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【摘要】室内乐是小范围场所内多人共同合作进行演奏的音乐形式，是检测一个国家音乐发展水平的标准之一。室内乐能够使参与者积极参加到演奏或者音乐创作的过程中，这是一种具有自发性、创造性的体验。近年来，室内乐教学得到很多专业学院的重视，但其并未广泛应用于中小学音乐教育中，能够针对儿童开展室内乐教育的学校或教育机构更是少之又少。本文主要探讨了儿童室内乐教育的可行性和基本教学模式，以便为儿童音乐教育提供新的可行性策略。
【关键词】儿童;室内乐;音乐教育
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0138-02
【本文著录格式】刘春宁.儿童室内乐教育模式浅析[J].北方音乐，2020，06（11）：138-139.
室内乐源自西方宫廷，包括贵族音乐、教会音乐及剧场音乐等。现代室内乐已经脱离贵族，是指家庭式或者小范围场所内演奏的小型音乐形式，包括器乐、声乐等的重奏或重唱等[1]，由一件或两件乐器、一个声部的合奏或合唱的形式，比如器乐重奏以“弦乐四重奏”“木管五重奏”“铜管五重奏”为典型代表。对中小学特别是专业音乐院校而言，室内乐课程的设置是音乐人才培养“战略方针”的一项重要组成部分，它关系到我国室内乐的发展与普及，关系到我国室内乐在国际乐坛上的地位，同时也关系到我国国民音乐综合素质的提高。近年来，各专业院校越来越重视室内乐教学，但室内乐并未广泛应用于中小学音乐教育中[2]。在一些发达地区，为学龄前儿童和小学生举办音乐会的交响乐团或专业团体的数量在稳步增长，但能够针对儿童开展室内乐教育的学校或教育机构却是凤毛麟角。
儿童可以通过音乐陶冶情操，形成坚韧不拔和乐观向上的人生态度，学会自我情感的表达，培养自我控制能力、锻炼沟通能力及团体协作能力，使综合素质得到全面提高[3]。儿童对于音乐的融入不仅仅是通过接触音乐来获得的，更多的是积极参与唱歌、演奏或者创作的过程，这对于儿童是一种自发性、创造性的体验。儿童进行室内乐教育的难点在于如何互动、演奏或将音乐活动更好地融入室内音乐中。因此，本文就儿童室内乐教育的可行性和教学模式进行探讨，以期为儿童音乐教育方法提供新的策略和方向。
一、室内乐团的选择
首先，可以通过学校的平台吸引或者联系演奏团体或者音乐家协会，如果音乐教师同时在当地音乐家协会任职，更能起到事半功倍的效果。此外，考虑到普通学校或教育机构中音乐教学相关的资金和人员通常不足，学校也可以选择与某些艺术文化组织或服务机构合作，或向教育管理部门申请，加强宣传后某些专业团体、协会或者家长也可能对室内乐演奏感兴趣。
二、教师在儿童室内乐教育中的角色
在确定室内乐演奏团体后，下一步的重点工作就是节目设计。理想状态下的节目应该包括教师、表演者和儿童，其中教师最能够了解儿童各方面的发展水平，而表演者最了解所演奏的曲目，教师与表演者之间的沟通与合作程度与儿童的音乐体验感呈正相关。一般的演奏团體都有自己独特的音乐演奏模式和特定的活动安排，虽然他们也想参与儿童室内音乐会的活动设计，但大多数缺少准备时间，而且对儿童音乐能力的了解不足。因此，由于教师同时具备音乐和儿童教育方面的能力，可以成为表演者和观众之间的桥梁，在整个室内音乐会的设计中具有至关重要的作用。
三、儿童室内乐教学活动
为不同年龄段的儿童设计不同的音乐活动是室内乐教学的宗旨，只有选择适当的音乐，才能更加吸引儿童的参与，同时也应注意不要低估了学龄前儿童的学习能力和行动能力。儿童早期音乐教育具有不确定性，但基本要素主要包括聆听、唱歌、角色扮演、有趣的方法以及过程的享受等，选择合适的音乐元素才能让儿童获得更美妙的音乐体验。因此，教师和表演者应该从备选曲目中仔细筛选，为小观众描绘出富有想象力和引人入胜的活动。
首先，倾听是适合所有听众的活动，如果儿童在听音乐的同时能积极参与音乐活动，那么他们将会更加投入。研究发现[4]，在儿童聆听音乐时，教师如果给予高涨的情绪使儿童参与其中，那么儿童的注意力、对音乐的辨识度以及整体音乐活动效率都会得到大幅度提升。比如在室内音乐会演奏过程中，可以适当增加对某段音乐简短而富有情感的介绍，使儿童在听音乐的同时也可以模仿音乐或者对音乐中的旋律、节奏等做出反应。这种音乐互动活动对儿童来说更具有吸引力和挑战性。
