材质的美。一件好作品的设计，可借鉴中国绘画的章法，即密不通风，疏能跑马。如我制作的白玉《五乐升平》双圆链瓶，以工整的双瓶以主体，五子绕瓶弄乐吹箫，简练端庄圆润的素瓶，利用俏石制作的孩童、饰物刻画精巧细致，整件造型优美，构图疏密得当，在香港珠宝拍卖会受到追捧。
　　对和田玉的艺术加工，我以为保持它的质地美是一个非常重要的问题。因为和田玉的质地细腻，含油脂而不透水，色彩白不清浮，抛光出来的大面光泽十分柔顺、温和，让人赏心悦目，爱不释手。所以保持一定的大面是必须的。但只注重质地美，而不加以艺术的创作加工，那玉石只不过是一块美玉，它并不是一件艺术品。因此，艺术加工是必须的，精巧的构思是完美作品的必需。
　　
　　繁与简在作品上的运用
　　
　　和田玉体积大的并不多，中与小的居多。那怎样利用原料的耐雕刻性来塑型呢?在玉雕设计创作上，常常利用原材料的厚度来考虑造型，即用复杂的工艺手法琢制链条挂件，活动的链条提拉起来，既充分地利用了厚度，又使原来不大的外形得到有效的增大。大造型在原材料上得到新的突破，大的飞跃。
　　链条能成功地塑造外形，精雕的装饰是必需的。如：链条挂件上的提头，主体旁的装饰物龙头、兽头、花卉等等。这些饰物可雕琢得细致、玲珑富有动感。大面是能稳定主体，表现玉的质地美，动态的线条美，会使作品形神兼备。
　　艺术创作的特点是，静中有动，繁中有简，疏中有密。玉器的创作也不例外，遵循艺术创作的特点，才是作品成功的条件。白玉作品中，链条、装饰物的工艺复杂，琢制的精细和主体大面中表现出的材质美的完美结合。充分体现了繁与简的共存。