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摘要：我国二胡教育事业发展至今日，规模日益扩大，二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器，是中华民族古老而又独具魅力的乐器之一。我国著名的民族音乐家刘天华先生将二胡从街头卖艺、自拉自唱的这种民间自流状态搬入了高等学府的大雅之堂。二胡逐渐成为人们消遣娱乐的首选乐器，这也使更多的人摒弃了观望的态度而选择到了学习这项乐器的事业当 中，从幼儿初级二胡教育到中国高等教育院校的专业二胡学习，都充分证明了二胡作为民族乐器所具有的独特魅力。
关键词：乐趣;音准;放松;揉弦
在任何器乐学习的过程中都不乏枯燥单调的基本功练习，也正是由于这个原因，一些初学者不能坚持下来。在我国的民族拉弦乐器中，二胡以其独特的构造和接近人声的音色吸引了很多音乐学者，是最具有民族特点的乐器之一。二胡艺术的旋律特点是如歌般的演奏，擅长抒发含蓄温婉的情感以及各种民俗风情。二胡不含指板，这也为演奏者左手“按、揉、打”等技法創造了充分的空间使其发生各类变化，展现出二胡演奏中独特的抒情魅力。二胡能够凸显中国特有的线性音色的韵味与风格特点，表达各种复杂的思想感情。
二胡教学中的趣味性是至关重要的，传统的二胡教学一般是从拉弦长弓开始的，对于有些年龄小的孩子来说很难掌握并且枯燥，这会使得孩子们逐渐失去耐心导致丧失兴趣。教师应该在教学过程中采用一些形象的比喻来调节气氛，这样既有助于孩子的理解也能同时提高教学质量。可以采用几个孩子在一起上集体课的形式，利用互相学习来激发学生竞争性，使得孩子在学习启蒙阶段保持良好的心态。
对于教师来说，学生的作业要布置适当，求质量不求数量。要想使得孩子练琴有效果，就要慢练。兴趣是孩子们最好的老师，只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师在布置作业时应该告诉学生练习的重点与难点，学生课下练习时就应该在这个地方反复多拉，教师要帮助学生有重点、有目的地解决难点，而不是让学生在课下漫无目的进行练习，最后的练习仍然是收效甚微。老师应及时了解学生的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情而被迫练习的话会导致事倍功半的效果。
下面是本人在实践经验中总结出的练琴中应该注意的一些技术性问题，分为三部分。
放松：放松是二胡演奏过程中的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。首先，二胡的坐姿要自然，双肩要保持放松的下垂状态，演奏者要左手持琴杆，将二胡的琴筒靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，保持琴筒的稳定状态。运弓时要充分利用弓子的自然重力和惯力使弓毛贴弦，施以适当的力度;弓毛贴弦呈扁状，而不是呈圆状，这不但减小了贴弦的面积，还容易出现杂音。运弓时手腕要有灵活度，拉弓时手腕应向右伸展;推弓时手腕应向内屈，保持伸屈灵活自如。
音准：音准是每一位演奏者的核心所在，是二胡演奏中最重要的因素之一，也是我们演奏者毕生的追求与努力。一位合格的二胡学者首先要学会定弦，只有把里外弦的纯五度关系定准，才能确定好后续演奏时的音准。
揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力变化产生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。这四种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。滚揉主要是靠虎口上下移动带动手指尖在琴弦上上下滚动，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动。压揉是利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基音。
以上几种不同方式的揉弦技术，学而至用就成为最终目的，它迫使我们开始关注使用后的效果问题。在一些作品中对演奏者所使用的揉弦有着相对统一的规定，如果忽略、脱离了作 品音乐风格就有可能导致失败。这与作品的创作时代、区域背景以及作者个人的音乐风格有关，同时有其特定的表现手法。在揉弦的运用中，一定要注意揉与不揉的变化，揉弦频率变化，揉弦幅度的变化，滚压揉比例的变化，迟揉与终止揉的变化等，只有根据对乐曲的理解与需要进行合理的设计，才能使演奏的作品更具有表现力。
二胡演奏的技巧是完整诠释一首艺术作品的先决条件，近百年以来，随着时代的变化与作品主题、作品地域等方面的影响，二胡艺术作品内部所蕴含的思想情感也在不断进步。在结合本人多年的演奏经验基础上，对二胡这门乐器的演奏艺术进行分析不难发现，在二胡舞台演奏过程中，二胡学者要深入研究不同类型艺术作品之中所蕴含的思想感情，并熟练掌握，才可以更加进一步将二胡舞台演奏的魅力发挥出来。
参考文献：
[1]刘再生.二胡演奏艺术泛论[J].人民音乐，2014（08）：40-43.
[2]赵飞鹏.浅谈二胡演奏中的诗意化情感艺术[J].北方音乐，2014（04）：70-71.
