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【摘要】流行手风琴近几年在国内被越来越多的学习者所接受并成为一种新的潮流。笔者以地方师范院校为例，在音乐专业的教学中试图构建出以流行手风琴为主的教学模式，用来丰富、完善目前的教学方式，以期对手风琴的普及做出一份贡献并形成最终的教学成果。
【关键词】流行手风琴;重奏;教学模式
【中图分类号】G43 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0122-02
【本文著录格式】温旭伟，黄静.高师院校流行手风琴教学模式的构建与实践——以山西大同大学音乐学院为例[J].北方音乐，2020，02（03）：122-123.
流行手风琴传入我国是近几年的事情，虽然时间较短，但由于琴体色彩绚丽、音色明亮、重量较轻、体积较小，便于在舞台上表演，几年来迅速在中国传播。2016年新疆塔城千人手风琴大合奏吉尼斯纪录1517人;2017年深圳千人手风琴大合奏吉尼斯纪录2260人;2018年亚太国际手风琴艺术节千人手风琴大合奏吉尼斯纪录3769人，人数逐渐增多，令人赞叹，再一次印证了中国手风琴学会会长李聪教授在2008年上海国际手风琴艺术节上提出的前瞻性的观点，“中国手风琴要想长远发展，必须走多元化发展的道路”。
随着手风琴学习人数的逐渐增多，教学方式、手段等呈现出多种多样、百花齐放的局面。虽不同的院校有不同的教学特点，但笔者认为应在此基础上进一步完善，形成一套完整、系统、科学的教学模式与体系，打造各类平台，让手风琴专业的学生参与社会实践活动，
一、专业小课模式的完善
目前，各专业音乐院校或综合院校的音乐专业，大多采用的是“一对一”即小课的教学模式，一直是国内院校普遍采用的授课方式。教师与学生面对面进行教学，可以及时发现演奏过程中节奏、气息、技术及演奏方法上的问题;学生可以更加直接地获取专业知识，有利于迅速提高演奏技术。
流行手风琴的教学，重点突出“流行”二字。近几年来，许多原创作品或改编作品中，爵士元素、探戈元素等被广泛运用。笔者在学生的基础训练中，已将爵士乐指法练习作为日常基本训练的主要内容之一。对比传统的24个大小调音阶练习来讲，学生练琴兴趣大大增加，而且对学生的即兴演奏打下良好的基础。如曹野老师改编的《月亮代表我的心》中，就有大量即兴演奏的乐句。学生通过前期的练习，演奏同类型的乐曲，会轻松很多。
二、重奏课教学形式的多样化
手风琴要想有全方位的发展，仅仅依靠独奏的教学是不够的。近几年来，手风琴重奏组合的表演形式冲破了其独奏、伴奏的音响局限性，赋予了乐曲不一样的听觉感受，演奏形式也开始增多。这种多重组合、多元审美相互融合的趋势，逐渐成为一种潮流。手风琴重奏大致可分为两种，一是由两台以上手风琴组成的重奏，如手风琴二重奏、三重奏等;一是由手风琴与其他乐器组合而成的重奏，如手风琴与西洋乐器的组合、手风琴与民族乐器的组合、手风琴与打击乐器的组合等。2017年，在修订人才培养方案时，笔者与教学团队经过多次研究、探讨，制定了较为丰富的授课计划与课程方案，尝试将流行手风琴与西洋乐器、民乐进行排练，并大胆地增加了流行手风琴与声乐的组合。
（一）手风琴重奏
这是手风琴重奏组合中比较单一的形式，由两台以上的手风琴组合而成。通常是几台手风琴同时演奏左右手，或一台手风琴演奏左右手，其余手风琴只演奏右手。在教学中，为了提高学生的兴趣，多选用一些流行风格的作品进行训练，曲目以改编作品为主。在演奏中，通过变音器的使用，充分发挥出该乐器的音色与潜能，促使手风琴重奏在深度与广度上有更大的突破。如内蒙古民歌《鸿雁》。
（二）手风琴与西洋乐器的组合
手风琴利用变音器，可模仿不同樂器的音色。所以，与不同西洋乐器进行组合更能发挥她的优势，如钢琴、小提琴、大提琴、吉他等。这种组合在国内、国际的比赛中一直占有比较重要的位置。由于近几年来，国内、国际兴起了演奏皮亚佐拉探戈作品的热潮，所以，在教学中，主要以探戈作品为主。如《自由探戈》。
（三）手风琴重奏的其他形式