运动也是儿童对音乐的一种自然而然的反应。研究发现[5]，儿童在听到音乐时会有动作反应，这些动作可能是模仿老师，也可能是模仿身边的小伙伴，他们还可以区分出音乐节奏的快慢以及一段音乐的开始和结束。Morris等[6]研究发现，儿童对音乐的反应存在普遍敏感性，如果在听音乐的同时加以道具进行辅助，那么儿童就能更加准确地对音高、音速和音调等变化做出反应。因此，这种道具辅助的运动活动也可以作为儿童室内音乐会的一部分，让儿童参与到表演者的音乐演奏或合奏中，对于儿童的影响将更具创造性和持久性。
四、儿童室内乐教学方法
儿童室内乐教学过程中，就观众规模来说，每个教室最好是30个儿童和2位老师，如果儿童与父母一起参加，尤其是超过100人时，需要换成更大的活动空间及相应增加教师的名额，但这种相对大型的音乐会在一定程度上可能否定了室内乐“亲密”的本质。此外，教学过程中孩子们需要足够的活动空间，而且离乐器越近越好，也可以选择用胶带把舞台区域围起来作为表演区。活动最好在儿童自己的教室中进行，这样使他们更容易放松心态。表演过程中应避免演奏相似的音乐，尝试不同的音乐风格，交替变换音色、旋律及节奏，为儿童带来不同的艺术体验;整个表演过程最好不超过40分钟，以适应孩子们集中注意力的时间。 教学活动过程中，应该给儿童与表演者交流和分享的机会，尽量避免使用专业词汇，这有助于儿童对音乐知识的理解;也可以尝试简单的旋律，让儿童了解音乐的高低、快慢及节奏。此外，可以选择具有代表性的儿童歌曲，邀请孩子们参与到音乐创作中;或者选择一段旋律，训练儿童在聆听后可以从演奏中识别它。整个教学过程应该以乐趣为主，保证教师和表演者的热情和积极的态度，尽量避免使用专业性的语言对音乐进行艺术价值评估。
五、室内乐教学职责
在室内乐教学过程中，教师的职责首先是了解不同年龄段儿童的需求，适合的才是最好的;必须提前熟悉所选择的曲目，提前找到可以合奏的段落和切入点;指导表演者与儿童进行互动，并训练表演者在交流过程中的语言表达方式。教师应负责计划整个活动，如果有儿童不耐烦，可灵活性地跳过某个阶段或重新调整活动顺序进行即兴发挥。教师应该掌控整个活动的整体节奏，让每个儿童都有机会表达自己的想法，并对表演的各个部分做出恰当的决定。
表演者的职责最重要的就是把演奏音乐准备好，儿童是非常有眼力的，他们能准确分辨出彩排与正式演出;表演者需要提前联系学校的老师，了解小观众的喜好，并据此对自己的音乐安排进行适当的调整，如果能将音乐主题与目前孩子们的学习内容联系起来，将会取得更好的演奏效果。表演者自身需要保持热情和积极的态度和饱满的感情，才能引起儿童的共鸣。此外，注意给整场表演留出一些灵活性和即兴发挥的空间，以便与儿童进行沟通和交流。
六、小结
我们应该珍惜每一场旨在向儿童展示的室内音乐会，因为它们都是独一无二的[7]。以上我们关于儿童室内乐教育的模式可能并不适用于每场音乐会，但希望以此给儿童音乐教育者提供举办此类音乐会的机会。精心设计和举办一场类似的儿童室内音乐会，能够最大程度调动儿童对音乐的积极性，陶冶情操，提升综合素质，并留下震撼而美妙的瞬间。即便这些儿童将来不从事音乐工作，但在自身的修养方面也会得到充实，也能在一定程度上促进我国国民音乐综合素质的提高。
参考文献
[1]王旦，兰燕，罗曼.我国中小学室内乐教育研究[J].音乐天地，2013（8）：8-12.
[2]李晓宁.中国室内乐的创作与发展现状[J].当代音乐，2019（9）：92-94.
[3]何婵.小学音乐教育中儿童性格的培养[J].黄河之声，2017（1）：47.
[4]Sims，W.L.The effect of high versus low teacher affect and passive versus active student activity during music listening on preschool children’s attention，piece preference，time spent listening and piece recognition[J].Dissertation Abstracts International，1985，46（9）：2611A.
[5]Metz，E.R.Movement as a musical response among preschool children[J].Dissertation Abstracts International， 1986，47（10）：3691A.
[6]Morris，G.M.Movement as an indication of musical understanding in preschool children[J].Dissertation Abstracts International，1992，53（7）：2286A.