[3]林晨.关于二胡专业化教学的若干思考[J].当代音乐，2020（06）：53-54.
[4]刘有.二胡教学中舞台实践能力培养[J].北方音乐，2020（08）：146+148.
[5]李金璐.二胡的基本弓法和表现特点探讨[J].艺术评鉴，2020（07）：79-80.
关键词：乐趣;音准;放松;揉弦
在任何器乐学习的过程中都不乏枯燥单调的基本功练习，也正是由于这个原因，一些初学者不能坚持下来。在我国的民族拉弦乐器中，二胡以其独特的构造和接近人声的音色吸引了很多音乐学者，是最具有民族特点的乐器之一。二胡艺术的旋律特点是如歌般的演奏，擅长抒发含蓄温婉的情感以及各种民俗风情。二胡不含指板，这也为演奏者左手“按、揉、打”等技法創造了充分的空间使其发生各类变化，展现出二胡演奏中独特的抒情魅力。二胡能够凸显中国特有的线性音色的韵味与风格特点，表达各种复杂的思想感情。
二胡教学中的趣味性是至关重要的，传统的二胡教学一般是从拉弦长弓开始的，对于有些年龄小的孩子来说很难掌握并且枯燥，这会使得孩子们逐渐失去耐心导致丧失兴趣。教师应该在教学过程中采用一些形象的比喻来调节气氛，这样既有助于孩子的理解也能同时提高教学质量。可以采用几个孩子在一起上集体课的形式，利用互相学习来激发学生竞争性，使得孩子在学习启蒙阶段保持良好的心态。
对于教师来说，学生的作业要布置适当，求质量不求数量。要想使得孩子练琴有效果，就要慢练。兴趣是孩子们最好的老师，只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师在布置作业时应该告诉学生练习的重点与难点，学生课下练习时就应该在这个地方反复多拉，教师要帮助学生有重点、有目的地解决难点，而不是让学生在课下漫无目的进行练习，最后的练习仍然是收效甚微。老师应及时了解学生的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情而被迫练习的话会导致事倍功半的效果。
下面是本人在实践经验中总结出的练琴中应该注意的一些技术性问题，分为三部分。
放松：放松是二胡演奏过程中的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。首先，二胡的坐姿要自然，双肩要保持放松的下垂状态，演奏者要左手持琴杆，将二胡的琴筒靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，保持琴筒的稳定状态。运弓时要充分利用弓子的自然重力和惯力使弓毛贴弦，施以适当的力度;弓毛贴弦呈扁状，而不是呈圆状，这不但减小了贴弦的面积，还容易出现杂音。运弓时手腕要有灵活度，拉弓时手腕应向右伸展;推弓时手腕应向内屈，保持伸屈灵活自如。
音准：音准是每一位演奏者的核心所在，是二胡演奏中最重要的因素之一，也是我们演奏者毕生的追求与努力。一位合格的二胡学者首先要学会定弦，只有把里外弦的纯五度关系定准，才能确定好后续演奏时的音准。
揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力变化产生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。这四种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。滚揉主要是靠虎口上下移动带动手指尖在琴弦上上下滚动，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动。压揉是利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基音。
以上几种不同方式的揉弦技术，学而至用就成为最终目的，它迫使我们开始关注使用后的效果问题。在一些作品中对演奏者所使用的揉弦有着相对统一的规定，如果忽略、脱离了作 品音乐风格就有可能导致失败。这与作品的创作时代、区域背景以及作者个人的音乐风格有关，同时有其特定的表现手法。在揉弦的运用中，一定要注意揉与不揉的变化，揉弦频率变化，揉弦幅度的变化，滚压揉比例的变化，迟揉与终止揉的变化等，只有根据对乐曲的理解与需要进行合理的设计，才能使演奏的作品更具有表现力。
二胡演奏的技巧是完整诠释一首艺术作品的先决条件，近百年以来，随着时代的变化与作品主题、作品地域等方面的影响，二胡艺术作品内部所蕴含的思想情感也在不断进步。在结合本人多年的演奏经验基础上，对二胡这门乐器的演奏艺术进行分析不难发现，在二胡舞台演奏过程中，二胡学者要深入研究不同类型艺术作品之中所蕴含的思想感情，并熟练掌握，才可以更加进一步将二胡舞台演奏的魅力发挥出来。
参考文献：
[1]刘再生.二胡演奏艺术泛论[J].人民音乐，2014（08）：40-43.
[2]赵飞鹏.浅谈二胡演奏中的诗意化情感艺术[J].北方音乐，2014（04）：70-71.
[3]林晨.关于二胡专业化教学的若干思考[J].当代音乐，2020（06）：53-54.
[4]刘有.二胡教学中舞台实践能力培养[J].北方音乐，2020（08）：146+148.
[5]李金璐.二胡的基本弓法和表现特点探讨[J].艺术评鉴，2020（07）：79-80.