跨界，让原本毫不相干甚至对立的元素，擦出灵感火花和奇妙创意，让商品摇身一变成为艺术品。正如在今日美术馆举办的“科勒140年，时光旅人”的展览中所看到的，工业制造并不是刻板的代名词，当它和艺术相结合，洗浴已经不止是身体上的享受，还是视觉上的撞击。科勒亚太区总裁阮家明先生携手中国著名收藏家马未都、艺术家土风等，共同为展览揭开帷幕。
　　马未都曾经在《百家讲坛》中说过“每次工业的发展都会带来容器的巨大革新”，瓶子是容器、浴缸也是一种容器。记者在展览现场，首先看到的就是科勒的第一个浴缸，也是历史上第一个浴缸——由马槽改装而成的铸铁体，其形状和今天没有太大差别，只是下面多了可以移动的转轮，旁边放着一些铸铁块，这就是浴缸的原材料。
　　在公司创建的最初十年里，科勒公司只是一家生产农具铸件的家庭式工厂，但随着现代文明与经济的发展，清洁对于人们的重要已经不亚于吃饭睡觉，变成人的基本需求。当工业制造的水平到达一定高度后，人们对于生活水平的提高必然有期待，浴缸就应运而生了，科勒抓住了这样的机会。
　　想想我们现在，劳累一天回到家泡泡澡，彻底放松地享受、休闲，不少女性朋友们还自己做牛奶浴、香薰浴等来消除一天的紧张工作对自身皮肤的损伤。事实上，在欧美发达国家，百分之七八十以上的家庭依然使用浴缸。种种迹象表明，浴缸——这种传统的洗浴设备不但不会被淘汰，而且会随着人们的需求不断发展。
　　当科勒给卫浴上色后，人们才发现，艺术与生活享受才真正的开始合体。1927年，科勒推出一体化色彩系列浴室产品。这是卫浴产品的一次色彩革命，也是带给人们的一次视觉享受。原来印象中白色的卫浴间，也可以有色彩的搭配来和别人家“不一样”，这样的革新，让科勒黑色系列入驻纽约大都会博物馆。
　　在杜尚和安迪·沃霍模糊了艺术品和生活用品的界限后，潘公凯在一个讲座中说“经历了第一二领域的美，现在美就在艺术与生活的连接处”，所以当科勒卫浴产品进入大都会博物馆，开启了品牌对于艺术的追求。
　　科勒与艺术的关系就像一株并蒂而开的双生花，相辅相成。从1974年起，科勒每年都会邀请十几位艺术家，提供给他们工厂内平时不会用到的材料进行艺术创作，导览员对记者说“艺术家可以从这里学习到一些技术，而我们也从艺术家身上得到灵感，以便用于之后的产品设计中”。
　　到现在为止，已有数百名艺术家因科勒的这个合作项目而受益匪浅。同时，他们的精品之作被收藏在约翰·麦克·科勒艺术中心，以及被美国一些艺术馆收藏，向众人展示。
　　在这次的展览中，有八位亚洲艺术家的身影，以“禅”“空”为内核的东方哲学，配上“青花瓷”等独具中国特色的艺术符号，形成一种独特的美学形态。虽然看起来与浴缸无关，但也没准那天某个作品元素就出现在浴缸里哦，就像马未都说的那样：“艺术，并非一味是青花瓷的风雅，更是日常普通生活的诗化，艺术可以在博物馆里，但如果在家里，那就更好了。”
　　“没有劳动的人生是罪恶的，而没有艺术的劳动是野蛮的”，将艺术融入生活，让生活感受艺术，这场关于“优雅时光”的艺术旅行，将继续前行。