手风琴音色优美，音域宽广，舞台表现力丰富，随着制作工艺的改进、演奏技术的提高，手风琴走上了更加专业化和艺术化的道路，演奏家们也在不断探索新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术表现空间。除上述提到的重奏形式外，近几年来，手风琴与人声的组合越来越受到大众的欢迎。手风琴与人声的组合，实际上就是早期的歌曲伴奏。但当时由于条件所限，一般来讲，是一台手风琴为合唱或独唱进行伴奏。多年来，演奏家、作曲家们尝试着用更为丰富的多声部伴奏的形式为合唱或独唱进行伴奏。歌曲是主要旋律，加入不同的和声，融合成为新颖的重奏形式。在教学中，主要以耳熟能详的歌曲为主，经过改编，点缀一些极为精彩的乐句，完全颠覆了传统的手风琴伴奏的概念，把人声与音乐完美的结合，既使学生感受到歌曲中所饱含的爱国、爱家之情，又使学生体会到重奏的魅力。
2019年6月，笔者邀请国内著名手风琴专家、教育家，在大同大学音乐学院举办了《献礼七十华诞 讴歌伟大祖国》手风琴协作艺术音乐会，收到良好效果，产生强烈反响，这也是我们教学团队尝试不同重奏形式的一个教学成果。
手风琴经过了上世纪七、八十年代的火热，至2000年左右的“下坡路”，再到现在学琴人数的越来越多，可谓经历了一个艰辛的发展过程。手风琴再次回归大众，再掀学习浪潮，作为地方院校，肩上也有一份责任。笔者与教学团队，经过几年的实践，初步总结出一套以流行手风琴为切入点的教学体系与模式，但仍处于探索期。今后的教学中，我们会继续努力，把这样的教学逐步开展下去，最终形成较为完善的模式。
参考文献
[1]任达敏.流行音乐与爵士乐和声学，人民音乐出版社，1997（11）.
[2]陈丽帆.国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点，广西教育学院学报，2013.
[3]叶雨.论皮亚佐拉新探戈音乐的艺术特征，上海音乐学院.
作者简介：温旭伟（1978—），男，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授;黄静（1979—），女，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授。
【关键词】流行手风琴;重奏;教学模式
【中图分类号】G43 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0122-02
【本文著录格式】温旭伟，黄静.高师院校流行手风琴教学模式的构建与实践——以山西大同大学音乐学院为例[J].北方音乐，2020，02（03）：122-123.
流行手风琴传入我国是近几年的事情，虽然时间较短，但由于琴体色彩绚丽、音色明亮、重量较轻、体积较小，便于在舞台上表演，几年来迅速在中国传播。2016年新疆塔城千人手风琴大合奏吉尼斯纪录1517人;2017年深圳千人手风琴大合奏吉尼斯纪录2260人;2018年亚太国际手风琴艺术节千人手风琴大合奏吉尼斯纪录3769人，人数逐渐增多，令人赞叹，再一次印证了中国手风琴学会会长李聪教授在2008年上海国际手风琴艺术节上提出的前瞻性的观点，“中国手风琴要想长远发展，必须走多元化发展的道路”。
随着手风琴学习人数的逐渐增多，教学方式、手段等呈现出多种多样、百花齐放的局面。虽不同的院校有不同的教学特点，但笔者认为应在此基础上进一步完善，形成一套完整、系统、科学的教学模式与体系，打造各类平台，让手风琴专业的学生参与社会实践活动，
一、专业小课模式的完善
目前，各专业音乐院校或综合院校的音乐专业，大多采用的是“一对一”即小课的教学模式，一直是国内院校普遍采用的授课方式。教师与学生面对面进行教学，可以及时发现演奏过程中节奏、气息、技术及演奏方法上的问题;学生可以更加直接地获取专业知识，有利于迅速提高演奏技术。
流行手风琴的教学，重点突出“流行”二字。近几年来，许多原创作品或改编作品中，爵士元素、探戈元素等被广泛运用。笔者在学生的基础训练中，已将爵士乐指法练习作为日常基本训练的主要内容之一。对比传统的24个大小调音阶练习来讲，学生练琴兴趣大大增加，而且对学生的即兴演奏打下良好的基础。如曹野老师改编的《月亮代表我的心》中，就有大量即兴演奏的乐句。学生通过前期的练习，演奏同类型的乐曲，会轻松很多。