[7]王旦.在中小學开展室内乐教育的重要性和几点建议[J].音乐天地，2014（9）：18-21.
作者简介：刘春宁（1983—），男，汉族，山东东营人，本科，中学二级教师，研究方向：音乐教育。
【关键词】儿童;室内乐;音乐教育
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0138-02
【本文著录格式】刘春宁.儿童室内乐教育模式浅析[J].北方音乐，2020，06（11）：138-139.
室内乐源自西方宫廷，包括贵族音乐、教会音乐及剧场音乐等。现代室内乐已经脱离贵族，是指家庭式或者小范围场所内演奏的小型音乐形式，包括器乐、声乐等的重奏或重唱等[1]，由一件或两件乐器、一个声部的合奏或合唱的形式，比如器乐重奏以“弦乐四重奏”“木管五重奏”“铜管五重奏”为典型代表。对中小学特别是专业音乐院校而言，室内乐课程的设置是音乐人才培养“战略方针”的一项重要组成部分，它关系到我国室内乐的发展与普及，关系到我国室内乐在国际乐坛上的地位，同时也关系到我国国民音乐综合素质的提高。近年来，各专业院校越来越重视室内乐教学，但室内乐并未广泛应用于中小学音乐教育中[2]。在一些发达地区，为学龄前儿童和小学生举办音乐会的交响乐团或专业团体的数量在稳步增长，但能够针对儿童开展室内乐教育的学校或教育机构却是凤毛麟角。
儿童可以通过音乐陶冶情操，形成坚韧不拔和乐观向上的人生态度，学会自我情感的表达，培养自我控制能力、锻炼沟通能力及团体协作能力，使综合素质得到全面提高[3]。儿童对于音乐的融入不仅仅是通过接触音乐来获得的，更多的是积极参与唱歌、演奏或者创作的过程，这对于儿童是一种自发性、创造性的体验。儿童进行室内乐教育的难点在于如何互动、演奏或将音乐活动更好地融入室内音乐中。因此，本文就儿童室内乐教育的可行性和教学模式进行探讨，以期为儿童音乐教育方法提供新的策略和方向。
一、室内乐团的选择
首先，可以通过学校的平台吸引或者联系演奏团体或者音乐家协会，如果音乐教师同时在当地音乐家协会任职，更能起到事半功倍的效果。此外，考虑到普通学校或教育机构中音乐教学相关的资金和人员通常不足，学校也可以选择与某些艺术文化组织或服务机构合作，或向教育管理部门申请，加强宣传后某些专业团体、协会或者家长也可能对室内乐演奏感兴趣。
二、教师在儿童室内乐教育中的角色
在确定室内乐演奏团体后，下一步的重点工作就是节目设计。理想状态下的节目应该包括教师、表演者和儿童，其中教师最能够了解儿童各方面的发展水平，而表演者最了解所演奏的曲目，教师与表演者之间的沟通与合作程度与儿童的音乐体验感呈正相关。一般的演奏团體都有自己独特的音乐演奏模式和特定的活动安排，虽然他们也想参与儿童室内音乐会的活动设计，但大多数缺少准备时间，而且对儿童音乐能力的了解不足。因此，由于教师同时具备音乐和儿童教育方面的能力，可以成为表演者和观众之间的桥梁，在整个室内音乐会的设计中具有至关重要的作用。
三、儿童室内乐教学活动
为不同年龄段的儿童设计不同的音乐活动是室内乐教学的宗旨，只有选择适当的音乐，才能更加吸引儿童的参与，同时也应注意不要低估了学龄前儿童的学习能力和行动能力。儿童早期音乐教育具有不确定性，但基本要素主要包括聆听、唱歌、角色扮演、有趣的方法以及过程的享受等，选择合适的音乐元素才能让儿童获得更美妙的音乐体验。因此，教师和表演者应该从备选曲目中仔细筛选，为小观众描绘出富有想象力和引人入胜的活动。
首先，倾听是适合所有听众的活动，如果儿童在听音乐的同时能积极参与音乐活动，那么他们将会更加投入。研究发现[4]，在儿童聆听音乐时，教师如果给予高涨的情绪使儿童参与其中，那么儿童的注意力、对音乐的辨识度以及整体音乐活动效率都会得到大幅度提升。比如在室内音乐会演奏过程中，可以适当增加对某段音乐简短而富有情感的介绍，使儿童在听音乐的同时也可以模仿音乐或者对音乐中的旋律、节奏等做出反应。这种音乐互动活动对儿童来说更具有吸引力和挑战性。
运动也是儿童对音乐的一种自然而然的反应。研究发现[5]，儿童在听到音乐时会有动作反应，这些动作可能是模仿老师，也可能是模仿身边的小伙伴，他们还可以区分出音乐节奏的快慢以及一段音乐的开始和结束。Morris等[6]研究发现，儿童对音乐的反应存在普遍敏感性，如果在听音乐的同时加以道具进行辅助，那么儿童就能更加准确地对音高、音速和音调等变化做出反应。因此，这种道具辅助的运动活动也可以作为儿童室内音乐会的一部分，让儿童参与到表演者的音乐演奏或合奏中，对于儿童的影响将更具创造性和持久性。