二、重奏课教学形式的多样化
手风琴要想有全方位的发展，仅仅依靠独奏的教学是不够的。近几年来，手风琴重奏组合的表演形式冲破了其独奏、伴奏的音响局限性，赋予了乐曲不一样的听觉感受，演奏形式也开始增多。这种多重组合、多元审美相互融合的趋势，逐渐成为一种潮流。手风琴重奏大致可分为两种，一是由两台以上手风琴组成的重奏，如手风琴二重奏、三重奏等;一是由手风琴与其他乐器组合而成的重奏，如手风琴与西洋乐器的组合、手风琴与民族乐器的组合、手风琴与打击乐器的组合等。2017年，在修订人才培养方案时，笔者与教学团队经过多次研究、探讨，制定了较为丰富的授课计划与课程方案，尝试将流行手风琴与西洋乐器、民乐进行排练，并大胆地增加了流行手风琴与声乐的组合。
（一）手风琴重奏
这是手风琴重奏组合中比较单一的形式，由两台以上的手风琴组合而成。通常是几台手风琴同时演奏左右手，或一台手风琴演奏左右手，其余手风琴只演奏右手。在教学中，为了提高学生的兴趣，多选用一些流行风格的作品进行训练，曲目以改编作品为主。在演奏中，通过变音器的使用，充分发挥出该乐器的音色与潜能，促使手风琴重奏在深度与广度上有更大的突破。如内蒙古民歌《鸿雁》。
（二）手风琴与西洋乐器的组合
手风琴利用变音器，可模仿不同樂器的音色。所以，与不同西洋乐器进行组合更能发挥她的优势，如钢琴、小提琴、大提琴、吉他等。这种组合在国内、国际的比赛中一直占有比较重要的位置。由于近几年来，国内、国际兴起了演奏皮亚佐拉探戈作品的热潮，所以，在教学中，主要以探戈作品为主。如《自由探戈》。
（三）手风琴重奏的其他形式
手风琴音色优美，音域宽广，舞台表现力丰富，随着制作工艺的改进、演奏技术的提高，手风琴走上了更加专业化和艺术化的道路，演奏家们也在不断探索新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术表现空间。除上述提到的重奏形式外，近几年来，手风琴与人声的组合越来越受到大众的欢迎。手风琴与人声的组合，实际上就是早期的歌曲伴奏。但当时由于条件所限，一般来讲，是一台手风琴为合唱或独唱进行伴奏。多年来，演奏家、作曲家们尝试着用更为丰富的多声部伴奏的形式为合唱或独唱进行伴奏。歌曲是主要旋律，加入不同的和声，融合成为新颖的重奏形式。在教学中，主要以耳熟能详的歌曲为主，经过改编，点缀一些极为精彩的乐句，完全颠覆了传统的手风琴伴奏的概念，把人声与音乐完美的结合，既使学生感受到歌曲中所饱含的爱国、爱家之情，又使学生体会到重奏的魅力。
2019年6月，笔者邀请国内著名手风琴专家、教育家，在大同大学音乐学院举办了《献礼七十华诞 讴歌伟大祖国》手风琴协作艺术音乐会，收到良好效果，产生强烈反响，这也是我们教学团队尝试不同重奏形式的一个教学成果。
手风琴经过了上世纪七、八十年代的火热，至2000年左右的“下坡路”，再到现在学琴人数的越来越多，可谓经历了一个艰辛的发展过程。手风琴再次回归大众，再掀学习浪潮，作为地方院校，肩上也有一份责任。笔者与教学团队，经过几年的实践，初步总结出一套以流行手风琴为切入点的教学体系与模式，但仍处于探索期。今后的教学中，我们会继续努力，把这样的教学逐步开展下去，最终形成较为完善的模式。
参考文献
[1]任达敏.流行音乐与爵士乐和声学，人民音乐出版社，1997（11）.
[2]陈丽帆.国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点，广西教育学院学报，2013.
[3]叶雨.论皮亚佐拉新探戈音乐的艺术特征，上海音乐学院.
作者简介：温旭伟（1978—），男，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授;黄静（1979—），女，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授。