四、儿童室内乐教学方法
儿童室内乐教学过程中，就观众规模来说，每个教室最好是30个儿童和2位老师，如果儿童与父母一起参加，尤其是超过100人时，需要换成更大的活动空间及相应增加教师的名额，但这种相对大型的音乐会在一定程度上可能否定了室内乐“亲密”的本质。此外，教学过程中孩子们需要足够的活动空间，而且离乐器越近越好，也可以选择用胶带把舞台区域围起来作为表演区。活动最好在儿童自己的教室中进行，这样使他们更容易放松心态。表演过程中应避免演奏相似的音乐，尝试不同的音乐风格，交替变换音色、旋律及节奏，为儿童带来不同的艺术体验;整个表演过程最好不超过40分钟，以适应孩子们集中注意力的时间。 教学活动过程中，应该给儿童与表演者交流和分享的机会，尽量避免使用专业词汇，这有助于儿童对音乐知识的理解;也可以尝试简单的旋律，让儿童了解音乐的高低、快慢及节奏。此外，可以选择具有代表性的儿童歌曲，邀请孩子们参与到音乐创作中;或者选择一段旋律，训练儿童在聆听后可以从演奏中识别它。整个教学过程应该以乐趣为主，保证教师和表演者的热情和积极的态度，尽量避免使用专业性的语言对音乐进行艺术价值评估。
五、室内乐教学职责
在室内乐教学过程中，教师的职责首先是了解不同年龄段儿童的需求，适合的才是最好的;必须提前熟悉所选择的曲目，提前找到可以合奏的段落和切入点;指导表演者与儿童进行互动，并训练表演者在交流过程中的语言表达方式。教师应负责计划整个活动，如果有儿童不耐烦，可灵活性地跳过某个阶段或重新调整活动顺序进行即兴发挥。教师应该掌控整个活动的整体节奏，让每个儿童都有机会表达自己的想法，并对表演的各个部分做出恰当的决定。
表演者的职责最重要的就是把演奏音乐准备好，儿童是非常有眼力的，他们能准确分辨出彩排与正式演出;表演者需要提前联系学校的老师，了解小观众的喜好，并据此对自己的音乐安排进行适当的调整，如果能将音乐主题与目前孩子们的学习内容联系起来，将会取得更好的演奏效果。表演者自身需要保持热情和积极的态度和饱满的感情，才能引起儿童的共鸣。此外，注意给整场表演留出一些灵活性和即兴发挥的空间，以便与儿童进行沟通和交流。
六、小结
我们应该珍惜每一场旨在向儿童展示的室内音乐会，因为它们都是独一无二的[7]。以上我们关于儿童室内乐教育的模式可能并不适用于每场音乐会，但希望以此给儿童音乐教育者提供举办此类音乐会的机会。精心设计和举办一场类似的儿童室内音乐会，能够最大程度调动儿童对音乐的积极性，陶冶情操，提升综合素质，并留下震撼而美妙的瞬间。即便这些儿童将来不从事音乐工作，但在自身的修养方面也会得到充实，也能在一定程度上促进我国国民音乐综合素质的提高。
参考文献
[1]王旦，兰燕，罗曼.我国中小学室内乐教育研究[J].音乐天地，2013（8）：8-12.
[2]李晓宁.中国室内乐的创作与发展现状[J].当代音乐，2019（9）：92-94.
[3]何婵.小学音乐教育中儿童性格的培养[J].黄河之声，2017（1）：47.
[4]Sims，W.L.The effect of high versus low teacher affect and passive versus active student activity during music listening on preschool children’s attention，piece preference，time spent listening and piece recognition[J].Dissertation Abstracts International，1985，46（9）：2611A.
[5]Metz，E.R.Movement as a musical response among preschool children[J].Dissertation Abstracts International， 1986，47（10）：3691A.
[6]Morris，G.M.Movement as an indication of musical understanding in preschool children[J].Dissertation Abstracts International，1992，53（7）：2286A.
[7]王旦.在中小學开展室内乐教育的重要性和几点建议[J].音乐天地，2014（9）：18-21.
作者简介：刘春宁（1983—），男，汉族，山东东营人，本科，中学二级教师，研究方向：音乐教育。